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[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-15--01
1、传情达意——创作的起源
嵇康在《声无哀乐论》中认为，无论喜、怒、爱、憎、惭、惧，这些人类与生俱来的情感体验，都能成为艺术创作的源泉。情在艺术表现中的作用，好比是树的根茎，人的心脏，没有根茎的树和没有心的人，都是无法长久存活的。所以舞蹈要求身心合一，唱歌要求真情流露，朗诵要求声情并茂，写文创作要求有感而发。艺术是源于人类真情实感的体悟产生出具体可感的实物的一个过程，生之于情又传之以情。为什么说艺术无国界，因为情感是可以传递的，无需语言的修饰，情之所至它就可以撞击人心。这是一种情感的本能，不管你是哪种语言，任何肤色人种，在艺术的世界里，你都能寻找到共鸣。这是艺术的魅力。
2、象形取意——兼具东方美学思想
2.1线条艺术
书法是典型的线条藝术。点横撇捺之间，用笔墨连接而成的就是一幅生动的舞蹈动态图。而将舞蹈动作凝固暂停，再将动作串联，舞者运动的轨迹也是行动的线条。单从书法的形与舞蹈姿态来比较的话，书法是凝固的线条艺术，而舞蹈则是抽象的动作线条艺术。不管是书法的静态美，还是舞蹈的动态美，展现的都是线条的美感。
线条的美还体现在线条的延伸。线条的延伸取决于对力的把控。书法中力作用在“势”上，它可以说是书法线条的走势，运笔的动势，就好似舞蹈中每每要往右，舞者会呼气提气顺着这个气从左往右，就这么一个细微的起势，让动作更加自然流畅。在中国古典舞的起势时，也会有欲左先右，欲上先下的讲究。细观书法，我们会发现，书法的动势，也不是生涩的一笔而就，与古典舞的起承转合有着相同的妙处。在舞蹈作品中，如果只有动作的不断堆砌，而没有力量的控制和爆发，那么舞蹈动作就会寡然无味，没有生气。
2.2动静结合
写文章讲究起承转合，唱歌讲究收放自如，而书法和舞蹈也讲究对称、节奏和旋律。舞蹈自然不用说，节奏是舞蹈的根基。书法的动静表现在墨色的轻重，我国历来就有“墨分五色”之说，书法家们都非常注重墨色的变化，墨色变化不仅是表现书法造型美的重要部分，还是形成整部作品完整节奏的主要表现手段。它的点画线条，形态上高低起伏，收放自如；力度上强弱分明，刚柔并济；速度上有疾有缓，有断有续；感情上张弛有度，高潮迭起。“字与字之间，行与行之间，能‘偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承’。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。随着提笔落笔的轻重徐疾，体会着作者或喜或悲的内心世界。
舞蹈的动与静结合产生的是一种韵律，它体现在情节的跌宕起伏，虚和实，空间和时间，动作的快和慢，造型的动和静，动律的力度和幅度等。总而言之，各种变化中的强烈对比，反而创造出了舞蹈和谐的美感。这种看似杂乱实则规律的结构，不是偶然形成，是现实中创造性地运用舞蹈创作规律的成果，所以这种规律有条理又和谐，从而使得结构严谨，创造出一种圆润饱满的意境，给人强烈的感染力。
3、兼收并蓄——不竭的生命力
王耕夫在《书法布局与舞蹈节奏》中写道：“当我们看见舞蹈演员踩着步子在空间动作时，就令人想到了楷书字体；当舞蹈演员改换流动的动作时，就令人想到行书字体；当舞蹈演员亮相的一刹那，就令人想到了隶书字体；当舞蹈演员突然变换轻盈飞快的舞步时，令人想到草书字体。”[1]
从古至今文人墨客爱以舞蹈作为书法创作的源泉，舞蹈与书法自古便有历史上的联系，便可想书法与舞蹈在不同层次上是有着相同的艺术通感。而真正在理论上阐述这一观点的，代表人物是宗白华先生，他曾经在文章中提到：“中国的书法是一种艺术，能表现人格，创造意境，和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美。”[2]
林怀民先生和他的舞者们让我们看到，用舞蹈表现书法的线条和气韵，甚至是墨色的渲染都是可行的。换言之，林怀民先生用现代舞的表现形式，能够表现出书法的形态美和内涵美，这足以证明舞蹈和书法是可以相互转化和利用的。在2008年北京奥运会开幕式上，美籍华人沈伟先生的巨幅山水画卷，震撼世界。可以说这是书法和舞蹈创新的又一新尝试，他的成功再次印证着舞蹈与书法融合创新的可行性。
北京舞蹈学院古典舞教授孙颖先生曾说：“两脚站在五千年历史文化之上，几乎是左右逢源。”[3]传统文化并不是只有“老、旧、土”，中华文化之所以不等同于西方文化在于其包容和接纳，我们对于外来文化总是自然而然的接受和认同，而对自己的优势有一种主动的否定。当然，不是所有的舞蹈都能取得成功。舞蹈作品的成功还是取决于舞蹈编创者的艺术素养，就像好的书法作品需要千锤百炼，书法和舞蹈在借鉴融合的过程中需要中国元素更需要美学渲染，最终还需要有舞蹈理论和艺术素养来支撑。
在物质生活条件逐步提升之时，越来越多的人开始重视文化素养，在舞蹈的发展过程中，不论是芭蕾、拉丁、现代、爵士等等，在中国落地开花，我们有广阔的舞台，有良好的文化背景，更有着广大的群众资源。习总书记一再提到文化自信，对于承载着中华文明的传统文化来说，传承不是老生常谈，创新更不是一个华丽的口号，其实《行草》更多的是一种尝试，在传统和现代的文化中磨合出时代的强音。
我们要给自己的文化多一些发展的空间，给我们自己更多的优秀养分。《行草》的成功之处还在于将现代舞和中国文化的结合，在很多的院校对现代舞的认知还很生涩，只认为这是有别于古典舞和民族民间舞的外来舞种，甚至于是排斥和鄙夷。这是不对的，兼收并蓄是中华民族不竭的生命源泉。我们的发展要顺应时代，但是文化永远要走在时代的前方，承载着一个时代文化的艺术，更应该包容而坚韧。为这个时代发出响亮的声音，为新时代架起文化的桥梁。
注释：
[1]出自王耕夫《书法布局与舞蹈节奏》.
[2]出自韩君君《宗白华美学中的“生命观”研究》.
[3]出自莫非《学者型编导的艺术魅力》.
[文章编号]：1002-2139（2018）-15--01
1、传情达意——创作的起源
嵇康在《声无哀乐论》中认为，无论喜、怒、爱、憎、惭、惧，这些人类与生俱来的情感体验，都能成为艺术创作的源泉。情在艺术表现中的作用，好比是树的根茎，人的心脏，没有根茎的树和没有心的人，都是无法长久存活的。所以舞蹈要求身心合一，唱歌要求真情流露，朗诵要求声情并茂，写文创作要求有感而发。艺术是源于人类真情实感的体悟产生出具体可感的实物的一个过程，生之于情又传之以情。为什么说艺术无国界，因为情感是可以传递的，无需语言的修饰，情之所至它就可以撞击人心。这是一种情感的本能，不管你是哪种语言，任何肤色人种，在艺术的世界里，你都能寻找到共鸣。这是艺术的魅力。
2、象形取意——兼具东方美学思想
2.1线条艺术
书法是典型的线条藝术。点横撇捺之间，用笔墨连接而成的就是一幅生动的舞蹈动态图。而将舞蹈动作凝固暂停，再将动作串联，舞者运动的轨迹也是行动的线条。单从书法的形与舞蹈姿态来比较的话，书法是凝固的线条艺术，而舞蹈则是抽象的动作线条艺术。不管是书法的静态美，还是舞蹈的动态美，展现的都是线条的美感。
线条的美还体现在线条的延伸。线条的延伸取决于对力的把控。书法中力作用在“势”上，它可以说是书法线条的走势，运笔的动势，就好似舞蹈中每每要往右，舞者会呼气提气顺着这个气从左往右，就这么一个细微的起势，让动作更加自然流畅。在中国古典舞的起势时，也会有欲左先右，欲上先下的讲究。细观书法，我们会发现，书法的动势，也不是生涩的一笔而就，与古典舞的起承转合有着相同的妙处。在舞蹈作品中，如果只有动作的不断堆砌，而没有力量的控制和爆发，那么舞蹈动作就会寡然无味，没有生气。
2.2动静结合
写文章讲究起承转合，唱歌讲究收放自如，而书法和舞蹈也讲究对称、节奏和旋律。舞蹈自然不用说，节奏是舞蹈的根基。书法的动静表现在墨色的轻重，我国历来就有“墨分五色”之说，书法家们都非常注重墨色的变化，墨色变化不仅是表现书法造型美的重要部分，还是形成整部作品完整节奏的主要表现手段。它的点画线条，形态上高低起伏，收放自如；力度上强弱分明，刚柔并济；速度上有疾有缓，有断有续；感情上张弛有度，高潮迭起。“字与字之间，行与行之间，能‘偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承’。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。随着提笔落笔的轻重徐疾，体会着作者或喜或悲的内心世界。
舞蹈的动与静结合产生的是一种韵律，它体现在情节的跌宕起伏，虚和实，空间和时间，动作的快和慢，造型的动和静，动律的力度和幅度等。总而言之，各种变化中的强烈对比，反而创造出了舞蹈和谐的美感。这种看似杂乱实则规律的结构，不是偶然形成，是现实中创造性地运用舞蹈创作规律的成果，所以这种规律有条理又和谐，从而使得结构严谨，创造出一种圆润饱满的意境，给人强烈的感染力。
3、兼收并蓄——不竭的生命力
王耕夫在《书法布局与舞蹈节奏》中写道：“当我们看见舞蹈演员踩着步子在空间动作时，就令人想到了楷书字体；当舞蹈演员改换流动的动作时，就令人想到行书字体；当舞蹈演员亮相的一刹那，就令人想到了隶书字体；当舞蹈演员突然变换轻盈飞快的舞步时，令人想到草书字体。”[1]
从古至今文人墨客爱以舞蹈作为书法创作的源泉，舞蹈与书法自古便有历史上的联系，便可想书法与舞蹈在不同层次上是有着相同的艺术通感。而真正在理论上阐述这一观点的，代表人物是宗白华先生，他曾经在文章中提到：“中国的书法是一种艺术，能表现人格，创造意境，和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美。”[2]
林怀民先生和他的舞者们让我们看到，用舞蹈表现书法的线条和气韵，甚至是墨色的渲染都是可行的。换言之，林怀民先生用现代舞的表现形式，能够表现出书法的形态美和内涵美，这足以证明舞蹈和书法是可以相互转化和利用的。在2008年北京奥运会开幕式上，美籍华人沈伟先生的巨幅山水画卷，震撼世界。可以说这是书法和舞蹈创新的又一新尝试，他的成功再次印证着舞蹈与书法融合创新的可行性。
北京舞蹈学院古典舞教授孙颖先生曾说：“两脚站在五千年历史文化之上，几乎是左右逢源。”[3]传统文化并不是只有“老、旧、土”，中华文化之所以不等同于西方文化在于其包容和接纳，我们对于外来文化总是自然而然的接受和认同，而对自己的优势有一种主动的否定。当然，不是所有的舞蹈都能取得成功。舞蹈作品的成功还是取决于舞蹈编创者的艺术素养，就像好的书法作品需要千锤百炼，书法和舞蹈在借鉴融合的过程中需要中国元素更需要美学渲染，最终还需要有舞蹈理论和艺术素养来支撑。
在物质生活条件逐步提升之时，越来越多的人开始重视文化素养，在舞蹈的发展过程中，不论是芭蕾、拉丁、现代、爵士等等，在中国落地开花，我们有广阔的舞台，有良好的文化背景，更有着广大的群众资源。习总书记一再提到文化自信，对于承载着中华文明的传统文化来说，传承不是老生常谈，创新更不是一个华丽的口号，其实《行草》更多的是一种尝试，在传统和现代的文化中磨合出时代的强音。
我们要给自己的文化多一些发展的空间，给我们自己更多的优秀养分。《行草》的成功之处还在于将现代舞和中国文化的结合，在很多的院校对现代舞的认知还很生涩，只认为这是有别于古典舞和民族民间舞的外来舞种，甚至于是排斥和鄙夷。这是不对的，兼收并蓄是中华民族不竭的生命源泉。我们的发展要顺应时代，但是文化永远要走在时代的前方，承载着一个时代文化的艺术，更应该包容而坚韧。为这个时代发出响亮的声音，为新时代架起文化的桥梁。
注释：
[1]出自王耕夫《书法布局与舞蹈节奏》.
[2]出自韩君君《宗白华美学中的“生命观”研究》.
[3]出自莫非《学者型编导的艺术魅力》.