论文部分内容阅读
Beauty of Tea Sets
“2014’ China Shanghai Spring Tea Set Exhibition” is held at Hanguang Ceramic Art Gallery of Shanghai Expo Center. This exhibition attracts potters from more than 20 countries and regions such as Yixing， Jingdezhen （China）， Taiwan and Japan. More than 1，000 artworks are on display， such as traditional Yixing Earthen Teapot， high-end handmade ceramic tea set and tea set with creative concept.
“2014中国上海春季茶器展”在上海南京东路558号上海陶瓷博览中心汉光陶瓷艺术馆举办。本次展览来自中国宜兴、景德镇、台湾，日本等20多个国家的陶艺家参展，汇集了传统宜兴紫砂茶壶、高档手工陶瓷茶具和极富创意的概念茶器共1000多件作品。
参展艺术家以中青年陶艺家为主体，参展作品均为作者的代表性原创作品。本次作品展把创新放在首位，同时强调造型、工艺、材质、功能等综合因素。强调茶器它的本质是喝茶好用、好看、好玩。在使用功能方面还要考虑茶器的容积、重量、高矮、手柄执握的舒适度、壶嘴的出水流畅度等。使用上的舒适度可以愉悦身心，给人带来更多美的享受。尤其是宜兴的紫砂壶， 工艺精湛、文脉厚重、质朴高雅，以师承的形式将一整套的手工拍打成型技法薪火相传至今，一代一代的紫砂艺人在不断地创新中传承悠久的制陶文化。
本次展览不但有代表当代最高水平的紫砂传世精品，包括徐秀棠、蒋蓉、王石耕、李昌鸿等紫砂艺术大师的作品；亦有如葛军、蒋国兴、蒋艺华等一批技艺超群的中青年紫砂艺术家的精品力作；同时还有一批崭露头角、极具潜力的紫砂界的新人新作。展览几乎涵盖了宜兴紫砂茶壶的所有种类，品种特点各异， 个性鲜明，追求独特的陶瓷艺术语言。宜兴实力派紫砂新秀张宏的花货作品《知秋》，圆润造型上加以捏塑，生动灵巧，全器宛若天成。作品《道转乾坤壶》系出自国家级高级工艺美术师吴亚平之手，古语云：茶里乾坤大，壶中日月长，一壶在握，倒转乾坤。该壶提梁如拱、交通天地，紫泥金砂、气骨内蕴。
李扬设计的汉光瓷茶具《反复》，不但充分表现汉光瓷“白、透、润、纯”之高贵品质，造型上打破常规，型体形式与实用结合恰到好处，淡雅温婉的装饰、潜心精良的制作，使得汉光瓷茶具具有鲜明的艺术风格和特点。国外二十多个艺术家概念壶，不拘精神和形式，充分反映了艺术无穷的想象力和创造性， 把壶的概念上升到纯精神层面，引导人们新的审美兴趣。一套清新典雅的茶器，浓缩了千年瓷文化的精华，配合色、香、味三绝
的茶品，两者珠联璧合、相得益彰。在品茶的同时，欣赏把玩精美的茶器，感受茶与器相互依存、相互交融，当今的茶饮活动已经超越物质层面的满足，已渐渐融入到人们生活的文化与精神的需求，那乐在其中的情趣就是一种优雅的艺术享受。
为了配合茶器作品展，让大家了解茶具设计背后的故事， 以及茶与器之间的内在联系，主办方还组织了“茶与器”的系列专题讲座，如杭州和茶馆创始人庞颖的“茶旅人生”讲座，从她与茶结缘、到私人珍藏的古董茶器、再到茶水的养生之道，与大家一一作了分享。按庞颖的说法：茶是有灵性的，在水中，茶叶的每一个毛孔都是张开的，释放出的是它生长所在的那片山水和人文景观，品饮落肚自然生出无尽回味，唇齿留香。中国工艺美术大师、汉光陶瓷创始人李宇的讲座《茶器的造型设计与鉴赏》通过浅显易懂的话语并结合实例从协调均衡、节奏韵律、气韵生动、构图动态几个方面归纳了茶壶造型设计的形式法则；从造型设计的基本概念、制作工艺、设计创意，分析茶具设计与制作重点要素。
茶的精神在于无味至味，茶的冲泡之法在于器为茶之父， 水为茶之母。古人又云：“工欲善其事，必先利其器”。茶艺是一种物质活动，更是精神艺术，器具选择讲究，不仅要好使好用，而且要有条有理，有美感。饮中国茶，又用中国茶具方为完美。茶与茶具结合，推动了茶文化发展。品茶不仅是一种养生养颜之道，更是一种视觉、味觉、嗅觉的完美体验，是一种精神层面上的最高享受和一种有益人们身心健康的活动。不同的茶搭配不同的茶点，摆在精致的茶盘中，犹如一幅山水画。喝一口茶，吃一口茶点，让浓香的茶水将茶点包裹起来，然后慢慢化开，一时间唇齿留香，心神荡漾。
创新才有发展，创新才能进步。茶器造型设计就是创意设计，是对人们饮茶方式的设计，需要平时的观察、分析和积累， 是一项永无止境的事业。同时，艺术设计要有群众基础，雅俗共赏是艺术的最高境界，能让老百姓理解的美才是真正的艺术。茶具，是中华茶文化和陶瓷文化相结合的产物，既是经济、实用的生活用品，又是可以把玩的工艺品和具有欣赏价值的艺术品。随着社会经济水平的提高，人们对精神方面的追求也日益提高，特别是那些设计新颖、制作精良达到收藏级别概念性茶器，更能满足现代人对精神文化的需要。
陶瓷与茶都是中国文化的重要组成部分，在中国具有悠久的历史传统。随着人们生活水平的不断提高，饮茶变得更加多元和普及，形成了各具特色的饮茶文化。人们在追求健康与科学的同时，也在追求饮茶所带来的愉悦和审美。主办方希望通过该活动能将设计与生活紧密结合，引导大众审美观，提升文化修养， 同时进一步弘扬中国传统文化，让更多的人了解、热爱、传承中国陶瓷文化和茶文化，并且引领健康、科学、文明的生活方式， 让人们的生活更加美好。
“2014’ China Shanghai Spring Tea Set Exhibition” is held at Hanguang Ceramic Art Gallery of Shanghai Expo Center. This exhibition attracts potters from more than 20 countries and regions such as Yixing， Jingdezhen （China）， Taiwan and Japan. More than 1，000 artworks are on display， such as traditional Yixing Earthen Teapot， high-end handmade ceramic tea set and tea set with creative concept.
“2014中国上海春季茶器展”在上海南京东路558号上海陶瓷博览中心汉光陶瓷艺术馆举办。本次展览来自中国宜兴、景德镇、台湾，日本等20多个国家的陶艺家参展，汇集了传统宜兴紫砂茶壶、高档手工陶瓷茶具和极富创意的概念茶器共1000多件作品。
参展艺术家以中青年陶艺家为主体，参展作品均为作者的代表性原创作品。本次作品展把创新放在首位，同时强调造型、工艺、材质、功能等综合因素。强调茶器它的本质是喝茶好用、好看、好玩。在使用功能方面还要考虑茶器的容积、重量、高矮、手柄执握的舒适度、壶嘴的出水流畅度等。使用上的舒适度可以愉悦身心，给人带来更多美的享受。尤其是宜兴的紫砂壶， 工艺精湛、文脉厚重、质朴高雅，以师承的形式将一整套的手工拍打成型技法薪火相传至今，一代一代的紫砂艺人在不断地创新中传承悠久的制陶文化。
本次展览不但有代表当代最高水平的紫砂传世精品，包括徐秀棠、蒋蓉、王石耕、李昌鸿等紫砂艺术大师的作品；亦有如葛军、蒋国兴、蒋艺华等一批技艺超群的中青年紫砂艺术家的精品力作；同时还有一批崭露头角、极具潜力的紫砂界的新人新作。展览几乎涵盖了宜兴紫砂茶壶的所有种类，品种特点各异， 个性鲜明，追求独特的陶瓷艺术语言。宜兴实力派紫砂新秀张宏的花货作品《知秋》，圆润造型上加以捏塑，生动灵巧，全器宛若天成。作品《道转乾坤壶》系出自国家级高级工艺美术师吴亚平之手，古语云：茶里乾坤大，壶中日月长，一壶在握，倒转乾坤。该壶提梁如拱、交通天地，紫泥金砂、气骨内蕴。
李扬设计的汉光瓷茶具《反复》，不但充分表现汉光瓷“白、透、润、纯”之高贵品质，造型上打破常规，型体形式与实用结合恰到好处，淡雅温婉的装饰、潜心精良的制作，使得汉光瓷茶具具有鲜明的艺术风格和特点。国外二十多个艺术家概念壶，不拘精神和形式，充分反映了艺术无穷的想象力和创造性， 把壶的概念上升到纯精神层面，引导人们新的审美兴趣。一套清新典雅的茶器，浓缩了千年瓷文化的精华，配合色、香、味三绝
的茶品，两者珠联璧合、相得益彰。在品茶的同时，欣赏把玩精美的茶器，感受茶与器相互依存、相互交融，当今的茶饮活动已经超越物质层面的满足，已渐渐融入到人们生活的文化与精神的需求，那乐在其中的情趣就是一种优雅的艺术享受。
为了配合茶器作品展，让大家了解茶具设计背后的故事， 以及茶与器之间的内在联系，主办方还组织了“茶与器”的系列专题讲座，如杭州和茶馆创始人庞颖的“茶旅人生”讲座，从她与茶结缘、到私人珍藏的古董茶器、再到茶水的养生之道，与大家一一作了分享。按庞颖的说法：茶是有灵性的，在水中，茶叶的每一个毛孔都是张开的，释放出的是它生长所在的那片山水和人文景观，品饮落肚自然生出无尽回味，唇齿留香。中国工艺美术大师、汉光陶瓷创始人李宇的讲座《茶器的造型设计与鉴赏》通过浅显易懂的话语并结合实例从协调均衡、节奏韵律、气韵生动、构图动态几个方面归纳了茶壶造型设计的形式法则；从造型设计的基本概念、制作工艺、设计创意，分析茶具设计与制作重点要素。
茶的精神在于无味至味，茶的冲泡之法在于器为茶之父， 水为茶之母。古人又云：“工欲善其事，必先利其器”。茶艺是一种物质活动，更是精神艺术，器具选择讲究，不仅要好使好用，而且要有条有理，有美感。饮中国茶，又用中国茶具方为完美。茶与茶具结合，推动了茶文化发展。品茶不仅是一种养生养颜之道，更是一种视觉、味觉、嗅觉的完美体验，是一种精神层面上的最高享受和一种有益人们身心健康的活动。不同的茶搭配不同的茶点，摆在精致的茶盘中，犹如一幅山水画。喝一口茶，吃一口茶点，让浓香的茶水将茶点包裹起来，然后慢慢化开，一时间唇齿留香，心神荡漾。
创新才有发展，创新才能进步。茶器造型设计就是创意设计，是对人们饮茶方式的设计，需要平时的观察、分析和积累， 是一项永无止境的事业。同时，艺术设计要有群众基础，雅俗共赏是艺术的最高境界，能让老百姓理解的美才是真正的艺术。茶具，是中华茶文化和陶瓷文化相结合的产物，既是经济、实用的生活用品，又是可以把玩的工艺品和具有欣赏价值的艺术品。随着社会经济水平的提高，人们对精神方面的追求也日益提高，特别是那些设计新颖、制作精良达到收藏级别概念性茶器，更能满足现代人对精神文化的需要。
陶瓷与茶都是中国文化的重要组成部分，在中国具有悠久的历史传统。随着人们生活水平的不断提高，饮茶变得更加多元和普及，形成了各具特色的饮茶文化。人们在追求健康与科学的同时，也在追求饮茶所带来的愉悦和审美。主办方希望通过该活动能将设计与生活紧密结合，引导大众审美观，提升文化修养， 同时进一步弘扬中国传统文化，让更多的人了解、热爱、传承中国陶瓷文化和茶文化，并且引领健康、科学、文明的生活方式， 让人们的生活更加美好。