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摘要：景观设计是统筹大地的艺术，中国水墨画是对自然艺术美的总结与再创造，水墨与景观虽是两个很独立的艺术门类，但是绘画本身所具有的艺术鉴赏价值为景观设计的发展提供现实的研究依据，所以中国现代景观的发展始终不能脱离开中国水墨画的影响。文章试图通过对中国水墨画与现代景观设计关系的阐释，分析传统文人水墨画的创作特点及意境表达，从景观设计的角度研究探索中国水墨画的审美风格在现代景观设计中的应用，指出中国水墨画可以与现代景观相融合，开辟一条新的艺术之路，不仅体现出民族特色，还能弘扬中国传统文化精神。
关键词：水墨画；现代景观设计；融合
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-142-1
21世纪，在文化经济各方面高速发展的同时，城市化进程的速度也在逐步加快，城市规模迅速膨胀，城市的经济、社会和空间结构正在发生着翻天覆地的变化。经济的发展、政治的变革必然也带来艺术方面的许多变化，在现代艺术语境下，美术创作方式层出不穷，装置艺术、行为艺术、影像艺术从很多方面影响着人们的审美习惯。传统艺术还有没有生存的空间？答案是肯定的。在这个多元化景观设计时代的中国，有许多前卫的设计师在寻求创新和体现自我个性的同时，开始把目光转移到中国传统文化上，尤其是中国传统水墨画在各方面的融合。景观设计与水墨画作为艺术的两门分支学科，都具有艺术基本的美学原则，包括色彩、构图、尺度等等。差异性固然存在，但是其目的都是对美的追求。如今国内外很多的优秀设计师积极地将中国水墨跨越地域进行跨文化交流，不止停留在纯形式的层面，而是将中国水墨画内部的问题研究转换为更为开放的从水墨“画意”角度对现代景观设计的关系研究。
一、水墨画的空间表现形式对现代景观有重要启发
（一）利用透视法表现画面空间感
中国传统山水画采用的是不受空间及视线限制的“散点透视法”，散点透视法与西方的焦点透视法不同，在画面结构处理上会更自由，其运用对立统一的规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、黑与白、大与小的关系，为现代景观设计提供了更广阔的设计空间和设计思路。水墨画并不强调非常逼真写实地将自然景观完整地呈现出来，而只需表达作者的胸中逸气，表达对大自然的热爱向往之情。这给我们在设计时带来的启示是，科学与艺术有所区别，从艺术中适当撷取一些科学规律，意在加强艺术的表现效果。
传统中国画在观察、认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是作局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
（二）利用色彩的透视表现审美意蕴
人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。虽然中国水墨画只有黑白灰三个层次，但是也有其规律。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊。山水画空间的处理，就是运用色彩的冷暖明暗对比来互相衬托实现。虽然色彩在中国水墨画中要求不是很高，但是其作用仍不可忽视，必须精心构思，认真处理。比如用淡墨加淡色渲染连绵起伏的中景远山，表现无限深远的空间感，创造宁静幽美的境界。
色彩本身也有味觉和嗅觉。色彩搭配适宜的食物往往能激发我们的食欲，一些餐厅用黄色和橙色来装饰，目的就是能让顾客通过色彩来刺激食欲。香水的颜色也是如此，香水一般采用浅紫色、浅黄色、浅绿色，因为这些颜色是最具有芳香感的，比较符合女性的审美需求。这种现象也称为“色彩联觉”。此外，设计色彩用于装饰画时，往往侧重于自然色彩的形式美和程式化这一层面。它不受物体固有色、光源色、环境色等自然色彩的束缚，讲究色彩的象征、概括、归纳和借用，具有简练、单纯、含蓄、夸张的特点。
二、水墨景观的发展前景
笔墨作为一种交流感情和志趣的语言体系，它是东方民族群体在漫长的发展过程中，对于天道和人道的体察、感悟与效法的大文化背景上派生出来的一种表现语言系列。中国画的笔墨深深地植根于它的历史文化大背景和它所面对的现实生活土壤之中，这是它的优势。它力求通过用笔和用墨的不同变化，去表现尽可能多的内容；通过笔墨的搭配去表现大自然的酣畅、磅礴、淡远、幽深等不同的艺术效果。中国艺术家从古至今都把笔墨的运用作为终身的研究目标，在中国现代景观设计中也得到了充分体现。由此可见，中国的景观设计要以本民族的审美心理为支点，通过笔墨水韵的表现手法，可为本土现代景观设计注入一股激流，让它真正立足民族，走向世界。只有民族的才是世界的。水墨画代表了中国传统艺术的精华，承载着中国五千年的历史积淀，需要我们去继承和发扬，并且积极引进国际先进的设计理念，融会贯通，创造属于中国当代本土化的景观设计思路。
参考文献：
[1]鲍世行编.钱学森论山水城市[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.
[2]刘子建.东方理想主义·当代美术中的水墨景观[M].长沙：湖南美术出版社，1999.
[3]杨中贵，陈文志.水墨画视野中的现代景观设计[J].工业设计，2012，（03）.
作者简介：
王玉霞，南京艺术学院研究生院。
关键词：水墨画；现代景观设计；融合
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-142-1
21世纪，在文化经济各方面高速发展的同时，城市化进程的速度也在逐步加快，城市规模迅速膨胀，城市的经济、社会和空间结构正在发生着翻天覆地的变化。经济的发展、政治的变革必然也带来艺术方面的许多变化，在现代艺术语境下，美术创作方式层出不穷，装置艺术、行为艺术、影像艺术从很多方面影响着人们的审美习惯。传统艺术还有没有生存的空间？答案是肯定的。在这个多元化景观设计时代的中国，有许多前卫的设计师在寻求创新和体现自我个性的同时，开始把目光转移到中国传统文化上，尤其是中国传统水墨画在各方面的融合。景观设计与水墨画作为艺术的两门分支学科，都具有艺术基本的美学原则，包括色彩、构图、尺度等等。差异性固然存在，但是其目的都是对美的追求。如今国内外很多的优秀设计师积极地将中国水墨跨越地域进行跨文化交流，不止停留在纯形式的层面，而是将中国水墨画内部的问题研究转换为更为开放的从水墨“画意”角度对现代景观设计的关系研究。
一、水墨画的空间表现形式对现代景观有重要启发
（一）利用透视法表现画面空间感
中国传统山水画采用的是不受空间及视线限制的“散点透视法”，散点透视法与西方的焦点透视法不同，在画面结构处理上会更自由，其运用对立统一的规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、黑与白、大与小的关系，为现代景观设计提供了更广阔的设计空间和设计思路。水墨画并不强调非常逼真写实地将自然景观完整地呈现出来，而只需表达作者的胸中逸气，表达对大自然的热爱向往之情。这给我们在设计时带来的启示是，科学与艺术有所区别，从艺术中适当撷取一些科学规律，意在加强艺术的表现效果。
传统中国画在观察、认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是作局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
（二）利用色彩的透视表现审美意蕴
人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。虽然中国水墨画只有黑白灰三个层次，但是也有其规律。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊。山水画空间的处理，就是运用色彩的冷暖明暗对比来互相衬托实现。虽然色彩在中国水墨画中要求不是很高，但是其作用仍不可忽视，必须精心构思，认真处理。比如用淡墨加淡色渲染连绵起伏的中景远山，表现无限深远的空间感，创造宁静幽美的境界。
色彩本身也有味觉和嗅觉。色彩搭配适宜的食物往往能激发我们的食欲，一些餐厅用黄色和橙色来装饰，目的就是能让顾客通过色彩来刺激食欲。香水的颜色也是如此，香水一般采用浅紫色、浅黄色、浅绿色，因为这些颜色是最具有芳香感的，比较符合女性的审美需求。这种现象也称为“色彩联觉”。此外，设计色彩用于装饰画时，往往侧重于自然色彩的形式美和程式化这一层面。它不受物体固有色、光源色、环境色等自然色彩的束缚，讲究色彩的象征、概括、归纳和借用，具有简练、单纯、含蓄、夸张的特点。
二、水墨景观的发展前景
笔墨作为一种交流感情和志趣的语言体系，它是东方民族群体在漫长的发展过程中，对于天道和人道的体察、感悟与效法的大文化背景上派生出来的一种表现语言系列。中国画的笔墨深深地植根于它的历史文化大背景和它所面对的现实生活土壤之中，这是它的优势。它力求通过用笔和用墨的不同变化，去表现尽可能多的内容；通过笔墨的搭配去表现大自然的酣畅、磅礴、淡远、幽深等不同的艺术效果。中国艺术家从古至今都把笔墨的运用作为终身的研究目标，在中国现代景观设计中也得到了充分体现。由此可见，中国的景观设计要以本民族的审美心理为支点，通过笔墨水韵的表现手法，可为本土现代景观设计注入一股激流，让它真正立足民族，走向世界。只有民族的才是世界的。水墨画代表了中国传统艺术的精华，承载着中国五千年的历史积淀，需要我们去继承和发扬，并且积极引进国际先进的设计理念，融会贯通，创造属于中国当代本土化的景观设计思路。
参考文献：
[1]鲍世行编.钱学森论山水城市[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.
[2]刘子建.东方理想主义·当代美术中的水墨景观[M].长沙：湖南美术出版社，1999.
[3]杨中贵，陈文志.水墨画视野中的现代景观设计[J].工业设计，2012，（03）.
作者简介：
王玉霞，南京艺术学院研究生院。