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摘要:大黄鸭,英文名Rubber Duck,是由荷兰艺术家弗罗伦泰因-霍夫曼(Florentijn Hofman)以经典浴盆黄鸭子为原型,创作的巨型橡皮鸭艺术品。大黄鸭的出现,引起了很多人的关注。下面让我们了解一下大黄鸭的创作者及其创作背景。
关键词:大黄鸭;公共艺术;云门;弗罗伦泰因-霍夫曼
中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)08-38-2
大黄鸭来北京了!
今天,提起大黄鸭三个字,没人不知道它是什么,即使不懂艺术,不关心社会热点,不知道大黄鸭的身世背景,也绕不开大黄鸭扑面而来的影响力。
大黄鸭,英文名Rubber Duck,是由荷兰艺术家弗罗伦泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman)以经典浴盆黄鸭子为原型,创作的巨型橡皮鸭艺术品。自2007年第一只“大黄鸭”诞生开始,霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发,先后造访了德国纽伦堡、巴西圣保罗、日本大阪、英国伦敦、澳大利亚悉尼等11个国家的14个城市,大黄鸭所到之处都受到了很大的关注,据统计数字,在香港展出的一个多月里,它吸引了近八百万游客。
作为一件公共艺术作品,公众的热切关注和参与,时间和空间的积累,已经证明了它的成功,它甚至已经超越了公共艺术,成为一个话题,一个事件。
有了香港的预热,大黄鸭的北京之旅也注定热闹,以至于在大黄鸭来到内地之前,不少城市都出现了山寨作品,然而,这些山寨鸭虽然造型相似,但影响力却根本无法与正牌大黄鸭相提并论,那么,这只大黄鸭,有着何等的魅力,能让它取得如此的关注呢?这无疑是一个值得探讨的话题。
一、大黄鸭的成功关键词之一:多年的积累形成个人品牌
艺术家霍夫曼,1977年4月16日出生于荷兰,2000年毕业于荷兰坎彭的基督教美术学院,随后在德国的柏林-魏森塞艺术学院获得硕士学位。2003年,在荷兰南部的弗拉尔丁恩镇(Vlaardingen),霍夫曼在周围居民的帮助下,利用当地废弃的木料,耗时3个月完成了他的首件巨型装置作品《弗拉尔丁恩巨兔》 (Vlaardingen Giant)。这只兔子高10.5米,用各种不同规格和颜色的旧木料拼成,给一个朴素的小镇带来了巨大的惊喜,受到小镇居民的热烈欢迎,这也从此奠定了他的艺术发展方向。
在日后的创作中,巨大而可爱的动物或玩具造型,无疑成了霍夫曼作品的主题关键词。霍夫曼在接受记者采访时说,“大型艺术已经成为了我的签名。只要做大型艺术项目,我就觉得得心应手。对于建筑师和公共空间而言,你需要做得‘大型’让周围的世界变小,而且这让我们观看的人也变小了,我把当地的建筑和巨大的广告牌当作我的竞争对手”。霍夫曼是一个“入世”的艺术家,他非常明确,作品的观众就是普罗大众,作品的场所就是城市空间,那么巨大的体量无疑是抓人眼球的第一步,而从思想性来讲,以巨型的物体来微缩现实世界,他想提醒人们,我们是多么渺小,让人们去关注平日里被我们忽视的空间。
霍夫曼曾经说,“喜悦”是他艺术创作中的灵魂。“大黄鸭”的原型小黄鸭,又叫做“浴盆鸭”,西方国家的孩子在洗澡时,“浴盆鸭”是澡盆里必备的一个玩具。霍夫曼认为, “大黄鸭”将勾起你对童年的美好回忆,它能给人“快乐”“让我们每个人都平等”。“大黄鸭”之所以受追捧,与这个内在因素不无关系。
霍夫曼是一个野心勃勃的创作者,从创作之初,他就找到了最夺人眼球的创作语言,十年间,他游走于世界各地,不断传播这份“放大”的快乐,像一位快乐形象大使,在当今快节奏,高压力的生活中,有意无意地迎合了民众的心里需求,也完成了他对个人艺术品牌的塑造。
二、成功关键词之二:与环境和观众的交流
公共空间和公众参与,才能证明一件公共艺术品的存在和成功。霍夫曼深谙此道,他曾说:“如果你想作品得到人们的关注,让他们铭记于心,那最好邀请他们亲身参与,并使用他们熟悉的材料。”这种“特定地域作品”通常与所在地的风土人情、历史文化紧密相连。霍夫曼在2010年为巴西圣保罗的“像素展”(Pixel Show)创作的《胖猴子》(Fat Monkey),就最大限度地体现了他的这种地域性思考。在作品中,霍夫曼与当地学生一起,用10000只巴西人尽皆知的Havaianas人字拖鞋,创造了一只躺在树丛间的巨型猴,拖鞋缤纷的色彩颇具热情洋溢的巴西风味。而2011年夏天在瑞典厄勒布鲁举行的开放艺术双年展中,作品《大黄兔》 (The Big Yellow Rabbit)高16米,取材于当地生产的黄色墙面板。这只玩具兔像是不小心从天上掉下来一般,倒栽葱地跌落在纪念瑞典伟人恩厄尔布雷克特 (Engelbrekt)的广场上,转化成另一种充满玩味和调侃的占领革命。游历过14个城市的大黄鸭,也是“因地制宜”的作品,每到一处,霍夫曼都会仔细衡量展地环境,改变大黄鸭的身材。在法国展示的大黄鸭,高达26米,在北京的展示版本则为18米高。
从创作到展示,公众都扮演着重要角色,而这也是霍夫曼时刻关注的,他在接受采访时说:亚洲人对这只鸭子的反应很直接,他们看到它时会立刻大叫一声“WOW!”而欧洲人往往会想很多作品背后的意义。
霍夫曼这样解释他的创作初衷:“在亚洲,一些人每周工作六至七天,这些人需要一些能帮助他们逃离忙碌生活的东西。我认为我的作品具有这种作用。最佳的逃离办法,就是纯粹地享受、玩乐。我认为最需要橡皮鸭的,就是生活在最烦恼的地方的人们。”
不同的声音也是存在的,有人认为大黄鸭虽然可爱,但它其实就是一场嘉年华式的欢愉,其可爱外表除了吸引人群与之争相拍照外,无法带来美学以至对社会的思考。
“大黄鸭”在香港的亮相,源于一个叫做“M+进行等于充气!”的当代艺术展,除了大黄鸭,还包括刘家琨的作品《随风》,美国艺术家保罗麦卡锡(Paul McCarthy)的作品《复杂物堆》等,这些巨型充气雕塑虽也用了类似的创作手法 ,却没有获得大黄鸭的热捧,甚至根本就没有走进公众的视线。 贡布里希曾说,一段描写猫咪的句子可能会引起小孩子的注意,一幅猫咪的图画可能让孩子兴奋,一个猫咪玩具更可能会让他行动起来,他拥抱、抚摸的欲望会被强烈地唤起。[1]
大黄鸭带着当今商业社会消费文化的色彩,它所传达的含义,也许有些过于简单和浅薄,但作为一件公共艺术品,一只橡皮鸭子,其实只是一个载体,6年的时间,它造访15个城市,不断引爆公众的热情,邀请数以千万计的公众,与它展开热烈的互动,这个过程,才真正构成了这件公共艺术品,甚至成为一个文化符号,一个文化象征。所谓成功的公共艺术,决不应只局限于视觉范畴,它应该全方位地调动各种媒介,拓展自己的疆界,最大限度地诱发公众的互动和参与。从这个角度讲,大黄鸭绝对是成功的。
霍夫曼也是成功的,他细心揣摩着当代社会公众的心理需求和视觉感受,为他们“定制”了充满正能量和温暖治愈力的作品,给观者带来了喜悦和放松,而作品的思想内涵因此得到阐释和升华。与其说霍夫曼的作品优秀,还不如说,是霍夫曼独具匠心,创造了一个巨大的平台,邀请众人一起参与了一场艺术创作。他像一个导演,也像一个公关大师,他通过作品,控制着公众以及他们的情绪,这样的能力,使他的公共艺术品,既叫好又叫座,而其中带来的商机也是不可限量,他无疑也将成为很多城市和艺术展的宠儿。
一件优秀的公共艺术作品不但成就一个艺术家的名誉,也能成为一个城市或地区的名片。位于美国芝加哥的云门(Cloud Gate) 就是这样一件成功的公共艺术品。云门由英国艺术家阿尼什·卡普尔设计,灵感来源于液态水银,形体充满扭曲的曲面,表面非常光滑,体型巨大,游客可以在其上看到城市的轮廓和自己的身影被反射和扭曲,而这些影像随着观者的位置和光影变化,也发生着千奇百怪的变化,犹如哈哈镜加万花筒的效果。极高的参与度,成就了这件公共艺术品,它也成为芝加哥城市的地标。美国的时代杂志把该塑像形容为“游客磁铁”和“非凡的艺术品”。
今时今日,公共艺术品已经不再是纪念碑、凯旋门,供人们仰望,它们走出了博物馆的圣殿,褪去了艺术品精英意识的光环,越来越深度地介入公众的社会生活,成为促发公共交往的触媒,打破了艺术与生活的边界。
在中国,公共艺术也成为近年来的热门话题,城市雕塑、公共建筑和园林景观等都被纳入了公共艺术的范畴,随着各地城市化的建设,神州大地上,各个大城小镇,各色城市雕塑,公共艺术建设得如火如荼,但这些作品中,不但没出现属于我们自己的云门、大黄鸭,反而出现了很多粗制滥造,哗众取宠,恶俗跟风的作品,成为舆论吐槽的对象。
早在大黄鸭来到北京之前,北京、天津、上海、杭州等地,就出现了一批大黄鸭的山寨版本,毋庸置疑,国人已经习惯了简单的复制模仿,而不是从事件本身汲取经验,进行反思。不喜欢思考,只喜欢模仿、挣快钱,成为原创大黄鸭难产,山寨鸭横行的重要原因。此外,当地管理者的急功近利,公共艺术缺乏相关的管理和评价机构,也使得公共艺术品不顾公众审美感受,却成了有些集团谋取利益的对象。
作为一个冉冉升起的经济大国,和一个有着悠久历史的文明古国,我们生产着小黄鸭,制造了山寨鸭,却创造不出艺术品大黄鸭,大黄鸭的神州之旅,带给我们很多快乐,但留给我们的,应该是更多的反思。
参考文献:
[1][英]E·H·贡布里希著,范景中等译. 图像与眼睛[M].杭州:浙江摄影出版社,1988.
作者简介:
赵欣,中国国际广播电台。
关键词:大黄鸭;公共艺术;云门;弗罗伦泰因-霍夫曼
中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)08-38-2
大黄鸭来北京了!
今天,提起大黄鸭三个字,没人不知道它是什么,即使不懂艺术,不关心社会热点,不知道大黄鸭的身世背景,也绕不开大黄鸭扑面而来的影响力。
大黄鸭,英文名Rubber Duck,是由荷兰艺术家弗罗伦泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman)以经典浴盆黄鸭子为原型,创作的巨型橡皮鸭艺术品。自2007年第一只“大黄鸭”诞生开始,霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发,先后造访了德国纽伦堡、巴西圣保罗、日本大阪、英国伦敦、澳大利亚悉尼等11个国家的14个城市,大黄鸭所到之处都受到了很大的关注,据统计数字,在香港展出的一个多月里,它吸引了近八百万游客。
作为一件公共艺术作品,公众的热切关注和参与,时间和空间的积累,已经证明了它的成功,它甚至已经超越了公共艺术,成为一个话题,一个事件。
有了香港的预热,大黄鸭的北京之旅也注定热闹,以至于在大黄鸭来到内地之前,不少城市都出现了山寨作品,然而,这些山寨鸭虽然造型相似,但影响力却根本无法与正牌大黄鸭相提并论,那么,这只大黄鸭,有着何等的魅力,能让它取得如此的关注呢?这无疑是一个值得探讨的话题。
一、大黄鸭的成功关键词之一:多年的积累形成个人品牌
艺术家霍夫曼,1977年4月16日出生于荷兰,2000年毕业于荷兰坎彭的基督教美术学院,随后在德国的柏林-魏森塞艺术学院获得硕士学位。2003年,在荷兰南部的弗拉尔丁恩镇(Vlaardingen),霍夫曼在周围居民的帮助下,利用当地废弃的木料,耗时3个月完成了他的首件巨型装置作品《弗拉尔丁恩巨兔》 (Vlaardingen Giant)。这只兔子高10.5米,用各种不同规格和颜色的旧木料拼成,给一个朴素的小镇带来了巨大的惊喜,受到小镇居民的热烈欢迎,这也从此奠定了他的艺术发展方向。
在日后的创作中,巨大而可爱的动物或玩具造型,无疑成了霍夫曼作品的主题关键词。霍夫曼在接受记者采访时说,“大型艺术已经成为了我的签名。只要做大型艺术项目,我就觉得得心应手。对于建筑师和公共空间而言,你需要做得‘大型’让周围的世界变小,而且这让我们观看的人也变小了,我把当地的建筑和巨大的广告牌当作我的竞争对手”。霍夫曼是一个“入世”的艺术家,他非常明确,作品的观众就是普罗大众,作品的场所就是城市空间,那么巨大的体量无疑是抓人眼球的第一步,而从思想性来讲,以巨型的物体来微缩现实世界,他想提醒人们,我们是多么渺小,让人们去关注平日里被我们忽视的空间。
霍夫曼曾经说,“喜悦”是他艺术创作中的灵魂。“大黄鸭”的原型小黄鸭,又叫做“浴盆鸭”,西方国家的孩子在洗澡时,“浴盆鸭”是澡盆里必备的一个玩具。霍夫曼认为, “大黄鸭”将勾起你对童年的美好回忆,它能给人“快乐”“让我们每个人都平等”。“大黄鸭”之所以受追捧,与这个内在因素不无关系。
霍夫曼是一个野心勃勃的创作者,从创作之初,他就找到了最夺人眼球的创作语言,十年间,他游走于世界各地,不断传播这份“放大”的快乐,像一位快乐形象大使,在当今快节奏,高压力的生活中,有意无意地迎合了民众的心里需求,也完成了他对个人艺术品牌的塑造。
二、成功关键词之二:与环境和观众的交流
公共空间和公众参与,才能证明一件公共艺术品的存在和成功。霍夫曼深谙此道,他曾说:“如果你想作品得到人们的关注,让他们铭记于心,那最好邀请他们亲身参与,并使用他们熟悉的材料。”这种“特定地域作品”通常与所在地的风土人情、历史文化紧密相连。霍夫曼在2010年为巴西圣保罗的“像素展”(Pixel Show)创作的《胖猴子》(Fat Monkey),就最大限度地体现了他的这种地域性思考。在作品中,霍夫曼与当地学生一起,用10000只巴西人尽皆知的Havaianas人字拖鞋,创造了一只躺在树丛间的巨型猴,拖鞋缤纷的色彩颇具热情洋溢的巴西风味。而2011年夏天在瑞典厄勒布鲁举行的开放艺术双年展中,作品《大黄兔》 (The Big Yellow Rabbit)高16米,取材于当地生产的黄色墙面板。这只玩具兔像是不小心从天上掉下来一般,倒栽葱地跌落在纪念瑞典伟人恩厄尔布雷克特 (Engelbrekt)的广场上,转化成另一种充满玩味和调侃的占领革命。游历过14个城市的大黄鸭,也是“因地制宜”的作品,每到一处,霍夫曼都会仔细衡量展地环境,改变大黄鸭的身材。在法国展示的大黄鸭,高达26米,在北京的展示版本则为18米高。
从创作到展示,公众都扮演着重要角色,而这也是霍夫曼时刻关注的,他在接受采访时说:亚洲人对这只鸭子的反应很直接,他们看到它时会立刻大叫一声“WOW!”而欧洲人往往会想很多作品背后的意义。
霍夫曼这样解释他的创作初衷:“在亚洲,一些人每周工作六至七天,这些人需要一些能帮助他们逃离忙碌生活的东西。我认为我的作品具有这种作用。最佳的逃离办法,就是纯粹地享受、玩乐。我认为最需要橡皮鸭的,就是生活在最烦恼的地方的人们。”
不同的声音也是存在的,有人认为大黄鸭虽然可爱,但它其实就是一场嘉年华式的欢愉,其可爱外表除了吸引人群与之争相拍照外,无法带来美学以至对社会的思考。
“大黄鸭”在香港的亮相,源于一个叫做“M+进行等于充气!”的当代艺术展,除了大黄鸭,还包括刘家琨的作品《随风》,美国艺术家保罗麦卡锡(Paul McCarthy)的作品《复杂物堆》等,这些巨型充气雕塑虽也用了类似的创作手法 ,却没有获得大黄鸭的热捧,甚至根本就没有走进公众的视线。 贡布里希曾说,一段描写猫咪的句子可能会引起小孩子的注意,一幅猫咪的图画可能让孩子兴奋,一个猫咪玩具更可能会让他行动起来,他拥抱、抚摸的欲望会被强烈地唤起。[1]
大黄鸭带着当今商业社会消费文化的色彩,它所传达的含义,也许有些过于简单和浅薄,但作为一件公共艺术品,一只橡皮鸭子,其实只是一个载体,6年的时间,它造访15个城市,不断引爆公众的热情,邀请数以千万计的公众,与它展开热烈的互动,这个过程,才真正构成了这件公共艺术品,甚至成为一个文化符号,一个文化象征。所谓成功的公共艺术,决不应只局限于视觉范畴,它应该全方位地调动各种媒介,拓展自己的疆界,最大限度地诱发公众的互动和参与。从这个角度讲,大黄鸭绝对是成功的。
霍夫曼也是成功的,他细心揣摩着当代社会公众的心理需求和视觉感受,为他们“定制”了充满正能量和温暖治愈力的作品,给观者带来了喜悦和放松,而作品的思想内涵因此得到阐释和升华。与其说霍夫曼的作品优秀,还不如说,是霍夫曼独具匠心,创造了一个巨大的平台,邀请众人一起参与了一场艺术创作。他像一个导演,也像一个公关大师,他通过作品,控制着公众以及他们的情绪,这样的能力,使他的公共艺术品,既叫好又叫座,而其中带来的商机也是不可限量,他无疑也将成为很多城市和艺术展的宠儿。
一件优秀的公共艺术作品不但成就一个艺术家的名誉,也能成为一个城市或地区的名片。位于美国芝加哥的云门(Cloud Gate) 就是这样一件成功的公共艺术品。云门由英国艺术家阿尼什·卡普尔设计,灵感来源于液态水银,形体充满扭曲的曲面,表面非常光滑,体型巨大,游客可以在其上看到城市的轮廓和自己的身影被反射和扭曲,而这些影像随着观者的位置和光影变化,也发生着千奇百怪的变化,犹如哈哈镜加万花筒的效果。极高的参与度,成就了这件公共艺术品,它也成为芝加哥城市的地标。美国的时代杂志把该塑像形容为“游客磁铁”和“非凡的艺术品”。
今时今日,公共艺术品已经不再是纪念碑、凯旋门,供人们仰望,它们走出了博物馆的圣殿,褪去了艺术品精英意识的光环,越来越深度地介入公众的社会生活,成为促发公共交往的触媒,打破了艺术与生活的边界。
在中国,公共艺术也成为近年来的热门话题,城市雕塑、公共建筑和园林景观等都被纳入了公共艺术的范畴,随着各地城市化的建设,神州大地上,各个大城小镇,各色城市雕塑,公共艺术建设得如火如荼,但这些作品中,不但没出现属于我们自己的云门、大黄鸭,反而出现了很多粗制滥造,哗众取宠,恶俗跟风的作品,成为舆论吐槽的对象。
早在大黄鸭来到北京之前,北京、天津、上海、杭州等地,就出现了一批大黄鸭的山寨版本,毋庸置疑,国人已经习惯了简单的复制模仿,而不是从事件本身汲取经验,进行反思。不喜欢思考,只喜欢模仿、挣快钱,成为原创大黄鸭难产,山寨鸭横行的重要原因。此外,当地管理者的急功近利,公共艺术缺乏相关的管理和评价机构,也使得公共艺术品不顾公众审美感受,却成了有些集团谋取利益的对象。
作为一个冉冉升起的经济大国,和一个有着悠久历史的文明古国,我们生产着小黄鸭,制造了山寨鸭,却创造不出艺术品大黄鸭,大黄鸭的神州之旅,带给我们很多快乐,但留给我们的,应该是更多的反思。
参考文献:
[1][英]E·H·贡布里希著,范景中等译. 图像与眼睛[M].杭州:浙江摄影出版社,1988.
作者简介:
赵欣,中国国际广播电台。