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1932年的巴黎，在美国经济大萧条的笼罩下愁云惨淡，11月7日，圣·奥诺雷街29号可可·香奈儿的居所内却流光溢彩，巴黎的公主、公爵夫人和大使夫人们悉数来参加一场香奈儿个人钻石珠宝展的开幕酒会。这一天是香奈儿高级珠宝系列的首次亮相。
80年后，这个系列让北京无数座以丑陋著称的地标性建筑之一的中华世纪坛变得好看了一些—向1932年致敬的香奈儿高级珠宝80周年纪念系列全球首发就来到了北京并选址中华世纪坛。而这也是这个系列诞生以来第一次把展览首站放在中国。
“我们希望找到一个与天空、星宿有联系的并且空间足够大的场所”，香奈儿珠宝与腕表部总裁Philippe Mougenot对《第一财经周刊》说。“因为当年这个系列便是来自可可·香奈儿从巴黎缀满繁星的夜空中获得的灵感。”
可可·香奈儿很会逆势而行，经济繁荣的时期人人爱买奢侈品，她却推出人造珠宝，1920年代，她用真假珠宝混用的饰品掀起了时尚风潮—这之后成为了我们在街头更常见到的香奈儿服饰珠宝系列；而大环境艰难的谷底，她却与法国钻石商会合作，用价值超过5000万法郎的原料推出钻石珠宝系列。这个系列不仅开创了铂金结合钻石的先河，而且更强调一件首饰多种佩戴方式，一款项链可以拆卸成手镯、胸针或者耳饰。大获成功的展览重燃了萧条年代人们对钻石的热情，钻石商甚至也因此沾光。根据当年《纽约客》的巴黎特派记者珍妮特·弗兰纳记录，“香奈儿珠宝展在巴黎开展没两天，戴比尔斯公司的股票就在伦敦证交所上涨了20个百分点。”
那是一次经典的胜利，而今年的这次展览致敬得也极其彻底，筹备两年，一共推出80件新作，是历年来数量、设计和规模都是最高规格的一次展览。邀请函完全仿照了80年前请柬的尺寸、字体和版式排列，拿在手里总觉得会以某种方式穿越回去。
彗星和星星是香奈儿高级珠宝中深具意义的两个经典元素，因此星空也变成为了此次展出的80件高级珠宝的重要主题。“我们要给观众营造出黑夜星空下的感觉，整个展览的放映厅、触控屏区域和展厅氛围会连成一体，一气呵成，不让观众受到任何打扰。”Philippe Mougenot介绍说。
香奈儿公司耗时两个月在中华世纪坛搭出了外层表面积400平方米的穹顶，并用黑色的PVC材质包裹，外面看上去像是个小型天文馆或者巨型黑珍珠。展馆面积为300平方米，其中的照明则全部使用光线极为微弱的地灯，观众走进去仿佛置身黑夜，需要借助工作人员的电筒才能安全落座，观看一段首次公开的1932年展览当时的录影。当年，可可·香奈儿打破常规，不是把珠宝放在首饰盒里展出，而是选择半身蜡像模特来展示。这些蜡像眉眼清晰，表情生动，观众们则仿佛看到了自己戴上那些钻饰时的样子。
而今年80件展品的展示方式则更为浪漫。当你小心翼翼地摸黑从放映厅，穿过有着全球最大触摸屏的触控屏区域来到展厅，抬头10米高的穹顶上缓缓移动着一幅星空的投影，每一颗星的位置排列都与1932年11月7日当天北京的夜空一模一样—真不知他们是从哪里找来的这份天文资料—你很难不去想象，1932年的钻石珠宝轰动巴黎，那么当年的北京城又是何模样。接下来展览要去到的巴黎、纽约和东京三站的观众，同样也可以看到80年前各自城市的夜空是什么样子。根据英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特的管弦乐曲《行星组曲》改编的背景音乐更是让夜空主题做足了架势。
当你正像小时候在天文馆里那样仰头看着那些移动的星星想辨认出那些星座，周围30米长的环形展柜里背景灯亮起，比星空更为璀璨的钻石珠宝包围现场。与通常的珠宝展不同，这些展品与观众之间并没有玻璃阻隔。这一点带来的直接的好处就是不需要专业的相机，也可以把这些珠宝的光芒拍得很清楚，而不必烦恼每张照片里都会有玻璃上映出的手机壳的影子，想必高质量的图片会大大提高观众即时拍照发微博的兴致。其次，没有玻璃当然也就不会有通常珠宝展上都会看到的手印来破坏观展效果。
据Philippe Mougenot向《第一财经周刊》介绍，为了达到良好的展出效果，所有展品都是由深色支架支撑着，但是由于打光技术高超，这些支架便可以隐形于黑色的背景里，这让所有展品好像悬浮在展柜中一样。观众便可以将精力都集中在那些闪烁的钻石上。的确，当那些彗星、狮子、羽毛、喷泉等造型的钻石珠宝环形排列在观众周围，头顶又是一片星空，你看不清旁人也看不清脚下，只觉得被晃得飘飘然。
如今，香奈儿的服装系列一年会推出8个系列，高级珠宝则一年推出两季新品，这对于钻石珠宝来说，是一个非常大的任务量。除了自己的技术团队，香奈儿在巴黎还与一些顶级的珠宝工作坊合作，不断推出新的设计与技术。
这次展览中，来自于可可·香奈儿的星座的狮子造型首次成为香奈儿高级珠宝的标志性主题，现身于两款长项链，其中一件便是此次展览最有看点的一件作品，一头雕刻发晶的狮子立于钻石彗星上，守护着一颗32克拉的黄色彩钻。
“过去人们喜欢买钻石珠宝当作投资，这些贵重的珠宝通常会被放进保险箱”，Philippe Mougenot说，“但是现在，人们会更多地选择那些适于佩戴的珠宝，即便是高级珠宝系列的，比如这个系列中的无搭扣设计的Comete彗星项链”。这条彗星项链中间镶嵌着15克拉的钻石，总价值超过4000万元人民币，是展览中最贵的一件展品。无搭扣设计则来自于可可·香奈儿当年由于对项链搭扣的厌恶，从而设计出的问号般直接搭在脖子上的项链造型。
这次80件展品总价超过1亿元人民币，大部分展品都已经被预订，在接下来的环游世界之旅后，便会被收入私囊。
顺便说一句，在可可·香奈儿的传记中曾有记录，在她度过少女时期的奥巴辛修道院，教堂的窗户上没有具体的形象，只是相互交织的弧线或者圆环的玻璃线条，看起来与后来香奈儿标志性的双C图案惊人相似。修道院的二楼有一条长长的走廊，铺着错综复杂的马赛克，数以千计的鹅卵石组合出各式图案，包括一个月亮和无数的星辰……
80年后，这个系列让北京无数座以丑陋著称的地标性建筑之一的中华世纪坛变得好看了一些—向1932年致敬的香奈儿高级珠宝80周年纪念系列全球首发就来到了北京并选址中华世纪坛。而这也是这个系列诞生以来第一次把展览首站放在中国。
“我们希望找到一个与天空、星宿有联系的并且空间足够大的场所”，香奈儿珠宝与腕表部总裁Philippe Mougenot对《第一财经周刊》说。“因为当年这个系列便是来自可可·香奈儿从巴黎缀满繁星的夜空中获得的灵感。”
可可·香奈儿很会逆势而行，经济繁荣的时期人人爱买奢侈品，她却推出人造珠宝，1920年代，她用真假珠宝混用的饰品掀起了时尚风潮—这之后成为了我们在街头更常见到的香奈儿服饰珠宝系列；而大环境艰难的谷底，她却与法国钻石商会合作，用价值超过5000万法郎的原料推出钻石珠宝系列。这个系列不仅开创了铂金结合钻石的先河，而且更强调一件首饰多种佩戴方式，一款项链可以拆卸成手镯、胸针或者耳饰。大获成功的展览重燃了萧条年代人们对钻石的热情，钻石商甚至也因此沾光。根据当年《纽约客》的巴黎特派记者珍妮特·弗兰纳记录，“香奈儿珠宝展在巴黎开展没两天，戴比尔斯公司的股票就在伦敦证交所上涨了20个百分点。”
那是一次经典的胜利，而今年的这次展览致敬得也极其彻底，筹备两年，一共推出80件新作，是历年来数量、设计和规模都是最高规格的一次展览。邀请函完全仿照了80年前请柬的尺寸、字体和版式排列，拿在手里总觉得会以某种方式穿越回去。
彗星和星星是香奈儿高级珠宝中深具意义的两个经典元素，因此星空也变成为了此次展出的80件高级珠宝的重要主题。“我们要给观众营造出黑夜星空下的感觉，整个展览的放映厅、触控屏区域和展厅氛围会连成一体，一气呵成，不让观众受到任何打扰。”Philippe Mougenot介绍说。
香奈儿公司耗时两个月在中华世纪坛搭出了外层表面积400平方米的穹顶，并用黑色的PVC材质包裹，外面看上去像是个小型天文馆或者巨型黑珍珠。展馆面积为300平方米，其中的照明则全部使用光线极为微弱的地灯，观众走进去仿佛置身黑夜，需要借助工作人员的电筒才能安全落座，观看一段首次公开的1932年展览当时的录影。当年，可可·香奈儿打破常规，不是把珠宝放在首饰盒里展出，而是选择半身蜡像模特来展示。这些蜡像眉眼清晰，表情生动，观众们则仿佛看到了自己戴上那些钻饰时的样子。
而今年80件展品的展示方式则更为浪漫。当你小心翼翼地摸黑从放映厅，穿过有着全球最大触摸屏的触控屏区域来到展厅，抬头10米高的穹顶上缓缓移动着一幅星空的投影，每一颗星的位置排列都与1932年11月7日当天北京的夜空一模一样—真不知他们是从哪里找来的这份天文资料—你很难不去想象，1932年的钻石珠宝轰动巴黎，那么当年的北京城又是何模样。接下来展览要去到的巴黎、纽约和东京三站的观众，同样也可以看到80年前各自城市的夜空是什么样子。根据英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特的管弦乐曲《行星组曲》改编的背景音乐更是让夜空主题做足了架势。
当你正像小时候在天文馆里那样仰头看着那些移动的星星想辨认出那些星座，周围30米长的环形展柜里背景灯亮起，比星空更为璀璨的钻石珠宝包围现场。与通常的珠宝展不同，这些展品与观众之间并没有玻璃阻隔。这一点带来的直接的好处就是不需要专业的相机，也可以把这些珠宝的光芒拍得很清楚，而不必烦恼每张照片里都会有玻璃上映出的手机壳的影子，想必高质量的图片会大大提高观众即时拍照发微博的兴致。其次，没有玻璃当然也就不会有通常珠宝展上都会看到的手印来破坏观展效果。
据Philippe Mougenot向《第一财经周刊》介绍，为了达到良好的展出效果，所有展品都是由深色支架支撑着，但是由于打光技术高超，这些支架便可以隐形于黑色的背景里，这让所有展品好像悬浮在展柜中一样。观众便可以将精力都集中在那些闪烁的钻石上。的确，当那些彗星、狮子、羽毛、喷泉等造型的钻石珠宝环形排列在观众周围，头顶又是一片星空，你看不清旁人也看不清脚下，只觉得被晃得飘飘然。
如今，香奈儿的服装系列一年会推出8个系列，高级珠宝则一年推出两季新品，这对于钻石珠宝来说，是一个非常大的任务量。除了自己的技术团队，香奈儿在巴黎还与一些顶级的珠宝工作坊合作，不断推出新的设计与技术。
这次展览中，来自于可可·香奈儿的星座的狮子造型首次成为香奈儿高级珠宝的标志性主题，现身于两款长项链，其中一件便是此次展览最有看点的一件作品，一头雕刻发晶的狮子立于钻石彗星上，守护着一颗32克拉的黄色彩钻。
“过去人们喜欢买钻石珠宝当作投资，这些贵重的珠宝通常会被放进保险箱”，Philippe Mougenot说，“但是现在，人们会更多地选择那些适于佩戴的珠宝，即便是高级珠宝系列的，比如这个系列中的无搭扣设计的Comete彗星项链”。这条彗星项链中间镶嵌着15克拉的钻石，总价值超过4000万元人民币，是展览中最贵的一件展品。无搭扣设计则来自于可可·香奈儿当年由于对项链搭扣的厌恶，从而设计出的问号般直接搭在脖子上的项链造型。
这次80件展品总价超过1亿元人民币，大部分展品都已经被预订，在接下来的环游世界之旅后，便会被收入私囊。
顺便说一句，在可可·香奈儿的传记中曾有记录，在她度过少女时期的奥巴辛修道院，教堂的窗户上没有具体的形象，只是相互交织的弧线或者圆环的玻璃线条，看起来与后来香奈儿标志性的双C图案惊人相似。修道院的二楼有一条长长的走廊，铺着错综复杂的马赛克，数以千计的鹅卵石组合出各式图案，包括一个月亮和无数的星辰……