在实际教学工作中,如果教师只采用该门学科的单一知识进行教学,则显得手段单一、思维狭隘,不利于开拓学生视野、培养他们思维的发散性,不利于学生将所学知识活学活用,负面效果反映明显,让老师看着着急,也为自己的教学手段自责。我们根据教学一线工作者的亲身体会,结合个人感悟创作而成,分析了如何在教学实践中结合其他学科知识丰富课堂内容、激发学习兴趣以及教学中遇到的实际问题应当如何解决等问题。究竟如何才能有效解决这些问题?不妨从以下几个方面看看我们作的分析:
　　首先,从事艺术设计课程教学的教师应该有广阔的知识面和深厚的文化积淀。教师一定要在教学过程中刻苦学习,不断充实自己的知识范畴和专业深度,多汲取其他专业的知识,艺术设计专业是一门有相当深度的综合性交叉学科,设计是指艺术与技术的结合,是将艺术的审美追求、浪漫情怀与工匠严谨、理性的生产制作相统一,服务于全人类的创造性行业,是人类智慧的集中体现,旨在不断改善和提高人类的生活质量。
　　所以,从事艺术理论教学的教师应当重视知识的拓展。例如,艺术概论这门课,教学目的在于启发大一新生对什么是艺术的理解,以及如何在生活中发现美、欣赏美、创造美。这样的理论性课程可以上得很枯燥,也可以上得生动有趣,历史上成功的艺术家和伟大的艺术作品比比皆是,从古罗马雕塑到意大利文艺复兴、从“夜光虫”伦勃朗到莫奈的印象派、从莎翁的戏剧到现代电影,有太多的题材和内容能够吸引学生的兴趣、激发他们的学习热情。
　　在手绘类课程教学中,教师应当具备广泛而熟练的绘画基础,了解和掌握古今中外多种绘画技法。例如可将中国画里工笔白描的勾线技法运用在速写和手绘效果图的教学中来,学生的手绘作品线条将会更加流畅挺拔、富于张力,画面更加生动鲜活。
　　在开发培养学生思维创意类的课程教学中,文学造诣、哲学修养等也显得十分重要,比如古诗文、现代诗词、影视作品、小说、绘画、音乐、舞蹈、体育、摄影、剪纸、宗教、历史、生物、自然科学、各国民俗传统等等,都能在教学中一一体现出来。
　　其次,教师应当把在课堂上如何吸引学生注意力、培养学生学习兴趣放在第一位。俗话说:授人以鱼,不如授人以渔。对于我们教师来说可以这样理解:与其把标准答案告诉学生,不如教给他们获取更好答案的方法。
　　比如在讲到艺术的起源时,自然会提到音乐,最早出现的吹孔乐器有骨哨、埙,教师可以给学生展示这种乐器,并吹出声调来,即使你不会演奏也没有关系,只要能吹响就能让学生牢牢记住它。例如笔者就曾在课堂上演奏过埙,当低沉悠远的声音响起,学生们都屏息凝神、侧耳倾听,哪怕我吹的不成曲调,也一样能获得一片掌声与喝彩。
　　第三,教师应当在教学中教会学生在学习过程中如何将前后知识融会贯通、学以致用。例如在大一设计色彩课程中会介绍色彩中的七种“比”,包括色相的对比、色调的对比、明暗的对比、冷暖的对比、同时比等,学生当时学了,到大二以后的设计课可能就忘光了,因此大二以后专业设计课教学的教师还应该强调色彩里“比”的概念,这样就能使学生的思维产生知识的连贯性,继而形成知识链,对新的知识也就更加容易接受、理解、过渡和提升。再例如,大一平面构成课中会介绍“形式美法则”,包括七个部分:主从与重点、对比与调和、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、视点与视线、空白与虚实,大二时这些内容同样在指导着学生的学习,比如标志设计课、版式设计课等等,教师还应该反复提起,把其与所任课程结合解释,使这些理论在不同的环境中指导学生的学习,教师不应该让知识在传递中出现断层。
　　第四,教师应当在教学中细心观察、及时发现学生在学科观念上容易出现的问题。例如学生对于民族传统文化的态度往往存在偏差,民族传统文化一直以来都是受到全世界人民尊崇和保护的宝贵的民族财富,“越是民族的就越是世界的”,世界各民族都在传承中发扬和创造着自己的文化,日本就是亚洲各国中把本国的民族文化与现代设计结合做得最好的国家,20世纪涌现出像富田繁雄这样伟大的设计师,我们中国人在这点上应该向日本学习,应该像靳埭强那样,多从传统文化的宝库中汲取营养,设计出具有中国特色的作品。
　　第五,教师应当积极鼓励学生参加各种设计比赛。在赛前做好组织宣传工作,细心与学生交流怎样提高作品水平的想法;赛后组织学生欣赏学习其他获奖的优秀作品,分析其优点并找出自己的不足,实战是检验学习成果的最好平台,也是学生进步的极好机会。
　　俗话说:教学相长,教与学是紧密联系不可分割的整体。让我们每一位从事教育行业的园丁们在生活中乐观开朗、坚持学习、博取众长,并把这种积极的人生态度带入到教学工作中,用自己的人格魅力去感染和影响学生们,做一名能够受到学生爱戴和崇敬的好老师、好朋友。◆(作者单位:南昌大学共青学院人文艺术系)
　　□责任编辑:方玉