【摘要】音乐是人类文化的宝贵遗产，智慧的结晶。音乐是人类知识结构的重要组成部分，它涉及数学、哲学、美学、宗教、历史、人类学、心理学等等重要领域。音乐不是一门独立的学科，在它身上可以找到人类文化中的各种学科。音乐学习能直接影响个人素质，也能潜移默化他们的思维方式，培养他们的音乐思维。在教学组织一节具体的课程时，音乐思维能帮助他们更有逻輯秩序的分割组合各个课堂环节。
　　【关键词】音乐 教学组织 音乐思维
　　【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）33-0208-01
　　课堂上的各种设计环节，包括导课、提问、讨论、总结等等，和交响曲中的奏鸣曲式有异曲同工之处。古典乐派的奏鸣曲式由三部分组成：呈示部、展开部和再现部。呈示部呈现作品的思想重心和精神，它还包括主部、连接段、副部和小结尾，其中主部和副部的乐思可以是并置也可以是冲突；展开部通是在前面的基础上增加新的乐思，是呈示部的发展；再现部顾名思义就是重复呈示部，但通常会经过一点变化，最后结尾。在备课中，可以借鉴这一严谨的结构模式。
　　以人教版五年级的语文课《窃读记》为例，我们可以试着借用交响乐中奏鸣曲式的结构来安排课堂环节。《窃读记》第一课时的教学目的是：①认识7个生字，会写14个生字，正确读写“窃读、炒菜、锅勺、踮起脚、饥饿、惧怕、充足、屋檐、一碗、真酸、支撑、书柜、哎哟”等词语；②有感情地朗读课文；③抓住主要内容，体会窃读的复杂滋味，感悟作者对读书的热爱，对求知的渴望，受到感染。
　　呈示部：主题应该是通过体会作者窃读的复杂滋味，感悟作者热爱读书的思想感情，所以主部可以是分析解释“窃读”这个词。连接段是自读或分段读课文，我们的副部是学习生字，小结尾可以是一个问题结束：作者为什么要窃读？
　　展开部：展开部的任务是让学生通过品味作者的“窃读”，体会作者求知的渴望。在这一部分，可以细细的阅读课文，寻找描写“我”是怎样“窃读”的语句，重点品读文中描写“我”的动作和心理活动的语句，分析作者的一种矛盾的心理“我很快乐，也很惧怕──这种窃读的滋味！”并展开讨论，分析“我”为何快乐，又惧怕什么，最后可以进行一些自主交流，说一说自己的生活中曾经有没有这种又快乐又惧怕的心理，以此来贴近理解作者的感情。
　　再现部：通过提问“作者是一个怎样的孩子”让学生通过作者窃读的行为，体会其可贵的求知欲望。并做总结，作者是一个为了读书可以忍受饥肠辘辘、腿酸脚木，为了读书可以连跑几家店才看完一本书，为了读书可以克服任何的困难的孩子。结尾，再次阅读课文，体会作者“窃读”的快乐与惧怕，在阅读中复习今天所学的生字生词。
　　一堂课的教学目标是否顺利完成，是这堂课成功与否的基本。有些课在有限的课时里要掌握较为重要的基础知识。那么教师可以借用“赋格”这一音乐体裁的结构。赋格是一种复调音乐，其中最重要的就是主题，一个简单的而富有特性的主题会在乐曲的各声部轮流出现一次，然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，然后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现，最后主题再度回到原调，并常以尾声结束。
　　我们的教学目标就是“主题”，这个主题在“各声部”——也就是不同的教学环节明显或隐藏出现；其后，教学目标可以有所发散性思维的发展，形成“插段”——在基础教学目标上发展的思考内容，并一起在“新调上”——新层次的环节，比如讨论、思考、游戏等等中再次出现；最后，“主题”——也就是我们的主要教学目标，回到最初的单一形式，再次强调出现，然后结尾。这样，主题——教学目标，就在这一堂“赋格”型的课堂中不断重复出现，但每一次重复都不是机械性的，都能让学生感到新意，因为它在“不同的声部”，以不同的角度出现，让学生能在这一堂课中，充分接受教学目标的灌输。
　　以上的例子只为说明，音乐是艺术，而上课也是艺术，课堂环节的安排如能像艺术那样起承转合，富有严密的逻辑，那么，也许课堂会如一首成功的交响曲和赋格一样，而教师会如艺术家那样充满活力和创意，课堂也可以如音乐会那样充满惊喜。
　　作者简介：
　　朱广伟，女，生于1984年9月，汉族，浙江人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐学。