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摘要肖邦的一生以钢琴乐曲创作为主,谱写出了大量优秀的钢琴音乐作品。本文从美学的视角出发,对肖邦钢琴音乐作品在旋律、意境、创作形式和爱国主义特征等方面进行分析鉴赏,透过肖邦钢琴音乐的魅力,重温肖邦音乐才华的不朽之作。肖邦钢琴音乐的美学风格是一种诗性的演绎。
关键词:诗性 肖邦 钢琴音乐
中图分类号:J601 文献标识码:A
一 引言
19世纪,随着浪漫主义文学的产生,浪漫主义音乐——一种新的音乐风格也纷至沓来。浪漫主义音乐把西方音乐的发展推向了一个新的高度,受到世界各地人们的热情欢迎。即便是到了21世纪,浪漫主义大师的音乐也依然受到音乐家们的青睐和听众的喜爱,而且这种欢迎程度有过之而无不及。浪漫主义音乐留下了无数的经典作品,波兰音乐家肖邦就是浪漫主义时期的一颗璀璨的明珠,肖邦的钢琴音乐对整个钢琴音乐的发展做出了重大的贡献。
肖邦出生于1810年,在其39年的短暂人生中创作了大量的优秀钢琴作品,是音乐史中少有的以钢琴创作为主的艺术家。肖邦的贡献是赋予音乐以情感与思想,他运用钢琴音乐将自己对生活的热爱、对大自然的赞美以及对祖国故乡的思念表现得淋漓尽致。他音乐中的细腻情感和丰富多样的音乐表现形式,形成了强烈的钢琴艺术感染力。在欣赏肖邦作品的演奏时,使听众无时无刻的感受到他钢琴音乐中诗一般的优美旋律,好似时而轻轻吟诵,时而激动的宣言。正如著名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦所说:“每当我弹奏肖邦的音乐时,就能够感觉到他是在和我说话”。肖邦的每一首钢琴曲,都包含了深邃的思想和饱满的内涵,每一个乐曲都闪烁着音乐美学的光芒。
二 肖邦钢琴音乐的意境之美分析
1 抒情的旋律美
在肖邦的钢琴音乐中,有的优美清新,有的激昂奋进,这些抒情的旋律无疑是最直接最有艺术力的魅力表现,肖邦因此也被称为伟大的旋律大师。里母斯基·科莎科夫评价道:“肖邦是音乐文化史上最伟大的旋律作家之一”。追溯肖邦所涉猎的钢琴作品领域中,一首首美轮美奂的音乐旋律从他的笔下流淌出来,或带着淡淡忧伤,或表达静静沉思,他的每一段旋律都给人以美的意境享受。有的作品优美抒情、充满了诗意;也有的作品沉思静溢、似雨滴轻敲;还有的则像是伟大母爱的一次次流露……在肖邦的钢琴乐曲中,无论是什么体裁什么曲调,只要你用心倾听,就会发现其中的意境,被乐曲的魅力深深吸引。
肖邦钢琴曲旋律美的另一个特点就是变化的意境美。肖邦在谱曲中喜爱在多次回到主题的时候,通过不断的变体来丰富地表达出新的意境。这其中,“装饰法”是他所运用的最重要方法之一。肖邦的装饰音是以音群的形式出现,这样既可以与旋律融为一体,使乐曲的旋律更加流畅动听,作为作品的有机组成部分,同时又不会失去它特有的光彩。如肖邦的作品57《降D大调摇篮曲》,其旋律是在固定低音的背景下进行的,肖邦通过运用装饰性的变体手法使看似朴素的旋律在千变万化的节奏中充满诗意,使摇篮曲风在简朴中不失厚实,能够给听众以宁静安溢之美的意境。肖邦旋律变奏的另一经典例子就当数作品15中的《升F大调夜曲》了,在这个作品中,肖邦把旋律的“装饰”手法发挥到了极致。但是无论旋律如何变化,肖邦的作品和声是保持基本不动的,保持了作品原汁原味的音乐形象。
2 动人的意境美
在肖邦众多的钢琴作品中,夜曲是他最为独放异彩的音乐体裁。肖邦的夜曲题材,无论是在情感的表述,还是在作品的意境表达等方面,都是前无古人,后无来者的。费尔曼曾经描绘这样的情景:夜间,突然狂风暴雨乍作、电闪雷鸣,勾起了漫漫惆怅,夏夜,恬静虫鸣令人销魂的陶醉;夜莺用它那热情的歌唱惹得你若痴若迷,这些深情的意境就是在你聆听肖邦的夜曲时,所都能体会感受得到的。
肖邦一共创作了21首夜曲,而且这些夜曲无一例外都是慢速的。在这些作品中,肖邦运用独具特色和魅力的优美旋律与丰富多彩的和声,向人们描述了令人心旷神怡的钢琴音乐世界,即使是曲式的变化,也会去追求夜曲所描述的情景而运用。《降E大调夜曲》始终贯穿着凝神沉思的意境,即使是在这首夜曲末出现的激昂音调,也掩盖不了整曲的安谧、恬静的美好意境。《降D大调夜曲》则是夜曲中最富有诗意的一首,乐曲好似在月色皎洁的夏夜,男男女女的情侣们在湖边互诉衷肠,温柔缠绵。而与之相比的是,《F大调夜曲》则是有着另外一种对比:在第一段安静优美的旋律后,却是如雷雨般即将来临的情绪变化,这是一种内心的风暴,当然也是肖邦本人内心深处复杂的感情——惶恐不安、如泣如诉的表达,听众无论什么时候听,都仍会感受到这种灵魂上的震颤。
3 创新的形式美
在浪漫主义时期之前的一些钢琴音乐作品,无论在形式上还是在体裁上都比较单一,钢琴作品结构也都是模仿前人的创作方式方法。相对而言,肖邦的钢琴作品体裁则是较为丰富,当然也有少数的作品是沿用古典时期的创作手法和形式。浪漫主义的美学观念是崇尚个性和追求个人主义,因此会在乐曲的创作中出现大量以“自我”为中心的体裁形式。浏览肖邦钢琴作品,可以不难看出他那独具个性、饱含深情的创作形式和手法,取向于浪漫主义的审美观念。这其中的谐谑曲就是最早由贝多芬在钢琴奏鸣曲中,用来取代小步舞曲的创作形式,正是肖邦把谐谑曲从奏鸣曲中独立发展出来,使之成为一个具有抒情性和戏剧性相结合的作品元素之一;前奏曲最早作为钢琴乐曲的引子是在巴洛克时期,是由约塞·巴赫引用到钢琴演奏中,与赋格一起被采用,是肖邦把它发展成为独立的小型音诗,并赋予了前奏曲逐渐增加的音乐内容和韵味内涵;叙事曲则是肖邦从诗人密茨凯维支的叙事诗中获得的创作灵感,把这一体裁运用到音乐创作的过程中,因此有了肖邦为世人创作的动人叙事曲;肖邦的作品中一共有24首练习曲,每一首都会有一个重要的技术性细节和难题,但不同的是,肖邦的练习曲不仅仅是单纯意义上的练习曲,他还把这一首首带有浪漫主义抒情色彩的练习曲创作成为一个个小品型音诗,这样的个性创作使练习曲这一纯技术音乐作品的表现形式赋予了新的生命力,时至今日,魅力犹存。
肖邦另外的两种玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲,则是他以波兰的民间舞曲作为体裁原型创作发展而来的,主要是展现其对这种民间生活的回忆和忆苦思甜的意境。
如上,肖邦正是以丰富多彩的体裁、个性多变的形式,在钢琴音乐史的领域上,增添了美丽的魅力意境。
4 炽热的爱国主义情操美
要欣赏领悟肖邦的钢琴音乐魅力意境,就需要对他音乐中的民族主义和爱国热情进行研究,这个途径和角度是真正能够领悟到肖邦钢琴音乐意境美精髓的方式。在肖邦的钢琴作品中,充满着对波兰民族的热爱和祖国遭难后的愤慨和怜惜的心情,特别是在其流亡后,更多的表达了对故乡的深切思念、对民族前途的担忧,这些都是贯穿作品始终的。肖邦的音乐创作中所体现出来的炽热的爱国主义精神美是真挚而美好的,因此有人称肖邦为民族作曲家、民族艺术家,也就不足为奇了。
在肖邦的作品中,另一种表现出爱国主义情操的地方是在他的作品中能够体现出波兰民间生活、波兰的民族文化等有着的千丝万缕的联系。这其中,有两类体裁的乐曲作品与波兰民族文化的联系特别紧密,就是我们耳熟能详的波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。波罗涅兹舞曲原来是为民间的波罗涅兹舞蹈来进行伴奏的舞曲,到了16世纪后半叶,波罗涅兹舞曲传入波兰宫廷,经过改良净化,使这种舞曲具备了华丽的贵族气质。19世纪初,随着民族主义运动的高涨,人们民族意识逐渐增强,波罗涅兹舞曲开始与波兰的政治生活联系起来。在肖邦的钢琴作品中,波罗涅兹舞曲也就成为其抒发爱国主义情感的重要体裁,其中最为著名的是《降A大调波罗涅兹舞曲》,创作此作品时,波兰正遭到俄国的侵略战争,《降A大调波罗涅兹舞曲》全曲以战斗性史诗的曲调,表达了作者渴望祖国早日解放的热切心情。
肖邦所创作的玛祖卡舞曲作品中,在把握住了玛祖卡舞曲精髓的同时,也非常自由地组合起这些舞曲的各自特性,创作出了意境迥异的钢琴作品。肖邦所创作的玛祖卡舞曲往往是用来表现波兰人民朴实憨厚的奋斗、波兰人民翩翩起舞的生活情形。玛祖卡舞曲与波罗涅兹舞曲相比,虽然没有那样的气势和感染力,但它所独有的民族性格和深厚的民族情结,赋予了玛祖卡舞曲一种超出音乐之外的无形的意境之美。
三 肖邦钢琴音乐的诗般美学
肖邦的钢琴音乐表现出的是完美的独创性意境。他的乐曲作品充满了波兰民族文化风格,在欧洲浪漫主义音乐领域中,竖起民族音乐的大旗。他所创作的钢琴乐曲作品中,既体现了高超的音乐驾驭技巧,又表达了钢琴音乐的艺术魅力之美。肖邦在音乐创作中追求真实感情、纯朴表达和平易风格,他还注重创新美,用新的艺术形式载体、前所未有的表现力丰富了钢琴乐曲的演奏。肖邦钢琴音乐的确处处体现着一种诗性演绎之美。
肖邦的钢琴音乐代表了19世纪的浪漫主义演奏风格。总体来看,肖邦的作品是深刻而沉思的,他一直在寻求用完美的艺术技巧表达千变万化的艺术情绪。肖邦的演奏音乐具有非常明显的个性特色,这样的烙印使人们能够清晰地识别出肖邦的音乐特色。肖邦的这种充满矛盾的性格特点,在音乐中常常表现出诱人的效果,在这个意义上,肖邦可以被称之为钢琴诗人。
创作钢琴音乐对于肖邦而言,是诗的另一种形式,而肖邦的钢琴音乐则是诗的化身。肖邦所有的钢琴作品都能体现出他作为作曲家的独特创作思路与艺术追求,肖邦赋予了各式各样钢琴音乐体裁以新颖、细腻的音符,通过深入挖掘钢琴演奏的艺术表现力,肖邦给这些体裁焕发了新的生命力。在肖邦的心目中,波兰是高度理想化的王国。这种情愫体现在玛祖卡舞曲中,有一种诗意盎然的感觉,在艺术表达形式和演奏的手法上都能体会到一种新颖的东西,乐曲情感的变化是异常迅速而丰富多样的,忧郁、阴沉交替出现,光明和欢快忽左忽右,悲哀和沉思不断徘徊,生命活力和激情时刻充斥在曲子里。
肖邦钢琴音乐的魅力,在于他是发自内心的对生命的真实体验和生活的真切感受的一种美学表达。其本质以“诗意”、“情感”为主题,把艺术的本质与人的生活紧紧联系起来,肖邦钢琴音乐里的情感既有普遍性特征,又有个性化元素,从中透射出人性的光芒之美。无论人们对情感的理解千奇百怪、不断变化,情感表达一直是以人的社会存在为本原的。因此,肖邦钢琴音乐强调情感的重要性,就是强调人的主体性。肖邦钢琴音乐正因为抓住了大量的这些最本质的美学元素,才创造出如此辉煌的成就,这也是肖邦钢琴音乐促进西方艺术音乐不断向美学方向发展的根本原因之一。
四 结语
肖邦的音乐使人充满信心。所以,肖邦钢琴音乐的民族性是一种世界性,他超越了波兰民族音乐语言的局限,融入了浪漫主义音乐的潮流。肖邦的音乐在世界音乐史上是个性独特、无人相比的,这也就是他之所以被誉为钢琴诗人的原因。
肖邦钢琴作品对后世作曲家的创作是有着重要影响的。这主要体现在:外音对具有形式美与表情美的旋律、运用半音和弦外音引起作品增加导音化、优美如诗的声部间的关系、对位化的声部写法、不断增加半音化的普及程度、个性化使用外音、不拘泥于传统的对不协和音响色彩性的运用等等,都是后来的钢琴谱曲者创新思维的重要来源。
参考文献:
[1] 李凌:《论肖邦的音乐精神》,《济源职业技术学院学报》,2008年第4期。
[2] 胡天虹:《论肖邦夜曲创作的艺术魅力》,《沈阳教育学院学报》,1999年第12期。
[3] 吴磊:《肖邦钢琴音乐德爱国主义特征》,《苏州丝绸工学院学报》,2000年第4期。
[4] 刘智强:《论肖邦音乐创作德基本风格》,《徐州师范大学学报》,1999年第9期。
[5] A.索洛甫磋夫,中央音乐学院编译室译:《肖邦的创作》,人民音乐出版社,1960年版。
[6] 爱德华·汉斯立克,杨业怡译:《论音乐的美》,人民音乐出版社,1980年版。
[7] 张楠:《谈肖邦钢琴音乐创作风格的形成与发展》,《艺术研究》,2007年第1期。
作者简介:汪普英,女,1973—,浙江人,本科,讲师,研究方向:音乐教育,工作单位:丽水学院艺术学院。
关键词:诗性 肖邦 钢琴音乐
中图分类号:J601 文献标识码:A
一 引言
19世纪,随着浪漫主义文学的产生,浪漫主义音乐——一种新的音乐风格也纷至沓来。浪漫主义音乐把西方音乐的发展推向了一个新的高度,受到世界各地人们的热情欢迎。即便是到了21世纪,浪漫主义大师的音乐也依然受到音乐家们的青睐和听众的喜爱,而且这种欢迎程度有过之而无不及。浪漫主义音乐留下了无数的经典作品,波兰音乐家肖邦就是浪漫主义时期的一颗璀璨的明珠,肖邦的钢琴音乐对整个钢琴音乐的发展做出了重大的贡献。
肖邦出生于1810年,在其39年的短暂人生中创作了大量的优秀钢琴作品,是音乐史中少有的以钢琴创作为主的艺术家。肖邦的贡献是赋予音乐以情感与思想,他运用钢琴音乐将自己对生活的热爱、对大自然的赞美以及对祖国故乡的思念表现得淋漓尽致。他音乐中的细腻情感和丰富多样的音乐表现形式,形成了强烈的钢琴艺术感染力。在欣赏肖邦作品的演奏时,使听众无时无刻的感受到他钢琴音乐中诗一般的优美旋律,好似时而轻轻吟诵,时而激动的宣言。正如著名钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦所说:“每当我弹奏肖邦的音乐时,就能够感觉到他是在和我说话”。肖邦的每一首钢琴曲,都包含了深邃的思想和饱满的内涵,每一个乐曲都闪烁着音乐美学的光芒。
二 肖邦钢琴音乐的意境之美分析
1 抒情的旋律美
在肖邦的钢琴音乐中,有的优美清新,有的激昂奋进,这些抒情的旋律无疑是最直接最有艺术力的魅力表现,肖邦因此也被称为伟大的旋律大师。里母斯基·科莎科夫评价道:“肖邦是音乐文化史上最伟大的旋律作家之一”。追溯肖邦所涉猎的钢琴作品领域中,一首首美轮美奂的音乐旋律从他的笔下流淌出来,或带着淡淡忧伤,或表达静静沉思,他的每一段旋律都给人以美的意境享受。有的作品优美抒情、充满了诗意;也有的作品沉思静溢、似雨滴轻敲;还有的则像是伟大母爱的一次次流露……在肖邦的钢琴乐曲中,无论是什么体裁什么曲调,只要你用心倾听,就会发现其中的意境,被乐曲的魅力深深吸引。
肖邦钢琴曲旋律美的另一个特点就是变化的意境美。肖邦在谱曲中喜爱在多次回到主题的时候,通过不断的变体来丰富地表达出新的意境。这其中,“装饰法”是他所运用的最重要方法之一。肖邦的装饰音是以音群的形式出现,这样既可以与旋律融为一体,使乐曲的旋律更加流畅动听,作为作品的有机组成部分,同时又不会失去它特有的光彩。如肖邦的作品57《降D大调摇篮曲》,其旋律是在固定低音的背景下进行的,肖邦通过运用装饰性的变体手法使看似朴素的旋律在千变万化的节奏中充满诗意,使摇篮曲风在简朴中不失厚实,能够给听众以宁静安溢之美的意境。肖邦旋律变奏的另一经典例子就当数作品15中的《升F大调夜曲》了,在这个作品中,肖邦把旋律的“装饰”手法发挥到了极致。但是无论旋律如何变化,肖邦的作品和声是保持基本不动的,保持了作品原汁原味的音乐形象。
2 动人的意境美
在肖邦众多的钢琴作品中,夜曲是他最为独放异彩的音乐体裁。肖邦的夜曲题材,无论是在情感的表述,还是在作品的意境表达等方面,都是前无古人,后无来者的。费尔曼曾经描绘这样的情景:夜间,突然狂风暴雨乍作、电闪雷鸣,勾起了漫漫惆怅,夏夜,恬静虫鸣令人销魂的陶醉;夜莺用它那热情的歌唱惹得你若痴若迷,这些深情的意境就是在你聆听肖邦的夜曲时,所都能体会感受得到的。
肖邦一共创作了21首夜曲,而且这些夜曲无一例外都是慢速的。在这些作品中,肖邦运用独具特色和魅力的优美旋律与丰富多彩的和声,向人们描述了令人心旷神怡的钢琴音乐世界,即使是曲式的变化,也会去追求夜曲所描述的情景而运用。《降E大调夜曲》始终贯穿着凝神沉思的意境,即使是在这首夜曲末出现的激昂音调,也掩盖不了整曲的安谧、恬静的美好意境。《降D大调夜曲》则是夜曲中最富有诗意的一首,乐曲好似在月色皎洁的夏夜,男男女女的情侣们在湖边互诉衷肠,温柔缠绵。而与之相比的是,《F大调夜曲》则是有着另外一种对比:在第一段安静优美的旋律后,却是如雷雨般即将来临的情绪变化,这是一种内心的风暴,当然也是肖邦本人内心深处复杂的感情——惶恐不安、如泣如诉的表达,听众无论什么时候听,都仍会感受到这种灵魂上的震颤。
3 创新的形式美
在浪漫主义时期之前的一些钢琴音乐作品,无论在形式上还是在体裁上都比较单一,钢琴作品结构也都是模仿前人的创作方式方法。相对而言,肖邦的钢琴作品体裁则是较为丰富,当然也有少数的作品是沿用古典时期的创作手法和形式。浪漫主义的美学观念是崇尚个性和追求个人主义,因此会在乐曲的创作中出现大量以“自我”为中心的体裁形式。浏览肖邦钢琴作品,可以不难看出他那独具个性、饱含深情的创作形式和手法,取向于浪漫主义的审美观念。这其中的谐谑曲就是最早由贝多芬在钢琴奏鸣曲中,用来取代小步舞曲的创作形式,正是肖邦把谐谑曲从奏鸣曲中独立发展出来,使之成为一个具有抒情性和戏剧性相结合的作品元素之一;前奏曲最早作为钢琴乐曲的引子是在巴洛克时期,是由约塞·巴赫引用到钢琴演奏中,与赋格一起被采用,是肖邦把它发展成为独立的小型音诗,并赋予了前奏曲逐渐增加的音乐内容和韵味内涵;叙事曲则是肖邦从诗人密茨凯维支的叙事诗中获得的创作灵感,把这一体裁运用到音乐创作的过程中,因此有了肖邦为世人创作的动人叙事曲;肖邦的作品中一共有24首练习曲,每一首都会有一个重要的技术性细节和难题,但不同的是,肖邦的练习曲不仅仅是单纯意义上的练习曲,他还把这一首首带有浪漫主义抒情色彩的练习曲创作成为一个个小品型音诗,这样的个性创作使练习曲这一纯技术音乐作品的表现形式赋予了新的生命力,时至今日,魅力犹存。
肖邦另外的两种玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲,则是他以波兰的民间舞曲作为体裁原型创作发展而来的,主要是展现其对这种民间生活的回忆和忆苦思甜的意境。
如上,肖邦正是以丰富多彩的体裁、个性多变的形式,在钢琴音乐史的领域上,增添了美丽的魅力意境。
4 炽热的爱国主义情操美
要欣赏领悟肖邦的钢琴音乐魅力意境,就需要对他音乐中的民族主义和爱国热情进行研究,这个途径和角度是真正能够领悟到肖邦钢琴音乐意境美精髓的方式。在肖邦的钢琴作品中,充满着对波兰民族的热爱和祖国遭难后的愤慨和怜惜的心情,特别是在其流亡后,更多的表达了对故乡的深切思念、对民族前途的担忧,这些都是贯穿作品始终的。肖邦的音乐创作中所体现出来的炽热的爱国主义精神美是真挚而美好的,因此有人称肖邦为民族作曲家、民族艺术家,也就不足为奇了。
在肖邦的作品中,另一种表现出爱国主义情操的地方是在他的作品中能够体现出波兰民间生活、波兰的民族文化等有着的千丝万缕的联系。这其中,有两类体裁的乐曲作品与波兰民族文化的联系特别紧密,就是我们耳熟能详的波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。波罗涅兹舞曲原来是为民间的波罗涅兹舞蹈来进行伴奏的舞曲,到了16世纪后半叶,波罗涅兹舞曲传入波兰宫廷,经过改良净化,使这种舞曲具备了华丽的贵族气质。19世纪初,随着民族主义运动的高涨,人们民族意识逐渐增强,波罗涅兹舞曲开始与波兰的政治生活联系起来。在肖邦的钢琴作品中,波罗涅兹舞曲也就成为其抒发爱国主义情感的重要体裁,其中最为著名的是《降A大调波罗涅兹舞曲》,创作此作品时,波兰正遭到俄国的侵略战争,《降A大调波罗涅兹舞曲》全曲以战斗性史诗的曲调,表达了作者渴望祖国早日解放的热切心情。
肖邦所创作的玛祖卡舞曲作品中,在把握住了玛祖卡舞曲精髓的同时,也非常自由地组合起这些舞曲的各自特性,创作出了意境迥异的钢琴作品。肖邦所创作的玛祖卡舞曲往往是用来表现波兰人民朴实憨厚的奋斗、波兰人民翩翩起舞的生活情形。玛祖卡舞曲与波罗涅兹舞曲相比,虽然没有那样的气势和感染力,但它所独有的民族性格和深厚的民族情结,赋予了玛祖卡舞曲一种超出音乐之外的无形的意境之美。
三 肖邦钢琴音乐的诗般美学
肖邦的钢琴音乐表现出的是完美的独创性意境。他的乐曲作品充满了波兰民族文化风格,在欧洲浪漫主义音乐领域中,竖起民族音乐的大旗。他所创作的钢琴乐曲作品中,既体现了高超的音乐驾驭技巧,又表达了钢琴音乐的艺术魅力之美。肖邦在音乐创作中追求真实感情、纯朴表达和平易风格,他还注重创新美,用新的艺术形式载体、前所未有的表现力丰富了钢琴乐曲的演奏。肖邦钢琴音乐的确处处体现着一种诗性演绎之美。
肖邦的钢琴音乐代表了19世纪的浪漫主义演奏风格。总体来看,肖邦的作品是深刻而沉思的,他一直在寻求用完美的艺术技巧表达千变万化的艺术情绪。肖邦的演奏音乐具有非常明显的个性特色,这样的烙印使人们能够清晰地识别出肖邦的音乐特色。肖邦的这种充满矛盾的性格特点,在音乐中常常表现出诱人的效果,在这个意义上,肖邦可以被称之为钢琴诗人。
创作钢琴音乐对于肖邦而言,是诗的另一种形式,而肖邦的钢琴音乐则是诗的化身。肖邦所有的钢琴作品都能体现出他作为作曲家的独特创作思路与艺术追求,肖邦赋予了各式各样钢琴音乐体裁以新颖、细腻的音符,通过深入挖掘钢琴演奏的艺术表现力,肖邦给这些体裁焕发了新的生命力。在肖邦的心目中,波兰是高度理想化的王国。这种情愫体现在玛祖卡舞曲中,有一种诗意盎然的感觉,在艺术表达形式和演奏的手法上都能体会到一种新颖的东西,乐曲情感的变化是异常迅速而丰富多样的,忧郁、阴沉交替出现,光明和欢快忽左忽右,悲哀和沉思不断徘徊,生命活力和激情时刻充斥在曲子里。
肖邦钢琴音乐的魅力,在于他是发自内心的对生命的真实体验和生活的真切感受的一种美学表达。其本质以“诗意”、“情感”为主题,把艺术的本质与人的生活紧紧联系起来,肖邦钢琴音乐里的情感既有普遍性特征,又有个性化元素,从中透射出人性的光芒之美。无论人们对情感的理解千奇百怪、不断变化,情感表达一直是以人的社会存在为本原的。因此,肖邦钢琴音乐强调情感的重要性,就是强调人的主体性。肖邦钢琴音乐正因为抓住了大量的这些最本质的美学元素,才创造出如此辉煌的成就,这也是肖邦钢琴音乐促进西方艺术音乐不断向美学方向发展的根本原因之一。
四 结语
肖邦的音乐使人充满信心。所以,肖邦钢琴音乐的民族性是一种世界性,他超越了波兰民族音乐语言的局限,融入了浪漫主义音乐的潮流。肖邦的音乐在世界音乐史上是个性独特、无人相比的,这也就是他之所以被誉为钢琴诗人的原因。
肖邦钢琴作品对后世作曲家的创作是有着重要影响的。这主要体现在:外音对具有形式美与表情美的旋律、运用半音和弦外音引起作品增加导音化、优美如诗的声部间的关系、对位化的声部写法、不断增加半音化的普及程度、个性化使用外音、不拘泥于传统的对不协和音响色彩性的运用等等,都是后来的钢琴谱曲者创新思维的重要来源。
参考文献:
[1] 李凌:《论肖邦的音乐精神》,《济源职业技术学院学报》,2008年第4期。
[2] 胡天虹:《论肖邦夜曲创作的艺术魅力》,《沈阳教育学院学报》,1999年第12期。
[3] 吴磊:《肖邦钢琴音乐德爱国主义特征》,《苏州丝绸工学院学报》,2000年第4期。
[4] 刘智强:《论肖邦音乐创作德基本风格》,《徐州师范大学学报》,1999年第9期。
[5] A.索洛甫磋夫,中央音乐学院编译室译:《肖邦的创作》,人民音乐出版社,1960年版。
[6] 爱德华·汉斯立克,杨业怡译:《论音乐的美》,人民音乐出版社,1980年版。
[7] 张楠:《谈肖邦钢琴音乐创作风格的形成与发展》,《艺术研究》,2007年第1期。
作者简介:汪普英,女,1973—,浙江人,本科,讲师,研究方向:音乐教育,工作单位:丽水学院艺术学院。