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摘要：金色给人以皇家富丽堂皇的形象，作为维也纳分离派的第一任主席，克里姆特喜爱在作品中使用大量的金箔。他的画梦幻又美妙，带着北欧的理性与神秘。他的学生埃贡·席勒同为维也纳分离派的代表人物，风格却与老师截然不同。他们情同父子，给艺术史谱下极富对比性的篇章。
关键词：艺术 对比 维也纳分离派
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862年—1918年），是一位奥地利画家，也是维也纳分离派的第一任主席，他喜爱在作品中使用大量的金箔。他于1890年加入了维也纳美术家协会。因为与协会成员出现分歧，7年后，他退出了美协，自己成立了一个绘画组织——维也纳分离派。黄金的装饰是他标志性的特征，他的作品线条优美而简练，长长的曲线勾勒出各种形状和轮廓。作为流派中“亮色系”的代表，克里姆特也和同时期很多画家一样深受日本绘画影响，服饰带有很强的装饰性。不仅是金色，他非常勇敢地使用对比色，比如在他的作品中我们能看到和金色相辉映的蓝色，画面呈现和谐的美感。
在克里姆特的作品中我们时常能看到女人的正脸相。她们或是睁着眼恬静貌美，或者是悄然如梦般合眼，歪着头，却也是正脸。人物的身形通常非常高挑，裸露的肌肤带着油画的风味，初看时总觉得和装饰性的风格有些不搭，多看两眼却又觉得非常神奇，他们似乎天生就该一体，为自己初见时的冒昧感到泛羞。他的画面从某一种层面来说，打破了传统的绘画形式。他在他极具象征意义的画面内容中使用了大量如金箔这样璀璨靓丽的色彩，扑面而来的是强烈而华丽的风貌与精致如工艺品的美。人体夸张，服饰变形，色彩和谐，已经达到了一种带着那么些许颓废，但又感觉矫揉造作的美感，圖画性和装饰性统一。作为女生，看到克里姆特作品里奇特的服饰花纹，就想能不能买到这么美的衣服呢，但自己没画中人的高挑夸张的身形，觉着一定不搭。如果克里姆特的人物没那么高挑，那么这样的装饰一定是不好看的。所以有着独特风格的名家这么画是有理由的，他们明白什么是美，而这些美总会在正确的时代为人们所欣赏。
克里姆特的画面是平的。就算人物使用油画的风格，有着不太明确的明暗面，由于整张图画的性质，它的视觉效果仍然是二维的。在这里笔者指的是呈现效果，而不是画纸本来就是二维的这种概念。他的作品和他的人一样带着北欧理性、深沉和神秘的感觉。克里姆特的作品强调他个人的想象力、情绪和审美趣味，他的作品中有象征主义绘画不近人情的哲理性，又有着东方世俗气息的粉黛装饰。我们在他的画面中能了解到，他极其注重线条的表现力张力与画面的空间比例分割，同时也注重画面中形式主义的设计体系。线描带着油画重彩墨的风格、不对称但又饱含视觉美感的构图、东方浮世绘影响富有装饰意义的造型、金箔感染富丽堂皇的色彩基调、象征中倒映着神秘主义的气息、平面二维但又极具装饰性的效果，使克里姆特的画面充斥着他独特的个人气质，他的绘画对之后的绘画艺术发展和相继产生的招贴设计产生了巨大深远的影响。
如果说克里姆特代表着金色与梦幻，那么他的徒弟埃贡·席勒就是黑色死亡的代表。
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年—1918年）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，是维也纳分离派的重要代表、20世纪初期一位重要的表现主义画家。他的作品表现力十分强烈，他喜欢描绘扭曲的人物和枯瘦的肢体，且绘画的主题大多是人物肖像。在席勒的作品里我们看到的人物，他们扭曲、痛苦，眼神空洞带着无助，配合着席勒勾画出的歪歪扭扭但不失轮廓的神经质线条，和有着极大对比的晦暗色彩，营造的肢体碰撞交融的诡异画面令人咋舌，而这些，恰巧体现出了一战前人们在意识末日将至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
他的画有时会给人一些不舒适感，但这种感觉去得很快。他的画面就像他本人的眼睛，空洞无助，挤压起深深的抬头纹。比起克里姆特，他的线条更加坚硬，他追求肌体、情感、笔触与颜色。为什么会加入颜色呢？其实在他的画中你能看到很多的颜色。哪怕呈现出来的肤色也是饱含了许多奇怪颜色的，比如青色、灰色、紫色、绿色，最后我们看到的还是肤色，可能是很暗的肤色。他对双手的肌理刻画非常入骨，那些手格外有力，像要迸发出强大力量。和画面情感相对应的他则是维也纳分离派的“暗色系”代表，画面常伴死亡与无助，错综复杂的色彩甚至有点脏，却有着诡异的美感。
与前面两位不同时代但仍然属于表现主义画家的柯克西卡，作品中也带着强烈的怪诞气息。他本身就是一个长得油头滑脑的激进分子、时代愤青，甚至剔光头来反叛当局。他的代表作《风之新娘》就有着浓厚的死亡气息。狂风暴雨的海上甲板，代表静谧的蓝色却在笔触中变得如同深渊，人物表情的对比、肢体与服饰的牵扯，从作品的名字中给予的信息，这真的是一幅悲伤至极的作品。确实，它代表着爱情的消逝，女人在风暴中也能安眠，而男人死灰的表情、僵硬的面庞，他才是用情最深的那个吧。
厚重到夸张的颜料代表着画家的内心。甚至有点心疼这么多的颜料——但是又怎么能适当表达画家的情感呢？这或许是表现主义的一种表达方式，只是这种不太省钱罢了。
（作者简介：杨钞然，女，本科，四川大学艺术学院，研究方向：美术学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：艺术 对比 维也纳分离派
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862年—1918年），是一位奥地利画家，也是维也纳分离派的第一任主席，他喜爱在作品中使用大量的金箔。他于1890年加入了维也纳美术家协会。因为与协会成员出现分歧，7年后，他退出了美协，自己成立了一个绘画组织——维也纳分离派。黄金的装饰是他标志性的特征，他的作品线条优美而简练，长长的曲线勾勒出各种形状和轮廓。作为流派中“亮色系”的代表，克里姆特也和同时期很多画家一样深受日本绘画影响，服饰带有很强的装饰性。不仅是金色，他非常勇敢地使用对比色，比如在他的作品中我们能看到和金色相辉映的蓝色，画面呈现和谐的美感。
在克里姆特的作品中我们时常能看到女人的正脸相。她们或是睁着眼恬静貌美，或者是悄然如梦般合眼，歪着头，却也是正脸。人物的身形通常非常高挑，裸露的肌肤带着油画的风味，初看时总觉得和装饰性的风格有些不搭，多看两眼却又觉得非常神奇，他们似乎天生就该一体，为自己初见时的冒昧感到泛羞。他的画面从某一种层面来说，打破了传统的绘画形式。他在他极具象征意义的画面内容中使用了大量如金箔这样璀璨靓丽的色彩，扑面而来的是强烈而华丽的风貌与精致如工艺品的美。人体夸张，服饰变形，色彩和谐，已经达到了一种带着那么些许颓废，但又感觉矫揉造作的美感，圖画性和装饰性统一。作为女生，看到克里姆特作品里奇特的服饰花纹，就想能不能买到这么美的衣服呢，但自己没画中人的高挑夸张的身形，觉着一定不搭。如果克里姆特的人物没那么高挑，那么这样的装饰一定是不好看的。所以有着独特风格的名家这么画是有理由的，他们明白什么是美，而这些美总会在正确的时代为人们所欣赏。
克里姆特的画面是平的。就算人物使用油画的风格，有着不太明确的明暗面，由于整张图画的性质，它的视觉效果仍然是二维的。在这里笔者指的是呈现效果，而不是画纸本来就是二维的这种概念。他的作品和他的人一样带着北欧理性、深沉和神秘的感觉。克里姆特的作品强调他个人的想象力、情绪和审美趣味，他的作品中有象征主义绘画不近人情的哲理性，又有着东方世俗气息的粉黛装饰。我们在他的画面中能了解到，他极其注重线条的表现力张力与画面的空间比例分割，同时也注重画面中形式主义的设计体系。线描带着油画重彩墨的风格、不对称但又饱含视觉美感的构图、东方浮世绘影响富有装饰意义的造型、金箔感染富丽堂皇的色彩基调、象征中倒映着神秘主义的气息、平面二维但又极具装饰性的效果，使克里姆特的画面充斥着他独特的个人气质，他的绘画对之后的绘画艺术发展和相继产生的招贴设计产生了巨大深远的影响。
如果说克里姆特代表着金色与梦幻，那么他的徒弟埃贡·席勒就是黑色死亡的代表。
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年—1918年）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，是维也纳分离派的重要代表、20世纪初期一位重要的表现主义画家。他的作品表现力十分强烈，他喜欢描绘扭曲的人物和枯瘦的肢体，且绘画的主题大多是人物肖像。在席勒的作品里我们看到的人物，他们扭曲、痛苦，眼神空洞带着无助，配合着席勒勾画出的歪歪扭扭但不失轮廓的神经质线条，和有着极大对比的晦暗色彩，营造的肢体碰撞交融的诡异画面令人咋舌，而这些，恰巧体现出了一战前人们在意识末日将至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
他的画有时会给人一些不舒适感，但这种感觉去得很快。他的画面就像他本人的眼睛，空洞无助，挤压起深深的抬头纹。比起克里姆特，他的线条更加坚硬，他追求肌体、情感、笔触与颜色。为什么会加入颜色呢？其实在他的画中你能看到很多的颜色。哪怕呈现出来的肤色也是饱含了许多奇怪颜色的，比如青色、灰色、紫色、绿色，最后我们看到的还是肤色，可能是很暗的肤色。他对双手的肌理刻画非常入骨，那些手格外有力，像要迸发出强大力量。和画面情感相对应的他则是维也纳分离派的“暗色系”代表，画面常伴死亡与无助，错综复杂的色彩甚至有点脏，却有着诡异的美感。
与前面两位不同时代但仍然属于表现主义画家的柯克西卡，作品中也带着强烈的怪诞气息。他本身就是一个长得油头滑脑的激进分子、时代愤青，甚至剔光头来反叛当局。他的代表作《风之新娘》就有着浓厚的死亡气息。狂风暴雨的海上甲板，代表静谧的蓝色却在笔触中变得如同深渊，人物表情的对比、肢体与服饰的牵扯，从作品的名字中给予的信息，这真的是一幅悲伤至极的作品。确实，它代表着爱情的消逝，女人在风暴中也能安眠，而男人死灰的表情、僵硬的面庞，他才是用情最深的那个吧。
厚重到夸张的颜料代表着画家的内心。甚至有点心疼这么多的颜料——但是又怎么能适当表达画家的情感呢？这或许是表现主义的一种表达方式，只是这种不太省钱罢了。
（作者简介：杨钞然，女，本科，四川大学艺术学院，研究方向：美术学）（责任编辑 刘月娇）