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摘要歌唱艺术中如何掌握并协调控制好气、字、情、 形、声的关系是演唱取得成功的重要条件,只有清楚的认识、理解了它们之间相互作用、相互协调、相互牵制,以及它们之间的轻重关系,才能使歌唱技术、技能得以提高,才能让演唱更加富有感染力。
关键词:歌唱 情感 平衡 协调 现象 关系 载体 表情
中图分类号:J205 文献标识码:A
歌唱讲求各个歌唱器官的协作平衡,一门集生理、心理、语言、音乐、表演为一体的综合性艺术学科,是人们用人声来抒发思想、传递情感的一种特殊形式和手段,也可以说是情感的艺术。在学习和演唱的过程中,演唱者除了具备良好的歌唱机能外,还要掌握好“气”与“声”、“字”与“声”、“情”与“声”、“形”与“声”的平衡协作关系,才能使歌唱的技能得以提高,让演唱达到较完美的境界,更好的去表达作品的思想内涵和情感。
一 “气”与“声”的关系
歌唱艺术中,“气”是发声的动力,“声”是情感、气息、语言有机结合的产物,是歌唱语言和情感的载体。声音只有在气息的支持下才能完成,没有气息就没有声音,没有声音就谈不上歌唱,只有“气”与“声”有机适度的协调工作,才能产生贯通流畅、圆润饱满的声音。气多声少或气少声多的现象都是不完美的。
很多初学者在发声练习时感觉自己有足够的气息,但就是用不上,唱起歌来喉咙很紧,撑得面红耳赤很不舒服,而声音却挤在嗓子眼儿上,听起来声音浅薄直白,没有共鸣、位置可言。原因是气息吸入过多或过深,把腔体填得太满,在发声呼吸时又没将“声门”的开度(即声带的闭合度)调节好,当气流通过“声门”时就显得气息流量过大迫使喉咙部紧张,导致声带的闭合度受到影响失去平衡就会产生上述的情况,唱的很费劲,声音又难听。
另外,还有一些初学者,在练习时会发现声音虚、没有色彩,产生这种现象的原因有两种。一种是有气息的吸入,但吸得过浅,发声呼吸时横膈膜使不上劲儿,缺泛对气息的控制,加之“声门”开度过大,在气息流经“声门”时无阻拦没有形成气息与“声门”的阻抗力或是阻力过小二者失去平衡,也就是说气息没有对“声门”造成适度的冲击导致声音发虚,没有色彩;一种是有气息吸入,也有一定的深度,由于发声时对呼出的气息控制过僵过紧,使气息僵滞在腹内不流动、或是流动性较差,即使“声门”开度适中也不能发出良好的声音,因为气息的僵滞不流动也会导致喉部紧张,气息与“声门”的协调失去平衡同样会出现声音发虚、没色彩的现象。
要解决这些不良的现象,在练习时必须协调好“气”与“声”的平衡关系,调节好气息呼出时的压力、流量与“声门”开度的平衡关系。歌唱发声是歌者把吸到体内的气息按照歌曲旋律的高低、强弱、长短有控制向外呼出,使它与闭合适度的声带产生摩擦而振动发声的。因此,每个学习者都必须在练习的过程中掌握调节好“气”与“声”的平衡关系才能获得优美动听的歌声。
二 “字”与“声”的关系
“字”作为歌唱的语言,它即是语言化的音乐艺术又是音乐化的语言艺术。他主要起着向人们传达歌曲所阐释的思想内容。古今中外的声乐家在训练中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。我国明代音乐家魏良辅在《曲律》中就曾提出“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”。他将“字”清列为三绝之首,充分说明了咬字在歌唱中的重要性。
而“声”则是将唱出的“字”通过相关的共鸣器官协调运用,并根据旋律的高低,强弱,长短在气息的支持下,把“字”进一步扩张、美化,赋予他丰富的感情色彩和音乐美感,是“字”的载体。这充分说明了歌唱中“字”与“声”这种声传情字达意的密切关系,二者谁重谁轻都会影响歌唱的美感和效果,只有把二者有机的结合,完美的统一起来才能使歌唱更加富有感染力,有美感。
从歌唱的生理现象看,咬字吐字主要是靠口腔前半部分唇、齿、舌的有机协调工作,声音是气息振动声带产生“基音”,在通过相关的 共鸣腔体(胸腔、口腔、鼻腔、头腔)协调运动把它进一步扩大,美化。在歌唱时要求咽喉部分其它共鸣腔体要处于相对稳定的“打开”状态,形成良好的传声“通道”而咬字却又要求口腔中的咬字器(唇齿舌)的灵活运动,这就形成了一动一静的矛盾。歌唱中如果过分强调声音突出共鸣就会影响吐字器官的灵活性,破坏了咬字吐字的清晰度,出现“音包字”的现象,使歌唱语言含混不清,达不到表达歌曲思想内容的目的。
另一方面,就是过分强调歌唱语言的夸张性,使吐字器官过于机械,或是为了强调吐字的灵活轻巧而导致相关的共鸣腔体变形,造成歌唱“通道”不稳定,声音不统一使演唱效果大打折扣,影响了对感情传递。因此,在歌唱中我们必须协调好咬字吐字器官的灵活性与共鸣器官的稳定性这一矛盾,使二者趋于平衡,既不过分强调咬字吐字的灵活性或是夸张度而影响到共鸣腔体的变形不稳定,应以吐字清楚为准。
三 情与声的关系
从心理学的角度看,情感是人们对外界事物认知并做出肯定或否定的一种心里反应,声音是在情感诱发下而产生的语言行为或信息。人们要向他人表达对某种事或物的感受和想法时,首先是一个思维或心理活动的过程,然后再把这个思维的结果用声音(语言)传达给他人。歌唱艺术中,情感是演唱者对歌曲所描述的思想内容及情感因素进行分析、判断,并将这个判断的结果通过声音(包括歌唱语言、音乐)这个载体传递给听众,它在歌唱中起着主要的统帅作用,是歌唱艺术的灵魂。声音则是歌唱中抒发、传递情感的载体。古代诗人白居易也曾说过:“感人心者、莫先于情”。歌曲从产生、演唱到欣赏都是因为情感需要而发生的。也可以说是“词曲者动心、歌者唱心、听者感心”的艺术加工过程。
我们都会有这样的经历,听不同歌者的演唱有着不同的感受,有的歌者在演唱时歌声委婉动听,情真意切非常感人,或是让人振奋、或是催人泪下。而有的歌者在演唱时声音、气息、状态等都让人感觉很有质量,舞台形象也不错,可就是让人听后感觉缺点什么,老不到位,听着没味儿,也不会让你感动。其实给人有这样的感觉反差,主要是歌者对演唱中“情”与“声”的掌握运用不同的结果。
如果在演唱中只强调歌唱的抒情性而忽视了声音这个载体的重要性,那么歌声会变得虚无缥缈、矫揉造作,会让演唱变得有“形”无“神”,虚情假意,同样也不会感动听者。应该说,成功的演唱除了要有坚实的技术功底外还必须掌握好“情”与“声”的协调关系,在演唱中只有以情带声、以声托情;情声相融,声情并茂才能取的良好的歌唱效果并感染听者。
四 “形”与“声”的关系
歌唱艺术实际上也是视与听高度统一的一种表演艺术形式,它要求歌者不但会唱还要会演。唱指的是歌唱的声音(包括歌唱的语言、情感),演指的是歌唱的面部表情和形体动作。“声”是歌唱情感的载体,是主体,“形”是为歌唱服务的重要辅助手段。声传情、形传神,以声为主、以形为辅,二者缺一不可,必须把“形”和“声”有机的结合、协调的运用才能使歌唱达到较完美的境界。
在看演出或是课堂上我们会说某人会唱歌、表情好,每个眼神动作都得体到位,演唱中始终把握着以“声”为主、以“形”为辅;声形并进、形随声动的原则,既强调对歌声的控制运用,又注重面部表情和形体的表演,使歌唱既有情又传神,给人以赏心悦目之感。某人不会唱歌,在演唱时,要么只注重歌唱的气息、共鸣、音色、状态等技术的运用,忽略了的表演,显得面无表情,形体僵硬,简直就是一个发声机器,没有美感。要么就是把“声”与“形”彻底分家,表情无序、眼神乱跑;动作随意、懒散与歌唱的情绪、情感极不协调。
当然,在演唱中如果是只注重面部表情、形体的表演,忽略了对歌唱主体“声音”的控制运用,一点也不讲究声音的质量,刻意夸大“表演”的成分,也会给人有无病呻吟、装腔作势的感觉,使整个演唱空洞无物、有形无神,这样也会破坏歌唱的完整性。
既然歌唱是一门综合性的表演艺术门类,演唱时歌者就应该重视它的每一个环节,除了有良好的歌唱技术功底外还必须把歌唱的气息、共鸣、音色、状态等技术;歌唱的情感、技巧以及歌唱的面部表情、形体动作多方面有机结合、协调运用才是歌唱艺术的完美再现。
参考文献:
[1] 唐琳编:《声乐教学泛论》,上海音乐学院出版社,2004年8月。
[2] 许讲真编:《歌唱艺术讲座》,人民音乐出版社,2002年1月。
[3] 赵震民编:《声乐理论与教学》,上海音乐出版社,2002年3月。
[4] 沈湘、李晋玮:《沈湘声乐教学艺术》,上海音乐出版社,1998年10月。
[5] 梁哲:《关于歌唱发声中气、声、字、情的探究》,《星海音乐学院学报》,2000年第1期。
[6] 张媛:《声乐歌唱中气与情关系的探讨》,《商丘师范学院学报》,2004年第20卷第6期。
作者简介:张德凯,男,1964—,云南保山人,本科,副教授,研究方向:声乐教学,工作单位:云南省保山师范高等专科学校。
关键词:歌唱 情感 平衡 协调 现象 关系 载体 表情
中图分类号:J205 文献标识码:A
歌唱讲求各个歌唱器官的协作平衡,一门集生理、心理、语言、音乐、表演为一体的综合性艺术学科,是人们用人声来抒发思想、传递情感的一种特殊形式和手段,也可以说是情感的艺术。在学习和演唱的过程中,演唱者除了具备良好的歌唱机能外,还要掌握好“气”与“声”、“字”与“声”、“情”与“声”、“形”与“声”的平衡协作关系,才能使歌唱的技能得以提高,让演唱达到较完美的境界,更好的去表达作品的思想内涵和情感。
一 “气”与“声”的关系
歌唱艺术中,“气”是发声的动力,“声”是情感、气息、语言有机结合的产物,是歌唱语言和情感的载体。声音只有在气息的支持下才能完成,没有气息就没有声音,没有声音就谈不上歌唱,只有“气”与“声”有机适度的协调工作,才能产生贯通流畅、圆润饱满的声音。气多声少或气少声多的现象都是不完美的。
很多初学者在发声练习时感觉自己有足够的气息,但就是用不上,唱起歌来喉咙很紧,撑得面红耳赤很不舒服,而声音却挤在嗓子眼儿上,听起来声音浅薄直白,没有共鸣、位置可言。原因是气息吸入过多或过深,把腔体填得太满,在发声呼吸时又没将“声门”的开度(即声带的闭合度)调节好,当气流通过“声门”时就显得气息流量过大迫使喉咙部紧张,导致声带的闭合度受到影响失去平衡就会产生上述的情况,唱的很费劲,声音又难听。
另外,还有一些初学者,在练习时会发现声音虚、没有色彩,产生这种现象的原因有两种。一种是有气息的吸入,但吸得过浅,发声呼吸时横膈膜使不上劲儿,缺泛对气息的控制,加之“声门”开度过大,在气息流经“声门”时无阻拦没有形成气息与“声门”的阻抗力或是阻力过小二者失去平衡,也就是说气息没有对“声门”造成适度的冲击导致声音发虚,没有色彩;一种是有气息吸入,也有一定的深度,由于发声时对呼出的气息控制过僵过紧,使气息僵滞在腹内不流动、或是流动性较差,即使“声门”开度适中也不能发出良好的声音,因为气息的僵滞不流动也会导致喉部紧张,气息与“声门”的协调失去平衡同样会出现声音发虚、没色彩的现象。
要解决这些不良的现象,在练习时必须协调好“气”与“声”的平衡关系,调节好气息呼出时的压力、流量与“声门”开度的平衡关系。歌唱发声是歌者把吸到体内的气息按照歌曲旋律的高低、强弱、长短有控制向外呼出,使它与闭合适度的声带产生摩擦而振动发声的。因此,每个学习者都必须在练习的过程中掌握调节好“气”与“声”的平衡关系才能获得优美动听的歌声。
二 “字”与“声”的关系
“字”作为歌唱的语言,它即是语言化的音乐艺术又是音乐化的语言艺术。他主要起着向人们传达歌曲所阐释的思想内容。古今中外的声乐家在训练中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。我国明代音乐家魏良辅在《曲律》中就曾提出“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”。他将“字”清列为三绝之首,充分说明了咬字在歌唱中的重要性。
而“声”则是将唱出的“字”通过相关的共鸣器官协调运用,并根据旋律的高低,强弱,长短在气息的支持下,把“字”进一步扩张、美化,赋予他丰富的感情色彩和音乐美感,是“字”的载体。这充分说明了歌唱中“字”与“声”这种声传情字达意的密切关系,二者谁重谁轻都会影响歌唱的美感和效果,只有把二者有机的结合,完美的统一起来才能使歌唱更加富有感染力,有美感。
从歌唱的生理现象看,咬字吐字主要是靠口腔前半部分唇、齿、舌的有机协调工作,声音是气息振动声带产生“基音”,在通过相关的 共鸣腔体(胸腔、口腔、鼻腔、头腔)协调运动把它进一步扩大,美化。在歌唱时要求咽喉部分其它共鸣腔体要处于相对稳定的“打开”状态,形成良好的传声“通道”而咬字却又要求口腔中的咬字器(唇齿舌)的灵活运动,这就形成了一动一静的矛盾。歌唱中如果过分强调声音突出共鸣就会影响吐字器官的灵活性,破坏了咬字吐字的清晰度,出现“音包字”的现象,使歌唱语言含混不清,达不到表达歌曲思想内容的目的。
另一方面,就是过分强调歌唱语言的夸张性,使吐字器官过于机械,或是为了强调吐字的灵活轻巧而导致相关的共鸣腔体变形,造成歌唱“通道”不稳定,声音不统一使演唱效果大打折扣,影响了对感情传递。因此,在歌唱中我们必须协调好咬字吐字器官的灵活性与共鸣器官的稳定性这一矛盾,使二者趋于平衡,既不过分强调咬字吐字的灵活性或是夸张度而影响到共鸣腔体的变形不稳定,应以吐字清楚为准。
三 情与声的关系
从心理学的角度看,情感是人们对外界事物认知并做出肯定或否定的一种心里反应,声音是在情感诱发下而产生的语言行为或信息。人们要向他人表达对某种事或物的感受和想法时,首先是一个思维或心理活动的过程,然后再把这个思维的结果用声音(语言)传达给他人。歌唱艺术中,情感是演唱者对歌曲所描述的思想内容及情感因素进行分析、判断,并将这个判断的结果通过声音(包括歌唱语言、音乐)这个载体传递给听众,它在歌唱中起着主要的统帅作用,是歌唱艺术的灵魂。声音则是歌唱中抒发、传递情感的载体。古代诗人白居易也曾说过:“感人心者、莫先于情”。歌曲从产生、演唱到欣赏都是因为情感需要而发生的。也可以说是“词曲者动心、歌者唱心、听者感心”的艺术加工过程。
我们都会有这样的经历,听不同歌者的演唱有着不同的感受,有的歌者在演唱时歌声委婉动听,情真意切非常感人,或是让人振奋、或是催人泪下。而有的歌者在演唱时声音、气息、状态等都让人感觉很有质量,舞台形象也不错,可就是让人听后感觉缺点什么,老不到位,听着没味儿,也不会让你感动。其实给人有这样的感觉反差,主要是歌者对演唱中“情”与“声”的掌握运用不同的结果。
如果在演唱中只强调歌唱的抒情性而忽视了声音这个载体的重要性,那么歌声会变得虚无缥缈、矫揉造作,会让演唱变得有“形”无“神”,虚情假意,同样也不会感动听者。应该说,成功的演唱除了要有坚实的技术功底外还必须掌握好“情”与“声”的协调关系,在演唱中只有以情带声、以声托情;情声相融,声情并茂才能取的良好的歌唱效果并感染听者。
四 “形”与“声”的关系
歌唱艺术实际上也是视与听高度统一的一种表演艺术形式,它要求歌者不但会唱还要会演。唱指的是歌唱的声音(包括歌唱的语言、情感),演指的是歌唱的面部表情和形体动作。“声”是歌唱情感的载体,是主体,“形”是为歌唱服务的重要辅助手段。声传情、形传神,以声为主、以形为辅,二者缺一不可,必须把“形”和“声”有机的结合、协调的运用才能使歌唱达到较完美的境界。
在看演出或是课堂上我们会说某人会唱歌、表情好,每个眼神动作都得体到位,演唱中始终把握着以“声”为主、以“形”为辅;声形并进、形随声动的原则,既强调对歌声的控制运用,又注重面部表情和形体的表演,使歌唱既有情又传神,给人以赏心悦目之感。某人不会唱歌,在演唱时,要么只注重歌唱的气息、共鸣、音色、状态等技术的运用,忽略了的表演,显得面无表情,形体僵硬,简直就是一个发声机器,没有美感。要么就是把“声”与“形”彻底分家,表情无序、眼神乱跑;动作随意、懒散与歌唱的情绪、情感极不协调。
当然,在演唱中如果是只注重面部表情、形体的表演,忽略了对歌唱主体“声音”的控制运用,一点也不讲究声音的质量,刻意夸大“表演”的成分,也会给人有无病呻吟、装腔作势的感觉,使整个演唱空洞无物、有形无神,这样也会破坏歌唱的完整性。
既然歌唱是一门综合性的表演艺术门类,演唱时歌者就应该重视它的每一个环节,除了有良好的歌唱技术功底外还必须把歌唱的气息、共鸣、音色、状态等技术;歌唱的情感、技巧以及歌唱的面部表情、形体动作多方面有机结合、协调运用才是歌唱艺术的完美再现。
参考文献:
[1] 唐琳编:《声乐教学泛论》,上海音乐学院出版社,2004年8月。
[2] 许讲真编:《歌唱艺术讲座》,人民音乐出版社,2002年1月。
[3] 赵震民编:《声乐理论与教学》,上海音乐出版社,2002年3月。
[4] 沈湘、李晋玮:《沈湘声乐教学艺术》,上海音乐出版社,1998年10月。
[5] 梁哲:《关于歌唱发声中气、声、字、情的探究》,《星海音乐学院学报》,2000年第1期。
[6] 张媛:《声乐歌唱中气与情关系的探讨》,《商丘师范学院学报》,2004年第20卷第6期。
作者简介:张德凯,男,1964—,云南保山人,本科,副教授,研究方向:声乐教学,工作单位:云南省保山师范高等专科学校。