【摘 要】
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2014.03.22-2014.04.21 白盒子艺术馆（北京· 798） 何云昌的行为艺术实践了二十余年，可以说是中国从事行为艺术持续时间最长的艺术家，每年都做一个身体的体验行为，由这些行为构成了一部何云昌的艺术史：它述说了一个生活在中国的艺术家如何理解行为艺术的意义、如何顽强地去实践它、如何以它作为媒介传达自己对中国现实的解读和隐喻。何云昌创造了连续的行为艺术史，也在这个不断平庸的时代里用
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2014.03.22-2014.04.21
白盒子艺术馆（北京· 798）
何云昌的行为艺术实践了二十余年，可以说是中国从事行为艺术持续时间最长的艺术家，每年都做一个身体的体验行为，由这些行为构成了一部何云昌的艺术史：它述说了一个生活在中国的艺术家如何理解行为艺术的意义、如何顽强地去实践它、如何以它作为媒介传达自己对中国现实的解读和隐喻。何云昌创造了连续的行为艺术史，也在这个不断平庸的时代里用行为艺术来刺激它的平庸。
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2014.03.18-2014.03.25 清华大学美术学院A区展厅 “仓库里的蘑菇—清华美院硕博开放展”是基于近20位一起在同一工作室创作过的清华美院硕博研究生自发组织的展览。在美院的学习过程中，以课程为单位成立的展览比较多见，原因之一是，在同一课程中，大家的创作方式、题材、主题相近，课程老师可以担起学术主持的责任，展览比较容易成立；原因之二是，课程上师生建立起来的作品、理念、学术上的关系是
2014.03.07-2014.04.08 宋庄美术馆（北京· 宋庄） 常宗贤一生谦和、平易，热爱劳动，热爱生活，这是接触他的人所共知的。但他作为一个勤恳探索的艺术家，却鲜为人知。我们从他遗留的作品看，不但数量惊人，而且风格多样，一生都在几条语言线索上勤恳耕耘。常宗贤的艺术生涯跨1960—2000年代，这是一个从革命现实主义到现代当代艺术观念激烈变化的年代，从常先生所遗留的作品中，无疑提供给历
开幕时间：2014.03.16-2014-04-03 展览地点：元典美术馆（北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号） 展览是曾任今日美术馆副馆长的王宝菊改做艺术家后的首次个展。她在媒材多元、线索纷杂的很多不同类型的作品尝试中创作了一个以丝袜作为主要媒材的作品系列。 艺术家对于丝袜材料的选择是敏感而直接的，她大量地用丝袜包裹缠绕一些特定的物体，像是在行使一种特别的强制权力，映射着女性自身或
2014.03.07-2014.05.19 宋庄美术馆（北京· 宋庄） 铅笔起源于英格兰，直接书写的铅和通过研磨磨出的墨，然后再用毛笔蘸而书写和画，这两支笔演变出不同风格的画面语言和质感。如果说孟柏伸使用磨墨的方式用铅笔画完了他的“唱盘”，有些牵强，但这种磨的“基因”一定是祖传下来的。他行为方式和画面走了相反的路，冷静、硬边、深入，和仿佛完全看不到“底”，首先是参悟，然后是布道，是自己和自己的
2014.03.08-2014.04.19 上舍空间（北京· 798） 本次展览是一次全新的策展实践，展览邀请五位策展人、批评家分区域独立策展，他们将分别呈现对当代艺术生态的观察与思考，其中“隔境”由于洋策划，参展艺术家：袁广、孙策；“内耗”由杜曦云策划，参展艺术家：李博、刘忠华、宋永兴；“密码”由盛葳策划，参展艺术家：胡庆燕、田卫、宋昱霖；“无聊”由夏彦国策划，艺术家：耿雪、李枪、张雪瑞；“
2014.03.15-2014.04.04 阿特画廊（北京· 宋庄） 梁敬忠是个寡言的人，用他自己的话说，他不聪明，他的创作用的是笨力气。这种力气不仅是创作时的严谨，也是个性的倔强和固执。很多时候，他似乎和当代艺术圈没啥关系，不怎么上网，不怎么发微信和微博。每次和他聊天，听不到他谈艺术圈的各种热闹，他自己给自己挖了口深井，所有的力气都是往里走的，沉下去，陷落在个人的思考中。梁敬忠有一种情结，希
2014.03.08-2014.03.31 壹梵画廊（北京· 798） 爱丽丝、童话仙境、魔法世界，这些欧洲传统的奇幻元素被来自加拿大的艺术家谢尔盖·图坎诺夫装进了他的作品，带到了中国。图坎诺夫的作品诙谐幽默且充满童趣，他的铜版画风格深受早期文艺复兴时代的艺术家丢勒和十五世纪荷兰画家耶罗尼米斯·博思的影响，很多作品是对前辈大师的致敬。
2014.03.09-2014.04.09 觉得佛教文化艺术馆 多年来，曾醉先生对中西绘画及理论做过深入的研究和反思，在纷杂的艺术现象面前始终保持自己冷静的思考和坚定的信念，不国流俗和时风所动，其敏锐的艺术感觉和深层的精神领悟力，使其作品内涵丰富、独具风格，在当下繁杂的艺术市场中可谓难得。本次展览将展出曾醉水墨画19幅，油画9幅，相信会给观者带来不仅仅是视觉上的享受。
2014.03.09-2014.03.24 圣之空间艺术中心（北京· 798） “超象”艺术意指超越一切即定的概念和现象，超脱于物象之外，得其空灵之境，直指个人内心的自由。在展览中可以看到艺术家冷静而理性的对待解构和空间分析，他们的作品中都是通过重复、叠加和梳理来营造出另一种重合的平面，使平面有种不断延伸的过程，超越物象的、超象的、形而上的，平静的，静默的，自然的，也是直接和心灵互通的，使整体
2014.03.08-2014.04.19 上舍空间（北京· 798） 收集物品，收集细节，收集一种新的视角体验是艺术家汪子博一贯的实践方式，展览将呈现艺术家近期小幅作品二十余件。“生活和时间对于我们来说也许是沉重的，而对于生活地‘收集’，则渐渐的将这沉重幻化为羽毛，也许还是会有沉重，但却也有了飞翔的希望，飞翔的不是我们的身躯，而是心境，是我们存活的状态。这样的收集，并不是为了保留，而是存活的