就全面性而论，徐悲鸿的努力与所取得的成就，无人能望其项背。
　　
　　最近，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》即将在香港拍卖，估价三千万人民币，这是继去年《愚公移山》(3300万成交)、《奴隶与狮子》(5711万成交)等作品屡创天价之后的又一力作现身市场，究竟花落谁家，相信又将引发一场动人心魄的角逐。
　　仰望大师，若论徐悲鸿为中国影响力最大的艺术家绝不为过，且不说《辞海》中他的名字独占一隅，就算对普通老百姓而言徐悲鸿和他的马也已是家喻户晓。作为中国近现代美术最重要的开拓者和奠基人之一，他熔中、西画学于一炉，“引西润中”，“以中融西”，在艺术的各个领域都有着不凡的成就。著名艺术评论家陈传席曾言，“如果单就某一方面而论，或许也有数位画家能和他比肩，不过，若就全面性而论，他的努力与所取得的成就，则无人能望其项背。”
　　徐悲鸿视艺术重于生命，一生以艰苦卓绝、丝毫不苟、全身心为艺术的殉道者精神悉力以赴之。当年在欧洲学习期间，为了尽快掌握西方绘画技法，每天流连于博物馆、展览会，常常画到浑然忘我、饮食未进，并因此得了胃肠疾病，发作疼痛难忍，在一张素描后他题写道，“人览吾画，焉知我之为也，乃痛不可知也。”他一生大约画了两万多张素描，数量之多令人惊叹，许多经典之作至今仍是习美术者描摹的范本。哪里像现在的画家一边做艺术一边还开个饭馆忙着赚钱，无比浮躁。
　　徐悲鸿学西方艺术之时，也正是中国“五四”运动新文化与传统文化冲突之际，他未拘泥于古法，杀出了一条中西结合的新路。不仅在他的油画中表现了传统中国画以气韵为上的特质，而且大胆地将素描技法融入国画中，尤其是国画中的人物造型达到了维妙维肖的程度。
　　当时也有一些人提出质疑和批评，但他仍坚定地对国画“改良”进行推动。“一意孤行”这方印章表达了他对艺术的探索和执着。前不久，我们听到陈丹青对当今艺术界悲愤的呐喊，“今天哪位艺术家胆敢‘一意孤行’?我们不但不敢‘孤行’，我们甚至没有自己的‘一意’。在座哪位说得出自己的‘一意’，是什么吗?”
　　徐悲鸿的马集其艺术成就之大成，尤著于世。多至千幅的速写和对解剖学的钻研，使他能将马最动人的形象与动态活现于纸上，笔的线条和墨浑然交融一体，使人难辨清哪一笔是线条、哪一笔是块面渲染，真正做到了笔即墨，墨即笔。徐悲鸿画马也不全用国画毛笔，比如被风吹起来的马鬃、马尾则用狼毫油画笔施以浓墨或焦墨，达到了软中带硬的质感，他的大写意法画马是前无古人的，开一代之先河。
　　徐悲鸿不仅在艺术上苦苦修炼，那颗赤子之心更牵挂着国家的兴亡和民族的美术教育。他艺术创作最旺盛时也正是民族处于国破家亡之际，他奔走南阳筹赈报国。1939年徐悲鸿在新加坡办展，当时六十多万人口的新加坡竟有三万人参观其展览，规模之大、艺术影响之大、筹款之多成为令后人称颂的艺术盛事。
　　徐悲鸿有着识别艺术人才的独到眼光和古道热肠，傅抱石、蒋兆和、齐白石等很多著名画家都曾得到过他的帮助。傅抱石曾画《高山仰止》图为他五十贺寿，以此表达敬仰和感激之情。徐悲鸿去世后，齐白石站在他的故居里几个小时不语，只是流泪。
　　徐悲鸿学成归国后执教二十余年，不仅培养了一大批优秀画家和美术教育人才，而且形成了自己的绘画理论，对全国美术界、教育界的影响至今不衰，徐悲鸿的一生是为民族和民族艺术呐喊的一生，无论他的艺术追求还是人生奋斗都印证了吞吐大荒的恢宏与广阔。
　　前不久去北京新街口徐悲鸿纪念馆参观，《愚公移山》、《田横五百士》、《九方皋》等艺术珍品令人感动，而纪念馆的装修寒碜则令人心酸，一代宗师徐悲鸿艺术成就之高和纪念馆之简陋，对比之下，让人唏嘘。
　　悲乎?非也。魂兮，永存!