摘 要:钢琴课是高职院校音乐表演专业的公共必修课和核心技能课程。通过本课程的学习,使学生能运用所学的理论知识和掌握的基本技能开展表演实践。高职艺术联考留给音乐表演专业钢琴教学更多的启示。
　　关键词:音乐表演 钢琴教学 启示
　　中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)06(a)-0198-02
　　钢琴向来被誉为音乐皇冠上的明珠,素以音域宽广、音色醇厚、具有其它乐器不可比拟的优越性而受到了音乐学习者的青睐。2012年1月8日至1月13日,笔者有幸参加了湖北省高职高专艺术联考钢琴演奏专业的监考工作。通过六天联考中考生的钢琴技能表演展示,感悟良多,作为一所高职高专院校教学一线的钢琴任课教师,深感此次钢琴联考对我们的钢琴教学给予了更多的启示。
　　首先,报考钢琴演奏技能测试的考生与前些年相比,无论是钢琴报考人数还是考生演奏曲目的程度都有了较大的提高,尤其是在曲目演奏程度上有了大幅提高,不少考生演奏的都是十级左右的曲目,如贝多芬的《悲怆交响曲》第一乐章—— 《月光奏鸣曲》,门德尔松的《随想曲》等等,有的考生不仅能完整流畅地弹奏曲目,且能较好地表现出乐曲的风格特征,得到了评委们的一致认可,这是可喜的,充分体现了我省钢琴艺术素质教育的水准。但是也存在了一些问题,主要体现在以下几个方面。
　　1 基本功不够扎实
　　第一,音高跑动不够清楚。
　　贝多芬的《f小调奏鸣曲》、汪立三的《兰花花》本次联考中被不少考生选用,有的考生在快板乐章不能跟上速度要求,清晰地将音高的时值表现出来,如连续的八分音符和十六分音符含糊不清,时有错音出现。
　　第二,基本节奏、奏法掌握不准。
　　节奏是音乐的“灵魂”。基本节奏和奏法的掌握是正确演奏乐曲的基本条件。例如钢琴基础教程第二册中的《G大调小步舞曲》即是通俗名曲中的精品。本曲既可用来伴舞,又颇具欣赏性,曾被改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式,采用3/4拍子,中速,节奏平稳,风格典雅、明快、轻巧,受到广大听众的喜爱。本曲中基本的小附点节奏型,基本的跳奏、连奏与连跳奏法的区分要求表现得非常清楚。
　　2 踏板使用杂乱无章
　　俄罗斯著名钢琴家鲁宾斯坦曾说过:“踏板是钢琴的灵魂”。可见踏板的运用在钢琴演奏中占有十分重要的地位。无论是初学者,还是钢琴演奏家,无一例外地会使用到踏板。但是有的考生不了解踏板运用的基本原则和规律,有的从头到尾将踏板踩住不放,有的在演奏中随意踩踏几下,不仅未起到为乐曲增色添彩的效果,而且破坏了乐曲原有的音色和谐感。
　　3 不重视音乐表现
　　不同的作品风格不同,音乐表现相应的也不同。如古典主义时期作品与浪漫主义时期的作品风格即截然不同,有的考生将莫扎特的奏鸣曲演奏地过于辉煌热烈,有的考生將门德尔松的浪漫曲演奏地过于拘泥,有的考生作品演奏中没有基本的节拍强弱特点。这些都是在练习中就需要引起足够重视的问题。
　　鉴于以上几点问题,钢琴教师在教学中可以注意以下四个方面,防范于未然。
　　(1)教学方法和教学形式的运用。
　　①案例教学法。
　　钢琴演奏技艺性很强,学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练,其中最基础的就是基本功练习。例如基本的五音位置的手型训练、音阶、琶音、和弦、颤音等技术课题。考生中有一部分是初、高中时期才开始学习钢琴的,他们接受力、理解力和主动性较强,但是他们的骨骼已基本定型,手指的灵活灵敏度较差,而艺术联考对演奏曲目的程度有一定要求,鉴于钢琴技巧掌握的特殊性,一个人无论具有什么样的先天素质和条件,如不经过训练手指是不可能得心应手地在钢琴上灵活跑动的,所以基本功技术的掌握同样重要。艺术联考的考生练习时间很紧,五指练习、音阶、琶音、和弦、八度等基本技术问题应针对性练习。案例教学法的运用可大大提高练习效果。钢琴教师应选择性布置作业以完成技能课题的训练。如左手音阶训练可选用599教程中的92条,三连音的训练可选用849练习曲中的第1条……特别需要注意的是,节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调,不用乐音,但永远离不开节奏,可以说节奏是音乐唯一的“生命线”。所以,对待任何一位学生,无论程度如何,我们应首先教会学生如何去掌握每首曲目正确的速度和节拍特点。例如,《斯拉夫之歌》是以一个单主题做不同题材即兴演奏而构成的一首变奏曲。作品内容意境严肃,形式新颖活泼,节奏明快跌宕,赋予作品强烈的现代意识。这种继承了古典传统的现代音乐,活跃吸取了时代精神的传统音乐,受到了许多演奏者青睐及观众喜爱。有的考生选用了这首乐曲作为联考曲目。全曲可分为七段,而只有第七段即最后一段演奏时节奏可稍自由些。
　　②小组授课形式。
　　高职院校培养的是高素质技能型应用人才。通过钢琴课程的学习使学生掌握钢琴弹奏的基本知识和技能,并且学会运用使之更好地为音乐教学服务。传统的钢琴教学中的“一对一”的授课方式已不能满足更不能适应高职教学的需要,那么怎样上好高职钢琴课,就成了迫切需要解决的问题。学生的学习情况是个性与共性并存的,作为钢琴教师,应制定切实可行的教学方案,将学生按专业的程度分成若干小组,采用“小组课”这一形式,分层次进行教学。这种授课形式顺应了教学新形势发展的需要,充分体现了教师资源共享,大大提高了教学效果,在各大高职钢琴课中受到普遍推广。
　　(2)演奏规范,加强音乐感染力。
　　有的考生弹奏非常流畅,但音色缺乏感染力。这与他们大多学琴较晚、学习中不够规范及为了应付艺考突击拔高等原因有关。要知道,任何一种乐器都只是表现音乐的工具,在钢琴学习过程中所掌握的各类技巧的最终目的也是为了表现音乐,因此在钢琴教学中,学生良好的音乐表现始终是一个重要的课题。因此,在平日教学中我们要引导学生了解作品的相关背景知识,深入分析作品和声、曲式方面的特点,合理设计指法和踏板。同时利用启发式教学法充分调动学生学习的积极性,培养和发展学生的创新思维。教学过程中教师可适当安排几首布格缪勒的钢琴小品启发他们的音乐想象力。还有一些学生往往容易忽视乐谱上的各种奏法记号和表情记号,甚至形成了习惯,整首乐曲演奏虽流畅无误,但没有音乐表现力。通过“唱谱”可以培养乐感,提高其表达音乐的注意力和能力。 　　(3)踏板的学习和运用。
　　现代钢琴有三个踏板,以三角钢琴为例,右边的是延音踏板,中间的是弱音踏板,左边的是持音踏板。我们常用的是右边的延音踏板。延音踏板的作用在于延长音响、扩大音量和丰富色彩。要求是用右脚踩踏,踩踏板时脚跟着地,用前脚掌压下踏板,演奏中做到踩放踏板自如。踩放中特别注意不能发出噪声,以免影响到乐曲的演奏效果。著名的俄国钢琴家安东鲁宾斯坦曾说:“能运用好踏板,就做到演奏好曲子的3/4。那么。如何运用好踏板呢？第一,随和声变换的踏板运用。和声变换时,踏板也要跟着更换。如贝多芬的《f小调奏鸣曲》。第二,随节奏变换的踏板运用。如肖邦的《圆舞曲》。第三,随色彩变换的踏板運用。如德彪西的《月光》等乐曲。教师在教学生正确使用踏板时,可以分为三个步骤进行:第一,讲解踩放踏板的基本动作、方法和基本原理;第二,教会学生学会用耳朵去听辨音响效果;第三,指导学生具体使用好踏板。
　　(4)演奏性训练。
　　钢琴演奏是一种表演艺术,学生在观摩、考试以及演奏会上经常出现各种各样的问题,如“抛锚”、音准、表现力不够等问题,影响了其正常水平的发挥。高职院校音乐表演专业钢琴教学不同于音乐院校,高职院校的学生培养的是高素质、技能性综合素质人才。钢琴教学中教师对学生进行必要的心理训练,培养学生良好的心理素质至关重要。必须多管齐下,不断丰富学生的演出实践。如鼓励学生积极参加校内外各种才艺大赛,让学生在实践中不断提升演奏技巧,积累演出经验,加强综合能力。大学生艺术节、各种庆典晚会、学科活动汇报表演、才艺大赛、四项全能大赛等活动促使他们走出琴房和教室,走上钢琴演奏的舞台;让学生独立组织并参与各种音乐演奏会、音乐欣赏会和网络上的数字化音乐论坛,充分发挥和发展学生的主体性,开发学生创造的潜能,培养创新意识;钢琴教师还可与学生同台演出,参与艺术实践;另外改变培养模式,实现工学交替。变单一的先理论后实践的培养模式为边理论、边实践的交互式培养模式。充分利用实训条件,立足本土资源建立实训基地,把课堂搬到演出舞台和行业企业单位,经常组织学生见习和实习,实现工学交替。
　　高职钢琴表演专业钢琴教学不同于音乐学院艺术院校,教师应充分考虑到学生的年龄特点和就业需求,因材施教,注重实效性。只要我们勇于探索,就一定会既帮助学生最大限度地避免联考中的失误,又可走出一条特色鲜明的高职音乐表演专业钢琴教学之路。