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摘要：乐感在音乐学习中尤为重要，在幼儿师范学院的钢琴教学中，培养学生的乐感可以从培养学生对音乐的兴趣，训练学生的音准，让学生多接触多声部音乐，训练学生节奏感，让学生学会总结几个方面着手。通过多方面的训练，培养幼儿师范学院学生的乐感，以便于该部分学生将来走入幼儿教育领域能更好的进行相关工作。
關键词：幼儿师范；钢琴教学；培养乐感
中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0127-01
当前，幼儿师范的钢琴教学中普遍缺乏对乐感的培养，许多幼儿师范学院的学生钢琴演奏技巧已经达到一定水平，却完全没有接受过乐感方面的专业训练。这导致了许多学生的演奏缺乏感染力和自我表达能力，不能在演奏中将音乐的感情表现出来。从而也缺乏了对音乐作品的理解，对学生在今后的幼儿教学中的伴奏和范唱带来了困扰，大大影响了今后走入社会后的教学水平。
培养和提升学生的乐感，可以参考以下几个方面：
一、培养学生对钢琴的兴趣
钢琴不单单是一门学科，更是一门艺术。它在带给人美的享受方面，是别的学科所无法代替的。兴趣是人最好的老师，让学生从心底里对音乐产生兴趣，对钢琴产生兴趣，比教授任何音乐技巧都更加有用。
我们的教学中教师往往喜欢筛选对学生考试有用的曲目推荐，其实不然。单从培养学生对音乐的兴趣方面，教师可以尝试更广泛地向学生推荐优秀的钢琴曲目。不必每一首曲目都讲解清楚，甚至不要求学生理解，而是培养学生对音乐的欣赏能力和感知能力，让学生接触不同风格的钢琴曲，使学生在学习中发现钢琴的多面性，从而使学生在此过程中，享受音乐，爱上音乐，爱上钢琴。
另外，幼儿师范教学中，教师也可带学生观看部分钢琴演奏视频。钢琴不仅是一种听觉上的美感，钢琴演奏更加是一种视觉上的美感，看过名家大师演奏的学生无不为之心动。明白这一点的学生才能够真正爱上钢琴，爱上弹钢琴。乐感不是简单的教学就能获得，而是在大量的音乐曲目的熏陶下日积月累的。学生只有对音乐产生了浓厚的兴趣，才能在钢琴演奏中有感而发，达到理想效果，渐渐培养出乐感。也能够在今后走上工作岗位后，更好的引导自己的学生，传递给他们更真实的感受。
二、音准的训练对于提升学生的乐感也大有帮助
学生训练音准，可以有效提高学生对音的高低关系的辨识能力和演唱伴奏能力。“相对音准法”是一种可以提高学生音准感的方法。在使用这种方法时，选择一段音给学生听，听的过程中任意选择一个音的高度，然后迅速让学生辨别音阶中其他音的高度。在识别过程中，不仅仅是训练学生根据某一个音的高低去机械地识别其他音的高低，而在于培养学生在艺术上有表情价值的听觉能力。基于这个原因，训练学生的音准感绝不能单单训练单音的音准，这样无法使学生在训练过程中形成连贯，效果也不好。因此，应该采取旋律线条的关系去训练。
在听和辨识和旋时，可以采用根据和声的色彩来辨识大小和弦。例如大三和弦色彩比较明亮，而小三和弦色彩较为暗淡。依据不同和弦的特点来增强学生在听力上的判断，让学生能充分的感受其中的区别，然后自己去判断。从而进一步提高学生在钢琴学习和演奏中的直觉判断能力的强弱以及洞察能力的深浅。
使用这种方法长期训练，学生的音准感会达到一个专业的水平，乐感也就自然而然得到了培养。
三、试着让学生接触多声部音乐
多声部音乐节奏复杂，在学习过程中不论对学生的演奏能力还是欣赏能力都是一种考验。在长期的音乐发展过程中，多声部音乐一直占有很重要的地位。在钢琴的学习中，多接触多声部音乐的益处是无法想象的。在欣赏优秀的钢琴作品时，可以让学生多接触多声部音乐，培养学生对多声部音乐的理解和感知能力。并且向学生详细分析多声部音乐的特点，让学生感受多声部色彩变化对钢琴作品的影响，让学生在欣赏优秀作品的过程中，不知不觉对多声部音乐产生浓厚的兴趣，自愿地去接触和学习多声部音乐。长此以往，不仅仅是学生的乐感得到了培养，甚至在钢琴演奏中学生能能更好的把握复调曲式，还对伴奏复式曲式打下了牢固的基础，可谓一举多得。
四、加强对学生节奏感的训练
节奏感是把握音乐的关键所在，对于培养学生的乐感尤为重要。乐感的训练与节拍的训练是相互链接的，可以放在一起训练，事半功倍。不同的音乐节拍能够让学生在欣赏音乐作品时掌握音乐强弱节拍的周期特点，从而带入对音乐的节奏感。掌握了节拍的重音，学生就能形成一个自己的节奏，跟着节奏去走，慢慢就能形成属于自己的节奏感。
节奏的训练也可以不靠拍子得到。快板节奏的曲目是钢琴学习中比较困难的，在演奏中想要准确的把握这一类曲目并不是一件容易的事，它对于演奏时的速度，节奏要求很高。但这一类曲目也是训练学生节奏感的关键。在钢琴演奏中，许多学生因为把握不好速度从而影响节奏。那么就可以让学生多练习快板节奏的曲目。这一类曲目虽演奏困难，却新奇有趣，能调动学生的兴趣，富有感染力。学生可能一开始不容易理解，练习起来比较困难。但是学生多加训练，就能慢慢掌握音乐的节奏。节奏感训练起来，乐感也就渐渐得到培养。
五、让学生自己总结学习问题
总结是一个新的学习过程，在钢琴教学中，学生的自我总结一方面对知识有一个回顾作用。另外，也便于学生在总结过程中发现自己的优点和不足。总结自己学习过程中的遇到的重点，才能更好的领悟音乐的真谛。过去在教授钢琴的过程中教师只注重学生的训练，不懂得带领学生进行总结学习。这样很不利于学生发现并反思自己的错误，以至于演奏水平提升过于缓慢，很难实现自我突破。
幼儿师范学院的教学方式使得学生不愿意自我总结，所以在学习过程中多带领学生进行总结，才能让学生更深刻地理解所学内容。每一次学习和演奏后认真总结，体会乐曲中所蕴含的情感，钢琴学习才能产生质的飞跃。在一次次总结中，寻找问题，发现问题，不知不觉提升自己。
六、结语
乐感是钢琴教学过程一种不能直接教授的知识，只可意会不可言传，教师不能通过讲解来让学生明白，所以需要依靠各种方法来对学生的乐感进行培养。培养学生的乐感不单单是练习，在教学过程中从多方面入手，运用多种方法，因材施教，有目的地去培养学生的乐感，才能使学生在学习过程中乐感渐渐得到提升。
参考文献：
[1]石清.中外钢琴考级教材比较研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2013.
[2]汤文静.“英皇”钢琴考级对国内传统钢琴“教”与“学”的启示[J].中国音乐教育，2011（11）
關键词：幼儿师范；钢琴教学；培养乐感
中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0127-01
当前，幼儿师范的钢琴教学中普遍缺乏对乐感的培养，许多幼儿师范学院的学生钢琴演奏技巧已经达到一定水平，却完全没有接受过乐感方面的专业训练。这导致了许多学生的演奏缺乏感染力和自我表达能力，不能在演奏中将音乐的感情表现出来。从而也缺乏了对音乐作品的理解，对学生在今后的幼儿教学中的伴奏和范唱带来了困扰，大大影响了今后走入社会后的教学水平。
培养和提升学生的乐感，可以参考以下几个方面：
一、培养学生对钢琴的兴趣
钢琴不单单是一门学科，更是一门艺术。它在带给人美的享受方面，是别的学科所无法代替的。兴趣是人最好的老师，让学生从心底里对音乐产生兴趣，对钢琴产生兴趣，比教授任何音乐技巧都更加有用。
我们的教学中教师往往喜欢筛选对学生考试有用的曲目推荐，其实不然。单从培养学生对音乐的兴趣方面，教师可以尝试更广泛地向学生推荐优秀的钢琴曲目。不必每一首曲目都讲解清楚，甚至不要求学生理解，而是培养学生对音乐的欣赏能力和感知能力，让学生接触不同风格的钢琴曲，使学生在学习中发现钢琴的多面性，从而使学生在此过程中，享受音乐，爱上音乐，爱上钢琴。
另外，幼儿师范教学中，教师也可带学生观看部分钢琴演奏视频。钢琴不仅是一种听觉上的美感，钢琴演奏更加是一种视觉上的美感，看过名家大师演奏的学生无不为之心动。明白这一点的学生才能够真正爱上钢琴，爱上弹钢琴。乐感不是简单的教学就能获得，而是在大量的音乐曲目的熏陶下日积月累的。学生只有对音乐产生了浓厚的兴趣，才能在钢琴演奏中有感而发，达到理想效果，渐渐培养出乐感。也能够在今后走上工作岗位后，更好的引导自己的学生，传递给他们更真实的感受。
二、音准的训练对于提升学生的乐感也大有帮助
学生训练音准，可以有效提高学生对音的高低关系的辨识能力和演唱伴奏能力。“相对音准法”是一种可以提高学生音准感的方法。在使用这种方法时，选择一段音给学生听，听的过程中任意选择一个音的高度，然后迅速让学生辨别音阶中其他音的高度。在识别过程中，不仅仅是训练学生根据某一个音的高低去机械地识别其他音的高低，而在于培养学生在艺术上有表情价值的听觉能力。基于这个原因，训练学生的音准感绝不能单单训练单音的音准，这样无法使学生在训练过程中形成连贯，效果也不好。因此，应该采取旋律线条的关系去训练。
在听和辨识和旋时，可以采用根据和声的色彩来辨识大小和弦。例如大三和弦色彩比较明亮，而小三和弦色彩较为暗淡。依据不同和弦的特点来增强学生在听力上的判断，让学生能充分的感受其中的区别，然后自己去判断。从而进一步提高学生在钢琴学习和演奏中的直觉判断能力的强弱以及洞察能力的深浅。
使用这种方法长期训练，学生的音准感会达到一个专业的水平，乐感也就自然而然得到了培养。
三、试着让学生接触多声部音乐
多声部音乐节奏复杂，在学习过程中不论对学生的演奏能力还是欣赏能力都是一种考验。在长期的音乐发展过程中，多声部音乐一直占有很重要的地位。在钢琴的学习中，多接触多声部音乐的益处是无法想象的。在欣赏优秀的钢琴作品时，可以让学生多接触多声部音乐，培养学生对多声部音乐的理解和感知能力。并且向学生详细分析多声部音乐的特点，让学生感受多声部色彩变化对钢琴作品的影响，让学生在欣赏优秀作品的过程中，不知不觉对多声部音乐产生浓厚的兴趣，自愿地去接触和学习多声部音乐。长此以往，不仅仅是学生的乐感得到了培养，甚至在钢琴演奏中学生能能更好的把握复调曲式，还对伴奏复式曲式打下了牢固的基础，可谓一举多得。
四、加强对学生节奏感的训练
节奏感是把握音乐的关键所在，对于培养学生的乐感尤为重要。乐感的训练与节拍的训练是相互链接的，可以放在一起训练，事半功倍。不同的音乐节拍能够让学生在欣赏音乐作品时掌握音乐强弱节拍的周期特点，从而带入对音乐的节奏感。掌握了节拍的重音，学生就能形成一个自己的节奏，跟着节奏去走，慢慢就能形成属于自己的节奏感。
节奏的训练也可以不靠拍子得到。快板节奏的曲目是钢琴学习中比较困难的，在演奏中想要准确的把握这一类曲目并不是一件容易的事，它对于演奏时的速度，节奏要求很高。但这一类曲目也是训练学生节奏感的关键。在钢琴演奏中，许多学生因为把握不好速度从而影响节奏。那么就可以让学生多练习快板节奏的曲目。这一类曲目虽演奏困难，却新奇有趣，能调动学生的兴趣，富有感染力。学生可能一开始不容易理解，练习起来比较困难。但是学生多加训练，就能慢慢掌握音乐的节奏。节奏感训练起来，乐感也就渐渐得到培养。
五、让学生自己总结学习问题
总结是一个新的学习过程，在钢琴教学中，学生的自我总结一方面对知识有一个回顾作用。另外，也便于学生在总结过程中发现自己的优点和不足。总结自己学习过程中的遇到的重点，才能更好的领悟音乐的真谛。过去在教授钢琴的过程中教师只注重学生的训练，不懂得带领学生进行总结学习。这样很不利于学生发现并反思自己的错误，以至于演奏水平提升过于缓慢，很难实现自我突破。
幼儿师范学院的教学方式使得学生不愿意自我总结，所以在学习过程中多带领学生进行总结，才能让学生更深刻地理解所学内容。每一次学习和演奏后认真总结，体会乐曲中所蕴含的情感，钢琴学习才能产生质的飞跃。在一次次总结中，寻找问题，发现问题，不知不觉提升自己。
六、结语
乐感是钢琴教学过程一种不能直接教授的知识，只可意会不可言传，教师不能通过讲解来让学生明白，所以需要依靠各种方法来对学生的乐感进行培养。培养学生的乐感不单单是练习，在教学过程中从多方面入手，运用多种方法，因材施教，有目的地去培养学生的乐感，才能使学生在学习过程中乐感渐渐得到提升。
参考文献：
[1]石清.中外钢琴考级教材比较研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2013.
[2]汤文静.“英皇”钢琴考级对国内传统钢琴“教”与“学”的启示[J].中国音乐教育，2011（11）