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传统的现代转型是近百年来不可回避的应然之问，具体到美术问题，则特别面对了两个具体的对应者：传统——山水画，现代——抽象艺术。在急剧变化的现当代艺术史中，山水面对的实质问题是自然观的异化，抽象艺术的实质问题是寻求终极精神的所在。它们内在地构成了一条意义链：不面对异化的现代性问题，艺术难以称当代；只有寻求终极精神之源，现代性（包括艺术现代性）的问题方有解决之道。
纵观贾海泉的艺术人生，以上两个艺术领域的世界之问奇妙地混存其间，交织出贾海泉半生艰辛而执着的艺术道路。他的艺术探索，真正触及了近百年艺术史中的焦点问题，作为一个代表性的个案，可以借此剖析出时代的共性问题。
古代山水画集中体现了传统的自然观念——天人合一，其中的观看关系实质上是存在关系——人与自然之间的和谐共存，山水是谓心印，而非外在的纯然客体。然而，在这个诸神征战的现代社会，原有的平衡世界已经坍塌，人与自然的关系扭曲异化，自然只是被人类征服与赏玩的幻影，甚至是践踏的尸体。自然观异化的现代性问题，极大地阻碍了传统艺术的延续和生长。在这个前现代情结依然浓重的国度，太多的艺术家依然生活在传统笔墨关系的影子中，陶醉于虚幻的笔情墨趣。孰不知世界早已改变，所谓“笔墨当随时代”，如果不正视当下问题——自然观的现代异化，山水画必然不会有突破。此种思虑，成为贾海泉艺术观念转型的直接动因。
自幼居于太行，山水之雄奇壮阔早已内化心中。在关于传统文脉的思考中，贾海泉很自然地与山水画对接在一起，太行正是北派山水的母体所在。最初贾海泉希望在学院和传统的殿堂中找到艺术真谛，他到中央美术学院研习山水，想为自己纷繁杂乱的艺术学习经历理出一条正道。然而如果只是一厢情愿地回到故乡，其实却是逃避了我们所在的时代和问题，把病根当成了药方。贾海泉没有停留，他从山里出发，自然不会停在山中。以他目光中透出的坚毅神情，注定要勇往直前。
贾海泉敏感地迅速抓住艺术类型最关键的地方，他从传统山水转向现代艺术形态，很快就把焦点放在了抽象艺术。山水的滋养给了他艺术的宏大格局，对自然观的反思导向对现代科技时代的质疑。现代文明最引以为傲的特征就是理性的确证，由此带来了一系列的现代效应，诸如民主、自由、公平、正义的启蒙价值取向，但在祛除神魅的历史过程中，启蒙现代性最终蜕化为工具理性。我们如今生活在被工业以至信息产品轰炸的时代，离开电子产品和信息网络寸步难行，深深地依赖于它，但是由此也带来最大的束缚和异化——异化自然，也异化人心。电子产品俨然成为自然异化的一个符号，触目可及，以至于贾海泉能够轻易捡拾得到。他被偶然获得的电路板触动，没有放过这个深藏在产品内部的线路图。其间秩序井然，排列有序，充斥了理性的光泽。无疑，这也是一种审美的方式，洋溢着人类对规则的自信感，以此构成了贾海泉新的画面背景，但只是背景而已。贾海泉深知，抽象艺术不仅是形式美那么简单。现代主义的批评家贝尔主张“有意味的形式”，但形式并不止于审美。在对工具理性的反思中，工业秩序的审美格局反而成为被反思的对象。
从而被贾海泉手中石块砍砸的纸面，形成了突兀、不规则、碎裂的破洞，恰似对这个严峻的现代性废墟现实的隐喻。而从天而降的陨石的施行者，必属于上帝的意志。他用适当的惩戒警示人类，应为弃神的罪行忏悔。陨石对大地的撞击，既是惩戒又是拯救，是一种当头棒喝的深沉大爱。賈海泉行为并绘画方式的思想艺术，在这个意义上真正触及了当代艺术的现代性问题，并且回溯到它的神学本源。
退远看去，那些镂空的小洞成为一片平面化的组织，漂浮在大地之上工业化建筑形态的上方。小洞间或被一些金色或蓝光涂饰，犹如暗夜中的璀璨星光——破裂已不知不觉转化为希望。而这样壮观的场面，分明是上帝由上而下的垂直观看视角，只有造物主才能创造出来。
由此，贾海泉的作品在视觉形态和观看关系上更加见证了一个超验维度的存在。这是一种面对现代性现实问题的精神终极追问，恰如传统中国画“以大观小”的视觉关怀。以此看来，又能发现贾海泉作品中的一条风格线索：从上世纪80年代伊始，几乎他所有的创作系列，包括山水创作、水墨写生、《记忆遡失却的风景》系列、《异化山水》系列、《迷向》系列、《陨石》系列，无不存在着“以大观小”的超越视角，它潜伏在贾海泉的心中，不自觉地呈现出来，见证了他的超验情怀。
后现代以来的微观叙事，固然解构了现代性的宏大叙事，但是显见的虚无主义又坠入了另一个人性的负端。20世纪90年代之后，以物质主义救赎论为基础的中国当代艳俗艺术的危机日益显现，艺术如今又到了一个价值转向的时刻。这是贾海泉苦苦求索的问题，也是这个时代所有艺术家共同面对的问题。
从山水到抽象，从艺术到思想，贾海泉几十年独自叩门，今日终于能窥其堂奥。山水的问题不在笔墨情趣，而在自然观的异化。抽象的问题不在审美形式，而在终极精神的有无。二者同时构成了对当代艺术的现代性问题的提出和回应，贾海泉也在这个问题的思考中身体力行，以智性的方式砸出了一个崭新的艺术风格。
1959年鲁西奥·芳塔纳创作《空间概念》，用刀在画布上划开五道裂口，破坏和扩展了形式的意义，也隐喻了架上艺术的死亡与新生。而今，贾海泉在中国当代艺术语境下，以类似逻辑方式的图像创造，直面了现代性的现实性和问题意识，并且回溯到问题的终极源起，使得破坏转化为创造，破碎转化为希望和重生——暗夜中的璀璨星光。
纵观贾海泉的艺术人生，以上两个艺术领域的世界之问奇妙地混存其间，交织出贾海泉半生艰辛而执着的艺术道路。他的艺术探索，真正触及了近百年艺术史中的焦点问题，作为一个代表性的个案，可以借此剖析出时代的共性问题。
古代山水画集中体现了传统的自然观念——天人合一，其中的观看关系实质上是存在关系——人与自然之间的和谐共存，山水是谓心印，而非外在的纯然客体。然而，在这个诸神征战的现代社会，原有的平衡世界已经坍塌，人与自然的关系扭曲异化，自然只是被人类征服与赏玩的幻影，甚至是践踏的尸体。自然观异化的现代性问题，极大地阻碍了传统艺术的延续和生长。在这个前现代情结依然浓重的国度，太多的艺术家依然生活在传统笔墨关系的影子中，陶醉于虚幻的笔情墨趣。孰不知世界早已改变，所谓“笔墨当随时代”，如果不正视当下问题——自然观的现代异化，山水画必然不会有突破。此种思虑，成为贾海泉艺术观念转型的直接动因。
自幼居于太行，山水之雄奇壮阔早已内化心中。在关于传统文脉的思考中，贾海泉很自然地与山水画对接在一起，太行正是北派山水的母体所在。最初贾海泉希望在学院和传统的殿堂中找到艺术真谛，他到中央美术学院研习山水，想为自己纷繁杂乱的艺术学习经历理出一条正道。然而如果只是一厢情愿地回到故乡，其实却是逃避了我们所在的时代和问题，把病根当成了药方。贾海泉没有停留，他从山里出发，自然不会停在山中。以他目光中透出的坚毅神情，注定要勇往直前。
贾海泉敏感地迅速抓住艺术类型最关键的地方，他从传统山水转向现代艺术形态，很快就把焦点放在了抽象艺术。山水的滋养给了他艺术的宏大格局，对自然观的反思导向对现代科技时代的质疑。现代文明最引以为傲的特征就是理性的确证，由此带来了一系列的现代效应，诸如民主、自由、公平、正义的启蒙价值取向，但在祛除神魅的历史过程中，启蒙现代性最终蜕化为工具理性。我们如今生活在被工业以至信息产品轰炸的时代，离开电子产品和信息网络寸步难行，深深地依赖于它，但是由此也带来最大的束缚和异化——异化自然，也异化人心。电子产品俨然成为自然异化的一个符号，触目可及，以至于贾海泉能够轻易捡拾得到。他被偶然获得的电路板触动，没有放过这个深藏在产品内部的线路图。其间秩序井然，排列有序，充斥了理性的光泽。无疑，这也是一种审美的方式，洋溢着人类对规则的自信感，以此构成了贾海泉新的画面背景，但只是背景而已。贾海泉深知，抽象艺术不仅是形式美那么简单。现代主义的批评家贝尔主张“有意味的形式”，但形式并不止于审美。在对工具理性的反思中，工业秩序的审美格局反而成为被反思的对象。
从而被贾海泉手中石块砍砸的纸面，形成了突兀、不规则、碎裂的破洞，恰似对这个严峻的现代性废墟现实的隐喻。而从天而降的陨石的施行者，必属于上帝的意志。他用适当的惩戒警示人类，应为弃神的罪行忏悔。陨石对大地的撞击，既是惩戒又是拯救，是一种当头棒喝的深沉大爱。賈海泉行为并绘画方式的思想艺术，在这个意义上真正触及了当代艺术的现代性问题，并且回溯到它的神学本源。
退远看去，那些镂空的小洞成为一片平面化的组织，漂浮在大地之上工业化建筑形态的上方。小洞间或被一些金色或蓝光涂饰，犹如暗夜中的璀璨星光——破裂已不知不觉转化为希望。而这样壮观的场面，分明是上帝由上而下的垂直观看视角，只有造物主才能创造出来。
由此，贾海泉的作品在视觉形态和观看关系上更加见证了一个超验维度的存在。这是一种面对现代性现实问题的精神终极追问，恰如传统中国画“以大观小”的视觉关怀。以此看来，又能发现贾海泉作品中的一条风格线索：从上世纪80年代伊始，几乎他所有的创作系列，包括山水创作、水墨写生、《记忆遡失却的风景》系列、《异化山水》系列、《迷向》系列、《陨石》系列，无不存在着“以大观小”的超越视角，它潜伏在贾海泉的心中，不自觉地呈现出来，见证了他的超验情怀。
后现代以来的微观叙事，固然解构了现代性的宏大叙事，但是显见的虚无主义又坠入了另一个人性的负端。20世纪90年代之后，以物质主义救赎论为基础的中国当代艳俗艺术的危机日益显现，艺术如今又到了一个价值转向的时刻。这是贾海泉苦苦求索的问题，也是这个时代所有艺术家共同面对的问题。
从山水到抽象，从艺术到思想，贾海泉几十年独自叩门，今日终于能窥其堂奥。山水的问题不在笔墨情趣，而在自然观的异化。抽象的问题不在审美形式，而在终极精神的有无。二者同时构成了对当代艺术的现代性问题的提出和回应，贾海泉也在这个问题的思考中身体力行，以智性的方式砸出了一个崭新的艺术风格。
1959年鲁西奥·芳塔纳创作《空间概念》，用刀在画布上划开五道裂口，破坏和扩展了形式的意义，也隐喻了架上艺术的死亡与新生。而今，贾海泉在中国当代艺术语境下，以类似逻辑方式的图像创造，直面了现代性的现实性和问题意识，并且回溯到问题的终极源起，使得破坏转化为创造，破碎转化为希望和重生——暗夜中的璀璨星光。