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【摘要】服装材料的创意设计在现代服装设计中尤为重要，希望通过对《服装材料创意设计》这门课程的教学思考，能给于学生专业学习的正确引导，使无论是艺术类生源学生还是非艺术类生源的学生都能很好的完成服装设计专业课程的学习，达到行业的职业要求。
【关键词】服装设计；材料创意；教学
【作者简介】胡鼎婕（1984-），女，汉族，浙江缙云人，金华职业技术学院，学士，平面设计、服装设计。
服装设计的创意与材料的创意是不能分开的，各种不同肌理的面料混合搭配，伴随着再造的开发与创新，能表现出令人意想不到的效果。服装材料的创意设计可以给服装设计师带来新的灵感，将其与款式、色彩完美结合，能够提高服装的艺术感。因此，服装材料的创意设计在服装设计中的地位尤为重要。
在现代服装设计领域，就服装造型而言，尽管也有各类奇异的造型不断地出现，但在大的服装成衣方面，从造型上的差异往往只是表现在一些细微的变化之中。因此，服装的个性与区别常常体现在如何使用面料与材质上。就这点而论，要求设计师学会很好地去体验、感受材质与面料，包括用智慧去寻找面料的新的使用可能性。这样的职业背景要求下，《服装材料创意设计》这门课程在服装设计专业课教学中就非常重要。
由于近几年来艺术设计学院的生源呈现多元化的倾向，无美术基础的文理科考生学习服装设计这种现象越来越普遍。非艺术类学生由于没有经过美术基础的教育，在审美层次和动手能力方面和艺术类学生有很大差距，而传统的服装专业课教学模式是针对有美术基础的艺术类生源。这就给专业教学带来新的问题。针对这样的学情背景，结合实践教学中碰到的问题，对《服装材料创意设计》这门课程有以下几点教学思考。
一、培养兴趣，树立自信
美国教育家布鲁诺说：“学习的最大动力乃是对所学材料的兴趣。”所以，培养学习兴趣是非常关键的。非艺术类生源学生由于之前没有接受过系统的美术教育，没有美术基础，对专业学习兴趣不够高，特别是对设计课程有畏惧的心理，进而在实践操作过程中缺乏自信，从而导致专业课程学习的困难。针对这样的学生实际情况，首先在课程开始就需要吸引学生，培养学习兴趣，进而肯定自己，树立信心。教师通过一些常见材料如五谷、线材等的创意性肌理表现，让学生感受材料丰富的形式语言，让学生感受到普通的材料也可以很有创意的表现，进而培养学生的学习兴趣。学生会想到生活当中的材料他们都有，其实这并不难，他们也可以尝试做下材质的创新，而且可以做的很漂亮。这样他们就能主动去尝试、去学习、去实践。达到在专业教学中培养学生的学习兴趣，发挥学生在学习中的主体作用，调动学生的学习主动性。从而使教学达到满意的效果。
二、加强传统手工艺的介绍和学习
加强传统手工艺的教学是对前人文化遗产的继承、借鉴与弘扬。传承传统文化的艺术设计已引起设计界广泛关注。在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有四千年发展史的刺绣工艺，遍布全国各地，风格各异。以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的“四大名绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和多变的针法名扬海内外。刺绣是中国最具代表性的传统手工艺技术之一，它伴随着人类社会的发展历经了数千年的辉煌，无论在图案造型上、色彩搭配上、还是针法技艺上都形成了完整、独特的艺术形式。在服装领域，无论是实用类服饰还是艺术性较强的时装，刺绣都是面料再创造、装饰的重要方法之一。
蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染布面呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。扎染也是中国一种古老的纺织品染色工艺，其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力。
传统手工艺技法丰富多彩，采用传统手工艺技法可以再造出既带有强烈的个人情感内涵，又独具美感和特色的服装材料，由这些面料制作的服装更具个性和神采。做为专业教师一定要让学生明白有文化底蕴的设计作品才是优秀的作品，学习目的是要成为一个素质全面的艺术设计人才。学习传统手工艺，不是照搬传统，应该是对传统工艺技术的提炼，运用传统元素，结合现代技术，加入现代设计意识和现代审美特征，在继承原有事物的基础上进行更高层次的拓宽与延伸，才能设计出高品位、高水平、高质量的设计作品。
三、项目任务教学，提高职业技能
服装材料创意设计课程中实践技能的培养是非常重要的教学内容。在该阶段我们安排了项目任务教学实践，用任务来推动教学。教师通过下达校企合作企业的项目任务，来指导学生的整个实践过程。在该过程中学生需要了解该公司的文化背景和设计理念，了解新一季的设计主题。根据主题查找资料，选取材料。教师指导学生寻找设计灵感，提炼设计元素，确定设计理念。学生再根据主题设计材质方案并制作小样。教师在这一过程中指导学生创意性选取材料，并结合各种手工艺技术进行材质改造。小样完成后学生需要在课堂上阐述设计理念，设计思路和感受，推销自己的设计产品。最后由教师和企业设计师共同定稿。最后设计方案以服装效果图加面料小样的方式呈现。经过集体评价，优秀的设计方案直接被企业选走投入生产。通过企业的项目任务教学不仅提高了学生的提高职业技能，也很好的鼓励和带动了学生的学习积极性。
以上几点是我在《服装材料创意设计》课程教学中的一点体会，作为一名服装专业课的教师我希望通过教学能激发学生的学习兴趣，给于学生专业学习的正确引导，帮助他们确定自己设计的风格。使无论是艺术类生源学生还是非艺术类生源的学生都能很好的完成服装设计专业课的学习，达到行业的职业要求。
【参考文献】
[1]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004.
[2]龚建培.现代服装面料的开发与设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.
[3]李春菁.服装材料的再创造[J].服装设计师，2004，（4）.
【关键词】服装设计；材料创意；教学
【作者简介】胡鼎婕（1984-），女，汉族，浙江缙云人，金华职业技术学院，学士，平面设计、服装设计。
服装设计的创意与材料的创意是不能分开的，各种不同肌理的面料混合搭配，伴随着再造的开发与创新，能表现出令人意想不到的效果。服装材料的创意设计可以给服装设计师带来新的灵感，将其与款式、色彩完美结合，能够提高服装的艺术感。因此，服装材料的创意设计在服装设计中的地位尤为重要。
在现代服装设计领域，就服装造型而言，尽管也有各类奇异的造型不断地出现，但在大的服装成衣方面，从造型上的差异往往只是表现在一些细微的变化之中。因此，服装的个性与区别常常体现在如何使用面料与材质上。就这点而论，要求设计师学会很好地去体验、感受材质与面料，包括用智慧去寻找面料的新的使用可能性。这样的职业背景要求下，《服装材料创意设计》这门课程在服装设计专业课教学中就非常重要。
由于近几年来艺术设计学院的生源呈现多元化的倾向，无美术基础的文理科考生学习服装设计这种现象越来越普遍。非艺术类学生由于没有经过美术基础的教育，在审美层次和动手能力方面和艺术类学生有很大差距，而传统的服装专业课教学模式是针对有美术基础的艺术类生源。这就给专业教学带来新的问题。针对这样的学情背景，结合实践教学中碰到的问题，对《服装材料创意设计》这门课程有以下几点教学思考。
一、培养兴趣，树立自信
美国教育家布鲁诺说：“学习的最大动力乃是对所学材料的兴趣。”所以，培养学习兴趣是非常关键的。非艺术类生源学生由于之前没有接受过系统的美术教育，没有美术基础，对专业学习兴趣不够高，特别是对设计课程有畏惧的心理，进而在实践操作过程中缺乏自信，从而导致专业课程学习的困难。针对这样的学生实际情况，首先在课程开始就需要吸引学生，培养学习兴趣，进而肯定自己，树立信心。教师通过一些常见材料如五谷、线材等的创意性肌理表现，让学生感受材料丰富的形式语言，让学生感受到普通的材料也可以很有创意的表现，进而培养学生的学习兴趣。学生会想到生活当中的材料他们都有，其实这并不难，他们也可以尝试做下材质的创新，而且可以做的很漂亮。这样他们就能主动去尝试、去学习、去实践。达到在专业教学中培养学生的学习兴趣，发挥学生在学习中的主体作用，调动学生的学习主动性。从而使教学达到满意的效果。
二、加强传统手工艺的介绍和学习
加强传统手工艺的教学是对前人文化遗产的继承、借鉴与弘扬。传承传统文化的艺术设计已引起设计界广泛关注。在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有四千年发展史的刺绣工艺，遍布全国各地，风格各异。以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的“四大名绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和多变的针法名扬海内外。刺绣是中国最具代表性的传统手工艺技术之一，它伴随着人类社会的发展历经了数千年的辉煌，无论在图案造型上、色彩搭配上、还是针法技艺上都形成了完整、独特的艺术形式。在服装领域，无论是实用类服饰还是艺术性较强的时装，刺绣都是面料再创造、装饰的重要方法之一。
蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染布面呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。扎染也是中国一种古老的纺织品染色工艺，其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力。
传统手工艺技法丰富多彩，采用传统手工艺技法可以再造出既带有强烈的个人情感内涵，又独具美感和特色的服装材料，由这些面料制作的服装更具个性和神采。做为专业教师一定要让学生明白有文化底蕴的设计作品才是优秀的作品，学习目的是要成为一个素质全面的艺术设计人才。学习传统手工艺，不是照搬传统，应该是对传统工艺技术的提炼，运用传统元素，结合现代技术，加入现代设计意识和现代审美特征，在继承原有事物的基础上进行更高层次的拓宽与延伸，才能设计出高品位、高水平、高质量的设计作品。
三、项目任务教学，提高职业技能
服装材料创意设计课程中实践技能的培养是非常重要的教学内容。在该阶段我们安排了项目任务教学实践，用任务来推动教学。教师通过下达校企合作企业的项目任务，来指导学生的整个实践过程。在该过程中学生需要了解该公司的文化背景和设计理念，了解新一季的设计主题。根据主题查找资料，选取材料。教师指导学生寻找设计灵感，提炼设计元素，确定设计理念。学生再根据主题设计材质方案并制作小样。教师在这一过程中指导学生创意性选取材料，并结合各种手工艺技术进行材质改造。小样完成后学生需要在课堂上阐述设计理念，设计思路和感受，推销自己的设计产品。最后由教师和企业设计师共同定稿。最后设计方案以服装效果图加面料小样的方式呈现。经过集体评价，优秀的设计方案直接被企业选走投入生产。通过企业的项目任务教学不仅提高了学生的提高职业技能，也很好的鼓励和带动了学生的学习积极性。
以上几点是我在《服装材料创意设计》课程教学中的一点体会，作为一名服装专业课的教师我希望通过教学能激发学生的学习兴趣，给于学生专业学习的正确引导，帮助他们确定自己设计的风格。使无论是艺术类生源学生还是非艺术类生源的学生都能很好的完成服装设计专业课的学习，达到行业的职业要求。
【参考文献】
[1]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004.
[2]龚建培.现代服装面料的开发与设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.
[3]李春菁.服装材料的再创造[J].服装设计师，2004，（4）.