假如你是从百万人中精选出来的一个，那么相对于地球上68亿的人口来说，这意味着有将近7000人和你一样。如果从宏观的角度考虑，我们所处的星球不是太阳系的中心，太阳系不是银河系的中心，银河系不是宇宙的中心，甚至有天文学家声称，宇宙是没有中心的。所以，我们每个人并不是世界的中心，我们彼此间并无太多差异。即使我们在自然属性上男女有别，但从整个社会角色的分工和职能运作等方面来看，性别间的差距正在逐步缩小，在某些领域甚至出现了互换的现象，一种跨越边界、超越差异的普遍性正在蔓延。基于此，致力于塑造中国“艺术新血”的荔空间于2012年6月30日举办了“无差别：当代艺术展”，邀请了当代17位知名女性艺术家，在“无差别”的前提下，共同探讨差异的存在。
　　如果每个人都是特殊的，那么就没有任何人是特殊的，如果每个人都能拿到奖杯，那么奖杯就会变得毫无意义。在处于社会转型期和城市化大发展的当代社会，人们总是乐于向某种标准妥协而忽略最基本的事实。在那些将成功学奉为经典的人们眼中，遵从这些所谓的标准是最快或是唯一取得成功的方式，有利于他们在社会图腾柱上爬到更高更佳的位置。没有人再在乎进取的过程，也没有人在乎自己是否乐在其中，人们唯一在乎的是“这能带来什么好处”，从而贬低了努力的价值。
　　这种现象在艺术界也屡见不鲜。但值得庆幸的是，艺术家的立场并不总是个人的立场，不只是男性或女性的立场，在更多的时候，它代表的是人性的立场。而在对人性的探寻上，女性总是表现出一种天生的敏锐和自发的悲悯。同时从社会分工和职能上看，被赋予过多社会角色和职能的男性，在深入本质的过程中不免带有一定的救世情结，从而引起对“大艺术家”的追求与崇拜。尽管男性艺术和女性艺术表现出的特质不同，追求的最终理想不同，但作为艺术，二者在精神思考和思想传达上是没有太大差异的。从这一点来看，“无差别”展览选取女性艺术家的目的不仅是要重新建立和梳理中国女性艺术史，它还巧妙地借助女性艺术家的敏感和柔和，让观众认识和体会到当代艺术中对人性的发掘和表达，进而启发人们的想象，刺激人们的好奇心，为艺术家在个人形式和语言上的创新提供更多的可能性。
　　从参展的作品中也可以看出，17位女性艺术家并没有刻意强调自己的女性身份，她们的作品以小见大，较之以前女性艺术家对私密性和第二性的强调，此次的作品普遍带有一种沉静的思考和对现实的把握。文芳的作品《后来》使用了头发和骨头这些看似是女性艺术家的专属材料，但仍然隐藏不住作品背后对生死、时空和永恒的关注。在她看来，死亡是生存的另一种形式，要打扫的痕迹是我们存在过的证据。孙芙蓉的《蚕食》表现了生命在生存过程中所承受的种种隐痛和磨砺，陈旧残破的衣物努力地维持着表面的光鲜，其内在早已腐朽不堪。在这件作品中，艺术家对过程的表达使时空成为一种可触的存在，在目光的见证下，在时间的移动中，人类日益膨胀的欲望终将一点一点反噬到自己身上。
　　梁玥、齐丽颖、宋佳茵的影像作品突破了传统女性艺术的内容和题材，身体、性别、私生活不再是艺术家关注的唯一性话题，日常生活的琐碎、无聊和存在的虚无、多样成为艺术家们探讨的新问题。在现实生活中，人们常常会感到各种各样的无聊，试图通过对某些事物的捕捉来证明自身的存在，但却发现在光怪陆离的生活中没有什么事情是真正永恒的，瞬间性和偶然性共同构筑了想象中的真实。艺术家们这种看似对存在主义的重新体认，昭示出当代社会普遍存在的浮躁与空虚。
　　何情的行为艺术带有一定的预示性。艺术家身上的衣服易破、脆弱，容易受到外界环境的影响，也会因自身形态的改变而影响外界环境。在这个人们自身设置的脆弱的铠甲中，彼此间的冲突和抵抗可能会因为自身材质的脆弱而更容易被消除。这种不攻自破的隔阂，恰好反映出人与 人之间差异的趋合性。
　　“无差别”的提出，是对“差别”的另一种认识方式，只有人们认识到自己并不特别，才会发现，其实每个人都是特别的。