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摘要：本文分析了地方高校公共艺术教育的现状，阐述了地方美术资源进入公共艺术教育的可行性及其具体措施。
关键词：公共艺术教育；地方性；地方美术资源
目前，国家对高校公共艺术教育的重视逐渐加强。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高大学生的审美素养，培养大学生的创新精神和实践能力，塑造大学生的健全人格具有不可替代的作用。然而，由于现实种种条件的制约，我国公共艺术教育课程建设存在种种弊端。特别在地方，丰富多彩的地域艺术为公共艺术课程的精彩纷呈提供了可能，但无法在课堂上得以展示、传承、发扬，没有充分实现其艺术价值。
一、地方高校公共艺术教育现状
由于高等教育的迅速扩招，艺术作为教育资源的组成部分相对于其他部分教育资源比例较低。老师与学生比例严重不协调，致使大部分学生无法与老师进行更深层次的沟通。教学器材匮乏造成公共艺术教育课堂教学内容侧重理论性，实践性不强，甚至没有课外实践，学生的艺术教育就是单调的听课。
受传统教育和应试教育的束缚，学生的艺术素质基础薄弱。地方高校中大部分学生来自地级、县级城市和农村，对艺术一窍不通，同时又不敢大胆尝试学习，如书法、摄影和舞蹈等需要一定物质基础和学习基础的艺术课程。另外，在以理科为主的综合性大学，理科专业的学生课程繁重，知识结构和思维偏理，无法在艺术追求上投入足够的精力。因此在追求提升艺术素养方面出现了思想认识的模糊，以及实际目的的不明确和不单纯，主要表现为混学分和随大流。
教师受自身文化水平的限制，不能全面地掌控艺术教育本质以至于没有规划出与学生接受水平相协调的教学体制。某些地方高校对公共艺术教育的认识不充分，没有意识到其重要性，导致艺术教育课程设置的失位或不到位，甚至个别院校视公共艺术教育为可有可无的课程，更不用谈丰富的地域性、民族性、多元性艺术在地方高校艺术教育中得以显现。
二、地方美术资源进入公共艺术教育的可行性
作为楚艺术的发源地，荆州有着深厚的文化积淀，将地方美术资源引入到公共艺术课程中，可实现在了解美术类型实质的基础上，唤起大学生对艺术作品的欣赏愿望，并通过身临其境的欣赏，开展可视、可游、可触摸的立体教学，创设美术的现实情境，调动学生的学习积极性，使其真正掌握艺术规律和特性。
现阶段的地方高校艺术教育存在受教育群体艺术基础的先天不足与艺术教育内容的不对称矛盾。高校公共艺术教育必须进行课程调整与创新，以使艺术教育得以有效进行。将地方美术资源有机地渗透其中，不仅可以拓宽高校公共美术教育的教学模式和教学内容，而且可以使地方高校承担服务于地方经济文化，保护、继承与发展地方文化艺术的责任。
三、地方美术资源进入公共艺术教育的具体措施
1.对公共艺术教育的目标定位。在高校公共艺术教育课程中，教师需根据学生群体的层次、专业、接受能力等实际情况，准确定位教学目标，使教学内容与学生的需求相一致，达到事半功倍的授课效果。如在“美术欣赏”课上，分析楚国的镇墓兽时，可以让历史学专业的学生阐述春秋战国时期楚国的文化思潮，使艺术与其他人文科学相互渗透与交叉，使学生产生认同感，在学习中传承地方优秀艺术，从而更好地做好保护与发展地方艺术的工作。
2.注重地方美术资源在高校公共艺术教育方面的内容开发。地方高校公共艺术课程必须保持活力和吸引力，增加课程内容，改进教学形式，强化地方性和本土化。
地方文化品牌一般被视为历史积淀、文化内涵、现实美学的代名词。地方高校公共艺术教育可树立具有地方特色的教学模式，广泛开设各种具有特色的艺术任选修课程或系列地方美术专题讲座，并通过各种专业教育、非专业教育、课堂教育、社团等形式与途径进行在校宣传，使学生在品牌的吸引力下由好奇转为参与，从而对地方文化产生认同感。
目前，地方高校公共艺术教育的主渠道还是课堂，没有统一的教材，只进行理论抽象的形式讲授，这在一定程度上制约了学生对本土艺术的理解。所以应该编著一本符合本校学生艺术欣赏的教材，将传统美术知识与地方美术资源有机组合，还要在完整的美术信息库中深度挖掘功能各异、特点分明的地方美术资源。
教师在高校公共艺术教育过程中应精心设计和准备教学内容，在多媒体课件的制作上注意视觉效果与视听效果，寻找符合学生实际并相互匹配的地方美术作品，不间断地刺激学生的兴奋点，给学生留下深刻的印象，从而达到“内化”的效果。教学过程中老师也应注意传统美术知识与地方美术资源之间的关联性和系统性。如果教学内容的逻辑联系不紧密，教学环节略显松散，缺乏系统性，便难以形成合力。
无论是系统讲授，还是艺术作品讨论会、PPT作品展示、社会实践、参观博物馆或画展等形式，在主题、内容开发上都应当与地方美术紧密联系，特别是当地时事、与学生的利益和关系发展密切的美术事件。同时，还要注意巩固学生对美术的兴趣，将学生广泛参与的艺术实践活动，如书法、动漫比赛、广告设计等阶段性地纳入课程设置范畴，有针对性地开设相关课程，形成教与学、训与练的互动，实现第一课堂与第二课堂的有机融合。
3.地方高校公共艺术教育的渠道拓展。例如建立××大学公共艺术教育QQ群或者××大学公共艺术教育微博来开展公共艺术教育，以获得学生的认同感，既改变大学生对公共艺术教育的传统认识，又加深学生对公共艺术课程的了解。此外，高校还可以创建地方美术资源信息平台，以此极大地延伸教学空间。
4.地方美术资源在高校公共艺术教育中的渗透也应注意，因为高校公共艺术教育的核心导向是通过多渠道、多形式的教育，来提高学生对艺术的审美能力、对艺术发展史的认识和对艺术的应用能力，不断提高学生的艺术修养，以及他们对客观艺术现象的深刻洞察力和艺术敏感度，从而逐步加深对艺术形式、事件、流派的认识和理解，培养健康的审美心理和审美观念。在高校公共艺术教育过程中渗入地方美术资源是根据地方高校实际情况而产生的一个教学理念，教师不能简单理解，一味地强调地方美术资源的重要性，这样反而不利于学生对艺术的学习。
地方美术资源是地方高校公共艺术教育不可或缺的一部分，但我们也不能将其完全放置在最重要的位置上，这是由公共艺术课程的性质决定的。公共艺术课程教学内容的丰富性和跨域性，与地方美术资源的独特性和亲和力，二者有机配合，才能发挥艺术在历史与现实中的魅力。相反，如果忽略地方美术资源的吸引力，就会使地方高校公共艺术教学缺乏生命力。
总之，引入地方美术资源，创新地方高校公共艺术教育模式，必须充分发挥其艺术审美功能，以提高高校公共艺术教育的吸引力、感染力和亲和力，更好地为我国多姿多彩的多元文化增光添彩奉献力量。
参考文献：
［1］教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案［Z］.2006-03-08.
［2］冯兰芳.关于普通高校公共艺术选修课程的思考［J］.人民音乐，2003，（12）.
［3］王丹玲，李文东.甘肃区域美术资源在高校艺术教育中的应用研究［J］.艺术探索，2008，（1）.
关键词：公共艺术教育；地方性；地方美术资源
目前，国家对高校公共艺术教育的重视逐渐加强。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高大学生的审美素养，培养大学生的创新精神和实践能力，塑造大学生的健全人格具有不可替代的作用。然而，由于现实种种条件的制约，我国公共艺术教育课程建设存在种种弊端。特别在地方，丰富多彩的地域艺术为公共艺术课程的精彩纷呈提供了可能，但无法在课堂上得以展示、传承、发扬，没有充分实现其艺术价值。
一、地方高校公共艺术教育现状
由于高等教育的迅速扩招，艺术作为教育资源的组成部分相对于其他部分教育资源比例较低。老师与学生比例严重不协调，致使大部分学生无法与老师进行更深层次的沟通。教学器材匮乏造成公共艺术教育课堂教学内容侧重理论性，实践性不强，甚至没有课外实践，学生的艺术教育就是单调的听课。
受传统教育和应试教育的束缚，学生的艺术素质基础薄弱。地方高校中大部分学生来自地级、县级城市和农村，对艺术一窍不通，同时又不敢大胆尝试学习，如书法、摄影和舞蹈等需要一定物质基础和学习基础的艺术课程。另外，在以理科为主的综合性大学，理科专业的学生课程繁重，知识结构和思维偏理，无法在艺术追求上投入足够的精力。因此在追求提升艺术素养方面出现了思想认识的模糊，以及实际目的的不明确和不单纯，主要表现为混学分和随大流。
教师受自身文化水平的限制，不能全面地掌控艺术教育本质以至于没有规划出与学生接受水平相协调的教学体制。某些地方高校对公共艺术教育的认识不充分，没有意识到其重要性，导致艺术教育课程设置的失位或不到位，甚至个别院校视公共艺术教育为可有可无的课程，更不用谈丰富的地域性、民族性、多元性艺术在地方高校艺术教育中得以显现。
二、地方美术资源进入公共艺术教育的可行性
作为楚艺术的发源地，荆州有着深厚的文化积淀，将地方美术资源引入到公共艺术课程中，可实现在了解美术类型实质的基础上，唤起大学生对艺术作品的欣赏愿望，并通过身临其境的欣赏，开展可视、可游、可触摸的立体教学，创设美术的现实情境，调动学生的学习积极性，使其真正掌握艺术规律和特性。
现阶段的地方高校艺术教育存在受教育群体艺术基础的先天不足与艺术教育内容的不对称矛盾。高校公共艺术教育必须进行课程调整与创新，以使艺术教育得以有效进行。将地方美术资源有机地渗透其中，不仅可以拓宽高校公共美术教育的教学模式和教学内容，而且可以使地方高校承担服务于地方经济文化，保护、继承与发展地方文化艺术的责任。
三、地方美术资源进入公共艺术教育的具体措施
1.对公共艺术教育的目标定位。在高校公共艺术教育课程中，教师需根据学生群体的层次、专业、接受能力等实际情况，准确定位教学目标，使教学内容与学生的需求相一致，达到事半功倍的授课效果。如在“美术欣赏”课上，分析楚国的镇墓兽时，可以让历史学专业的学生阐述春秋战国时期楚国的文化思潮，使艺术与其他人文科学相互渗透与交叉，使学生产生认同感，在学习中传承地方优秀艺术，从而更好地做好保护与发展地方艺术的工作。
2.注重地方美术资源在高校公共艺术教育方面的内容开发。地方高校公共艺术课程必须保持活力和吸引力，增加课程内容，改进教学形式，强化地方性和本土化。
地方文化品牌一般被视为历史积淀、文化内涵、现实美学的代名词。地方高校公共艺术教育可树立具有地方特色的教学模式，广泛开设各种具有特色的艺术任选修课程或系列地方美术专题讲座，并通过各种专业教育、非专业教育、课堂教育、社团等形式与途径进行在校宣传，使学生在品牌的吸引力下由好奇转为参与，从而对地方文化产生认同感。
目前，地方高校公共艺术教育的主渠道还是课堂，没有统一的教材，只进行理论抽象的形式讲授，这在一定程度上制约了学生对本土艺术的理解。所以应该编著一本符合本校学生艺术欣赏的教材，将传统美术知识与地方美术资源有机组合，还要在完整的美术信息库中深度挖掘功能各异、特点分明的地方美术资源。
教师在高校公共艺术教育过程中应精心设计和准备教学内容，在多媒体课件的制作上注意视觉效果与视听效果，寻找符合学生实际并相互匹配的地方美术作品，不间断地刺激学生的兴奋点，给学生留下深刻的印象，从而达到“内化”的效果。教学过程中老师也应注意传统美术知识与地方美术资源之间的关联性和系统性。如果教学内容的逻辑联系不紧密，教学环节略显松散，缺乏系统性，便难以形成合力。
无论是系统讲授，还是艺术作品讨论会、PPT作品展示、社会实践、参观博物馆或画展等形式，在主题、内容开发上都应当与地方美术紧密联系，特别是当地时事、与学生的利益和关系发展密切的美术事件。同时，还要注意巩固学生对美术的兴趣，将学生广泛参与的艺术实践活动，如书法、动漫比赛、广告设计等阶段性地纳入课程设置范畴，有针对性地开设相关课程，形成教与学、训与练的互动，实现第一课堂与第二课堂的有机融合。
3.地方高校公共艺术教育的渠道拓展。例如建立××大学公共艺术教育QQ群或者××大学公共艺术教育微博来开展公共艺术教育，以获得学生的认同感，既改变大学生对公共艺术教育的传统认识，又加深学生对公共艺术课程的了解。此外，高校还可以创建地方美术资源信息平台，以此极大地延伸教学空间。
4.地方美术资源在高校公共艺术教育中的渗透也应注意，因为高校公共艺术教育的核心导向是通过多渠道、多形式的教育，来提高学生对艺术的审美能力、对艺术发展史的认识和对艺术的应用能力，不断提高学生的艺术修养，以及他们对客观艺术现象的深刻洞察力和艺术敏感度，从而逐步加深对艺术形式、事件、流派的认识和理解，培养健康的审美心理和审美观念。在高校公共艺术教育过程中渗入地方美术资源是根据地方高校实际情况而产生的一个教学理念，教师不能简单理解，一味地强调地方美术资源的重要性，这样反而不利于学生对艺术的学习。
地方美术资源是地方高校公共艺术教育不可或缺的一部分，但我们也不能将其完全放置在最重要的位置上，这是由公共艺术课程的性质决定的。公共艺术课程教学内容的丰富性和跨域性，与地方美术资源的独特性和亲和力，二者有机配合，才能发挥艺术在历史与现实中的魅力。相反，如果忽略地方美术资源的吸引力，就会使地方高校公共艺术教学缺乏生命力。
总之，引入地方美术资源，创新地方高校公共艺术教育模式，必须充分发挥其艺术审美功能，以提高高校公共艺术教育的吸引力、感染力和亲和力，更好地为我国多姿多彩的多元文化增光添彩奉献力量。
参考文献：
［1］教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案［Z］.2006-03-08.
［2］冯兰芳.关于普通高校公共艺术选修课程的思考［J］.人民音乐，2003，（12）.
［3］王丹玲，李文东.甘肃区域美术资源在高校艺术教育中的应用研究［J］.艺术探索，2008，（1）.