2012年10月20日至11月6日12时，由上海市文化广播影视管理局、中央美术学院共同主办，上海美术馆承办的“高原之魂—吴长江作品展”在上海美术馆隆重举行。
　　展览将集中展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅。本次展览既是对吴长江艺术创作的历时性梳理，也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示。来自全国各地的近百位嘉宾及新闻媒体界代表将出席10月20日的开幕仪式；同时，该展还将举办由20余位全国著名美术家和理论家共同参与的“吴长江艺术研讨会”，共同探讨吴长江的创作经历、艺术特色、价值与贡献。
　　吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系，从大学期间的实习到留校任教，他不仅对版画尤其是石版和铜版的绘画语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展，并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来，吴长江几乎不间断地每年深入高原体验生活、写生创作。他的坚实造型的版画创作也日益多样化，不仅有灵动飘逸的素描，更有厚重独特的水彩；而不变的，则是他对高原的一片赤诚，那里已经成为他魂牵梦萦的地方，成为他艺术创作不竭的精神宝库。吴长江曾感言：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约。”他于《高原的召唤》一文中谈道：“置身这神秘的青藏高原之中，在广阔无边的草地上行走，似乎周围的一切都在移动。天空中的白云在上升，心中充满升腾的激动和渴望，处于这样一种博大与苍凉之中，我们感受到宇宙所寓含的巨大引力。”
　　在吴长江的艺术创作中，始终贯穿着一条审美追求的主线，这就是于强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。这也形成了他独特的创作方法和语言表达方式。吴长江的创作是一种人性的灵动和直接与人对话的绘画，表现了人的激情和旺盛的生命力。他特别强调：“中国文化艺术有自己发展的传统与脉络，具有民族精神的，才能独立于世界。”因此，他的作品并不是对高原的直接摹写，而是从人性角度的理解和全新阐释，恰如老版画家李焕民先生所言：“他笔下的人物现实角色感越来越模糊，历史文化的痕迹却越来越鲜明，他似乎努力在三江源头牧民身上寻觅民族精神的‘籽料’—那些经过千万年磨砺冲洗出来的最坚硬的核心。”本次展览展出的数十件作品，无论是版画、素描，还是水彩，无论是早期作品，还是最近新作，无不体现出深厚雄浑的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。