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德国导演维姆·文德斯通过电影手段创造性地记录德国现代舞蹈家皮娜·鲍什的舞蹈生涯，着重展现她的舞蹈主张和舞台实践。电影艺术和舞蹈艺术自然融合的根本原因是导演和舞蹈家对于美的探索与发现，而美的绽放并不局限于传统艺术观中的人物性主角。电影《皮娜》是由维姆拍摄的关于德国现代舞蹈家皮娜·鲍什的纪录片。其中的主角包括皮娜及其舞蹈剧场、伍珀塔尔城、拥有多种生态环境的大自然。它们相互学习、相互影响，让美源源不断地复现，最终实现美本身。
通过观看维姆拍摄的影片，人们不难发现，他经历过一个漫长的“寻求”时期：通过进入异域空间，体验流浪感和疏离感，并运用电影艺术将心灵内部的紧张与分裂呈现出来，从而缓解来源于不同层面的压力。值得注意的是，身处传统与现代的维姆，依靠前辈的艺术结晶，不断靠近新的艺术活水，并把尚未成熟的科学技术与有待认同的实验艺术相结合。毫无疑问，电影《皮娜》就是这一想法的有力证明。
维姆拍摄电影《皮娜》的过程充满曲折。1985年，观看完皮娜出演的《穆勒咖啡馆》后，维姆与其会面成为朋友，并且合议一旦找到合适的表达媒介，就将皮娜及其作品搬到银屏。遗憾的是，当维姆准备使用3D技术落实曾经的艺术理想时，皮娜被诊断出罹患肺癌，五天后离开人世。由于主角的缺失，维姆不得不重新和她生前所接管服务的德国伍珀塔尔舞蹈剧团老板商量协定，最终将原有的拍摄想法转变为——用全知视角展现皮娜曾经编排的舞剧，如《春之祭》（1975）、《穆勒咖啡馆》（1978）、《交际场》（2000年）、月圆（2006年）;用剧团演员的有限视角串联起有关皮娜的记忆。另外，维姆按照皮娜的舞蹈剧场理念，精心布置与室内舞蹈紧密相关的室内剧场，并创造性地以伍珀塔尔工业小城、多元的自然景观作为室外剧场，从而强化突出皮娜的舞蹈主张。
一、主角——皮娜及其“舞蹈剧场”
皮娜·鲍什（1940-2009），德国著名现代派舞蹈家，代表该国排名第一的出口文化，而她似乎成为中国了解德国、欧洲、世界的一个重要窗口。从1967年她上演的第一支舞蹈《片段》到2007年未命名的一个舞剧，皮娜一生大致创作出50部舞蹈作品，为库特·尤斯的“舞蹈剧场”概念赋予美的形态。此概念缘起于近代德国舞蹈家玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈，后由她的学生库特明确提出。他认为表現主义舞蹈虽然可以推动自我感情的表达和精神思想的觉醒，但从根本上缺乏像古典芭蕾那样的表演体系。因此，他想要重建一个多元一体的舞蹈体系——“舞蹈剧场”。具体内容包括：新舞蹈技艺的传承不应局限于舞蹈世家，应当借助舞蹈剧场的艺术价值和商业价值，让更多的人致力于现代舞事业的发展与兴盛。
两代舞蹈大师对“舞蹈剧场”的探索和理解并不能够满足皮娜对于现代舞发展趋势的想象，她需要更多的时间进行思考、需要更多的勇气进行实验。皮娜坦言：“我没有想过自己是在做舞蹈还是在做剧场，我只想说关于生命、关于个体、关于我们……”事实上，从1975年《春之祭》开始，皮娜不再苛求舞蹈动作与舞蹈范式之间的契合，而是鼓励舞蹈演员凭借灵魂的指引，使用各种各样的语言进行表达，以此揭示暴力对于两性的残害，自然流露对人的终极关怀。舞蹈动作的变革意味着舞蹈音乐的变革，皮娜敢于为先——使用在欧洲乐坛兴起但并没有得到广泛认同的现代交响乐、经过处理加工的德国民间歌谣。除此以外，在转化利用欧洲传统戏剧资源时，她相当重视舞台的设计，不惜重金搭建与舞蹈相得益彰的舞台。
“舞蹈剧场”的落实离不开由皮娜所领导的伍珀塔尔舞蹈剧团演员。银屏上，他们所跳出的每一个舞蹈动作都来自日常训练时的深度思考和反复打磨。皮娜往往先向剧团演员提出问题，让其尝试用各种言语或肢体语言表达心中所想，然后经过众人的筛选、整理和编排，创作出富有集体智慧、彰显个体魅力的舞蹈作品。特别地，这些来自世界各地的剧团演员依凭特殊的文化视角和文化眼光，常常为舞蹈作品的主题和风格注入新鲜血液、增添光彩。
二、主角——伍珀塔尔城、大自然
维姆在电影《皮娜》中沿着皮娜“舞蹈剧场”的深层含义，将演员的表演剧场延伸至皮娜和众多伍珀塔尔剧团演员工作和生活的伍珀塔尔城，然后扩展到更加广阔的自然环境。维姆是一位导演，他深知自己的责任与使命——用每一帧画面真实呈现诗意化、现实化、自然化的舞蹈剧场，反向寄寓单位人对全人类美好未来的希望。
位于鲁尔工业区南部的伍珀塔尔，坐落于伍珀河河畔，地势起伏显著，导致城区建筑相对高差大，蜿蜒曲折的街道和数量繁多的台阶遍地都是。该城市历史底蕴丰富：1900年左右，小型铁质手工物品和大型纺织工业极大推动了巴门和艾伯费尔德的经济发展;1929年，巴门及其附近的小城与艾伯费尔德合并为巴门-艾伯费尔德，是德国重要交通枢纽;1930年，结合民意更名伍珀塔尔;1975年，伍珀塔尔进行地域重构，成为北莱茵-威斯特法伦州地区的一座中型城市;20世纪后期，迫于手工物品需求饱和、纺织物全球化的市场压力，伍珀塔尔经济结构缓慢转型。需要指明的是，象征着伍珀塔尔人从传统农业文明社会过渡至现代工业文明社会的智慧结晶——拥有世界上最古老的电气高架系统的伍珀塔尔空铁，在影片中以独立场景、舞台背景、舞蹈环境的方式多次出现。
随着人类日益增长的美好生活需要和不平衡不充分发展之间矛盾的深化，像伍珀塔尔这样的城市该如何解决自身所面临的问题？维姆没有给出具有实际功效的意见和建议，但提供了一个思考路径：返归自然。人类以自然为基石，经过长久生产实践，生成多样的文化形态和较为稳定的文化模式。回顾历史，西方国家比东方国家更早进入现代化发展历程。许多思想家在目睹由现代科学技术所带来物质繁荣的同时，敏锐地察觉到现代科学技术对人的普遍异化问题，而较早对其显示出警惕之心和反思之意的大概就是生活于18世纪的卢梭。他认为人的一切优点来源于自然，而人的一切缺点来源于社会。为创建出一个平等、民主、自由的社会，人应该返归自然，在自然中思考和孕育社会运行的准则秩序。 历史的车轮向前挺进，“全球化”“地球村”“世界公民”“同一个世界，同一个梦想”诸如此类的词语或语汇在世界文化的土壤上生根发芽，而像维姆、皮娜、伍珀塔尔剧团演员这样的行业精英和来自世界各地其他行业的个体开始重新审视世界文化体系内的文化危机和文化转型。就此，维姆的视点再次落入卢梭曾经探究过的自然。马克思在《资本论》中将人的发展划分为三个阶段：人对自然的依赖关系是人的最初形态;在人对自然和社会的依赖关系基础上产生具有独立性的人是人的第二形态;建立在个人的全面发展和社会生产能力转换为社会共同财富基础上具有自由个性的人是人的第三形态。因此，人与自然的关系变动来源于人受到自然环境的制约和威胁。为了缓解自然与人之间的紧张关系，人努力改造自然，试图成为自然的一部分。可是，人在利用自然资源维持个体/社会生存的过程中逐渐掠夺自然资源，遭到自然环境的报复。因而，人依仗改造自然而获得的社会法则及自然资源重新修缮美化自然，实现人与自然的和谐共生——自然的人化和人化的自然双向互动。它是人类的伟大梦想，可是，在实际的现实生活里，人与自然的对立、对抗、争斗依然存在。
三、在美的世界里，谁都是主角
寻求电影之美的导演维姆在人群中发现了寻求舞蹈之美的舞蹈家皮娜、寻求心灵之美的伍珀塔尔剧团演员、寻求文明交汇之美的伍珀塔尔城、寻求文化共融之美的生态自然。它们用自己独有的方式，发现、学习、颠覆、创造、演绎、渲染美，让美在超越性与给定性、自觉性和自在性反复作用的矛盾运动中实现美的一切可能。
考古学证明，人类的历史已经有四五百万年，而1879年西班牙出土的阿尔塔米拉洞穴壁画证明人类大约在三万年前就创造出了较为成熟的原始艺术。语言及文字中出现“美”，标志着人类对具体事物之美的欣赏演变为对抽象观念之美的欣赏。当人们开始对美的事物在观念上进行辨析和概括时，人類开始迈进研究美学的大门。以西方为例，早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派遵照“数的原则”来剖析美;柏拉图站在哲学的高度深入探讨对美的问题;亚里士多德肯定现实美，并证明现实美与艺术美的关系;圣·托马斯·阿奎那在基督教神学背景下深化对美的形而上讨论;18世纪中期，“美学之父”鲍姆加登的美学专著《美学》第一卷出版，美学成为一门独立学科;康德把想象力作为枢纽，重点分析人的审美心理机制，力图使感性和理性相互统一;黑格尔将美视为理念的感性显现，梳理出它的发展进程;马克思主义经典作家代表车尔尼雪夫斯基认为“美是生活”;沿着哲学、心理学、艺术社会学方向的美学流派异彩纷呈。
依据对美的历史解读，人们可以认为美是人对自然本能超越的印记，显露出人类的想象力、实践力和创造力。与之同时，美是历史积淀下来的被群体所共同认可遵循的行为表现，对个体的行为表现具有现实意义的给定性或强制性。经过美的自觉性和美的自在性之间的矛盾运动，美的超越性和美的给定性之间的矛盾体现出美的扩容和升华。自觉美是指拥有自觉思维方式的人对自觉存在方式的关照，而自在美是指以传统、习俗、经验、常识、天然情感等自在因素构成的人对自在存在方式的追忆。它们通过不同的途径影响着人的活动和社会的运行：在自觉的类本质活动领域和有组织大规模的非日常社会活动领域，创造性思维和创造性实践通过道德规范和社会典范有目的地引导人们的思想和行为，展露出自觉美;在自在的日常生活中，重复性思维和重复性实践通过家庭、学校、社会示范等方式融入人们的生活，成为人的稳定文化基因，折射出自在美。另外，它们之间相互影响——自觉美在自在美的基础上逐步走向自觉和丰富，并对自在美进行调整和改变。需要留意的是，自觉美在完善自在美的同时也可能发生自我僵化和异化，故而需要时刻保持警惕。除上述两个方面以外，自觉美和自在美常处于对立关系，自觉美往往会用更能发挥人自由本性的要素来批判、超越、取代自在美中的落后要素。
四、结语
显而易见，美的超越性和给定性在自觉美和自在美的更新维持状态中建构出美的世界，在那里，任何人、任何物、任何受人/物影响的环境都是主角，它们跟随美的步伐，各自开辟通往美的道路，使美得以复现。维姆是一名导演，他在特定的拍摄时间和拍摄地点，使用独到的拍摄角度、拍摄方式、拍摄技艺复现他对美的理解。皮娜是一名舞蹈家，她刻苦训练、认真研习前辈大师对舞蹈剧场的探究成果，带领众多舞蹈演员在现代舞的大潮中独树一帜，复现她对美的认知。伍珀塔尔剧团演员深度挖掘具有世界性的地方舞蹈资源，在灵与肉的剧烈冲突中复现美的种种可能。伍珀塔尔城和大自然不再独立于人的存在，而成为人赖以生存的家园，复现美的人文精神和自然气韵。在美的不断复现中，美成为了美本身。
（北方民族大学文学与新闻传播学院）
作者简介：蔡宇莎（1994-）女，宁夏银川人，硕士在读，研究方向：西方文论与比较诗学。
通过观看维姆拍摄的影片，人们不难发现，他经历过一个漫长的“寻求”时期：通过进入异域空间，体验流浪感和疏离感，并运用电影艺术将心灵内部的紧张与分裂呈现出来，从而缓解来源于不同层面的压力。值得注意的是，身处传统与现代的维姆，依靠前辈的艺术结晶，不断靠近新的艺术活水，并把尚未成熟的科学技术与有待认同的实验艺术相结合。毫无疑问，电影《皮娜》就是这一想法的有力证明。
维姆拍摄电影《皮娜》的过程充满曲折。1985年，观看完皮娜出演的《穆勒咖啡馆》后，维姆与其会面成为朋友，并且合议一旦找到合适的表达媒介，就将皮娜及其作品搬到银屏。遗憾的是，当维姆准备使用3D技术落实曾经的艺术理想时，皮娜被诊断出罹患肺癌，五天后离开人世。由于主角的缺失，维姆不得不重新和她生前所接管服务的德国伍珀塔尔舞蹈剧团老板商量协定，最终将原有的拍摄想法转变为——用全知视角展现皮娜曾经编排的舞剧，如《春之祭》（1975）、《穆勒咖啡馆》（1978）、《交际场》（2000年）、月圆（2006年）;用剧团演员的有限视角串联起有关皮娜的记忆。另外，维姆按照皮娜的舞蹈剧场理念，精心布置与室内舞蹈紧密相关的室内剧场，并创造性地以伍珀塔尔工业小城、多元的自然景观作为室外剧场，从而强化突出皮娜的舞蹈主张。
一、主角——皮娜及其“舞蹈剧场”
皮娜·鲍什（1940-2009），德国著名现代派舞蹈家，代表该国排名第一的出口文化，而她似乎成为中国了解德国、欧洲、世界的一个重要窗口。从1967年她上演的第一支舞蹈《片段》到2007年未命名的一个舞剧，皮娜一生大致创作出50部舞蹈作品，为库特·尤斯的“舞蹈剧场”概念赋予美的形态。此概念缘起于近代德国舞蹈家玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈，后由她的学生库特明确提出。他认为表現主义舞蹈虽然可以推动自我感情的表达和精神思想的觉醒，但从根本上缺乏像古典芭蕾那样的表演体系。因此，他想要重建一个多元一体的舞蹈体系——“舞蹈剧场”。具体内容包括：新舞蹈技艺的传承不应局限于舞蹈世家，应当借助舞蹈剧场的艺术价值和商业价值，让更多的人致力于现代舞事业的发展与兴盛。
两代舞蹈大师对“舞蹈剧场”的探索和理解并不能够满足皮娜对于现代舞发展趋势的想象，她需要更多的时间进行思考、需要更多的勇气进行实验。皮娜坦言：“我没有想过自己是在做舞蹈还是在做剧场，我只想说关于生命、关于个体、关于我们……”事实上，从1975年《春之祭》开始，皮娜不再苛求舞蹈动作与舞蹈范式之间的契合，而是鼓励舞蹈演员凭借灵魂的指引，使用各种各样的语言进行表达，以此揭示暴力对于两性的残害，自然流露对人的终极关怀。舞蹈动作的变革意味着舞蹈音乐的变革，皮娜敢于为先——使用在欧洲乐坛兴起但并没有得到广泛认同的现代交响乐、经过处理加工的德国民间歌谣。除此以外，在转化利用欧洲传统戏剧资源时，她相当重视舞台的设计，不惜重金搭建与舞蹈相得益彰的舞台。
“舞蹈剧场”的落实离不开由皮娜所领导的伍珀塔尔舞蹈剧团演员。银屏上，他们所跳出的每一个舞蹈动作都来自日常训练时的深度思考和反复打磨。皮娜往往先向剧团演员提出问题，让其尝试用各种言语或肢体语言表达心中所想，然后经过众人的筛选、整理和编排，创作出富有集体智慧、彰显个体魅力的舞蹈作品。特别地，这些来自世界各地的剧团演员依凭特殊的文化视角和文化眼光，常常为舞蹈作品的主题和风格注入新鲜血液、增添光彩。
二、主角——伍珀塔尔城、大自然
维姆在电影《皮娜》中沿着皮娜“舞蹈剧场”的深层含义，将演员的表演剧场延伸至皮娜和众多伍珀塔尔剧团演员工作和生活的伍珀塔尔城，然后扩展到更加广阔的自然环境。维姆是一位导演，他深知自己的责任与使命——用每一帧画面真实呈现诗意化、现实化、自然化的舞蹈剧场，反向寄寓单位人对全人类美好未来的希望。
位于鲁尔工业区南部的伍珀塔尔，坐落于伍珀河河畔，地势起伏显著，导致城区建筑相对高差大，蜿蜒曲折的街道和数量繁多的台阶遍地都是。该城市历史底蕴丰富：1900年左右，小型铁质手工物品和大型纺织工业极大推动了巴门和艾伯费尔德的经济发展;1929年，巴门及其附近的小城与艾伯费尔德合并为巴门-艾伯费尔德，是德国重要交通枢纽;1930年，结合民意更名伍珀塔尔;1975年，伍珀塔尔进行地域重构，成为北莱茵-威斯特法伦州地区的一座中型城市;20世纪后期，迫于手工物品需求饱和、纺织物全球化的市场压力，伍珀塔尔经济结构缓慢转型。需要指明的是，象征着伍珀塔尔人从传统农业文明社会过渡至现代工业文明社会的智慧结晶——拥有世界上最古老的电气高架系统的伍珀塔尔空铁，在影片中以独立场景、舞台背景、舞蹈环境的方式多次出现。
随着人类日益增长的美好生活需要和不平衡不充分发展之间矛盾的深化，像伍珀塔尔这样的城市该如何解决自身所面临的问题？维姆没有给出具有实际功效的意见和建议，但提供了一个思考路径：返归自然。人类以自然为基石，经过长久生产实践，生成多样的文化形态和较为稳定的文化模式。回顾历史，西方国家比东方国家更早进入现代化发展历程。许多思想家在目睹由现代科学技术所带来物质繁荣的同时，敏锐地察觉到现代科学技术对人的普遍异化问题，而较早对其显示出警惕之心和反思之意的大概就是生活于18世纪的卢梭。他认为人的一切优点来源于自然，而人的一切缺点来源于社会。为创建出一个平等、民主、自由的社会，人应该返归自然，在自然中思考和孕育社会运行的准则秩序。 历史的车轮向前挺进，“全球化”“地球村”“世界公民”“同一个世界，同一个梦想”诸如此类的词语或语汇在世界文化的土壤上生根发芽，而像维姆、皮娜、伍珀塔尔剧团演员这样的行业精英和来自世界各地其他行业的个体开始重新审视世界文化体系内的文化危机和文化转型。就此，维姆的视点再次落入卢梭曾经探究过的自然。马克思在《资本论》中将人的发展划分为三个阶段：人对自然的依赖关系是人的最初形态;在人对自然和社会的依赖关系基础上产生具有独立性的人是人的第二形态;建立在个人的全面发展和社会生产能力转换为社会共同财富基础上具有自由个性的人是人的第三形态。因此，人与自然的关系变动来源于人受到自然环境的制约和威胁。为了缓解自然与人之间的紧张关系，人努力改造自然，试图成为自然的一部分。可是，人在利用自然资源维持个体/社会生存的过程中逐渐掠夺自然资源，遭到自然环境的报复。因而，人依仗改造自然而获得的社会法则及自然资源重新修缮美化自然，实现人与自然的和谐共生——自然的人化和人化的自然双向互动。它是人类的伟大梦想，可是，在实际的现实生活里，人与自然的对立、对抗、争斗依然存在。
三、在美的世界里，谁都是主角
寻求电影之美的导演维姆在人群中发现了寻求舞蹈之美的舞蹈家皮娜、寻求心灵之美的伍珀塔尔剧团演员、寻求文明交汇之美的伍珀塔尔城、寻求文化共融之美的生态自然。它们用自己独有的方式，发现、学习、颠覆、创造、演绎、渲染美，让美在超越性与给定性、自觉性和自在性反复作用的矛盾运动中实现美的一切可能。
考古学证明，人类的历史已经有四五百万年，而1879年西班牙出土的阿尔塔米拉洞穴壁画证明人类大约在三万年前就创造出了较为成熟的原始艺术。语言及文字中出现“美”，标志着人类对具体事物之美的欣赏演变为对抽象观念之美的欣赏。当人们开始对美的事物在观念上进行辨析和概括时，人類开始迈进研究美学的大门。以西方为例，早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派遵照“数的原则”来剖析美;柏拉图站在哲学的高度深入探讨对美的问题;亚里士多德肯定现实美，并证明现实美与艺术美的关系;圣·托马斯·阿奎那在基督教神学背景下深化对美的形而上讨论;18世纪中期，“美学之父”鲍姆加登的美学专著《美学》第一卷出版，美学成为一门独立学科;康德把想象力作为枢纽，重点分析人的审美心理机制，力图使感性和理性相互统一;黑格尔将美视为理念的感性显现，梳理出它的发展进程;马克思主义经典作家代表车尔尼雪夫斯基认为“美是生活”;沿着哲学、心理学、艺术社会学方向的美学流派异彩纷呈。
依据对美的历史解读，人们可以认为美是人对自然本能超越的印记，显露出人类的想象力、实践力和创造力。与之同时，美是历史积淀下来的被群体所共同认可遵循的行为表现，对个体的行为表现具有现实意义的给定性或强制性。经过美的自觉性和美的自在性之间的矛盾运动，美的超越性和美的给定性之间的矛盾体现出美的扩容和升华。自觉美是指拥有自觉思维方式的人对自觉存在方式的关照，而自在美是指以传统、习俗、经验、常识、天然情感等自在因素构成的人对自在存在方式的追忆。它们通过不同的途径影响着人的活动和社会的运行：在自觉的类本质活动领域和有组织大规模的非日常社会活动领域，创造性思维和创造性实践通过道德规范和社会典范有目的地引导人们的思想和行为，展露出自觉美;在自在的日常生活中，重复性思维和重复性实践通过家庭、学校、社会示范等方式融入人们的生活，成为人的稳定文化基因，折射出自在美。另外，它们之间相互影响——自觉美在自在美的基础上逐步走向自觉和丰富，并对自在美进行调整和改变。需要留意的是，自觉美在完善自在美的同时也可能发生自我僵化和异化，故而需要时刻保持警惕。除上述两个方面以外，自觉美和自在美常处于对立关系，自觉美往往会用更能发挥人自由本性的要素来批判、超越、取代自在美中的落后要素。
四、结语
显而易见，美的超越性和给定性在自觉美和自在美的更新维持状态中建构出美的世界，在那里，任何人、任何物、任何受人/物影响的环境都是主角，它们跟随美的步伐，各自开辟通往美的道路，使美得以复现。维姆是一名导演，他在特定的拍摄时间和拍摄地点，使用独到的拍摄角度、拍摄方式、拍摄技艺复现他对美的理解。皮娜是一名舞蹈家，她刻苦训练、认真研习前辈大师对舞蹈剧场的探究成果，带领众多舞蹈演员在现代舞的大潮中独树一帜，复现她对美的认知。伍珀塔尔剧团演员深度挖掘具有世界性的地方舞蹈资源，在灵与肉的剧烈冲突中复现美的种种可能。伍珀塔尔城和大自然不再独立于人的存在，而成为人赖以生存的家园，复现美的人文精神和自然气韵。在美的不断复现中，美成为了美本身。
（北方民族大学文学与新闻传播学院）
作者简介：蔡宇莎（1994-）女，宁夏银川人，硕士在读，研究方向：西方文论与比较诗学。