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摘要：五千年的悠久璀璨文明孕育了中国古代雕塑的精神内涵与风格特征，以及呈现出的造型美、静态美、视觉美和思想美。在人类在发展历史中，中国雕塑艺术向世界展示了东方造型和东方审美。中国雕塑的起源和发展传承，与中华民族的劳动与生产活动是分不开的，同时又受到历朝历代本土和外来的文化思潮、美学观念和宗教等社会意识形态的直接或间接的影响。从新、旧石器时代开始，到后来2000多年的封建王朝，在中国雕塑在宗教雕塑、世俗雕塑、墓葬雕塑等方面呈现了璀璨多姿的艺术风貌。
关键词：古代雕塑;先秦雕塑;佛教雕塑;民间雕塑;东方意象
一、 从朴拙到抽象——先秦雕塑艺术
原始社会中国原始先民的自我认知和审美意识的觉醒时期，这一时期雕塑艺术呈现的朴拙的意象风，是原始先民生命自然状态的自觉呈现和直觉表达。他们通过这种夸张的、朴实的表现手法直抒胸臆，进行生活的美化和图腾的崇拜。原始社会雕刻艺术的朴拙与意象是基于原始先人单纯的心理状态。这一时期雕塑艺术在造型特征上简单直接，又因材质而不同，例如：眼睛，泥塑的眼睛多为凸起状加中孔，或直接为圆孔，石雕眼睛多为几何形阴刻线加圆心;夏朝雕塑艺术我们不得而知，但商朝雕塑艺术在青铜器上体现的淋漓尽致，带着神秘主义色彩的抽象图案是万物有灵与抽象语言本能的有机结合。具有原始图腾意味的神兽纹样又是神圣祭祀礼仪重要的抽象表达。从后母戊方鼎上面的饕餮兽纹，可以直观的感受到抽象风形成的根源。
二、秦汉雕塑艺术的大国之风
秦代是我国第一个中央集权的封建王朝，秦代兵马俑闻名世界，其写实风格带着朴素的装饰意味和纪念情怀，较之于商未代表的先秦雕塑的抽象风格，秦代兵马俑以更贴近于生活的情感和写实主义特征，征服了世人彰显大国风范。秦代兵马俑的创作手法是通过对客观的秦军中的兵士马匹等造型结构的深入分析、推敲、概括和表现，从整体塑造到细部进行刻画塑造过渡。数以万计的人物造型在朴素的装饰手法的表现下，气势雄浑。秦代兵马俑雕塑在精细之处的造型和色彩的表现上也独具匠心。多维的展示了秦代艺术“尽精微，致广大”的艺术风貌。秦代兵马俑的朴素的装饰写实风为今天中国艺术提供了在现实世界寻求艺术化的形式语言样式。更是中国现实主义艺术有别于西方现实主义艺术的“东方写实”源泉。
在休养生息后，漢代国力增强，再加上与凶悍的边疆少数民族的斗争，让汉代的雕塑艺术呈现出了沉静有力、大气磅礴的艺术面貌。从秦代的“东方写实”逐渐走向鲜明的“东方意象”，确立了以中国为代表的东方造型体系和审美价值体系。汉代雕塑以石雕、陶俑等为代表的，在中国雕塑史上独树一帜，按照其艺术表现形式和使用功能大致可分两种：一、霍去病墓大型石兽为代表的石刻类纪念雕塑群，是具有浪漫主义美学特色的雕塑艺术杰作，汉代与北方匈奴连年征战，霍去病是征战匈奴的英雄，这一系列雕塑以《跃马》、《石熊》、《马踏匈奴》等雕塑作品赞美霍去病征战匈奴的英雄战功，具有浪漫主义诗性色彩的艺术想象。该雕塑群全部以普通的青石为材料，因形就势、因势生意。其哲学根源是中国传统思想的“天人合一”精神，凸显了中国艺术重“意”轻“型”的艺术理念。霍去病墓前石雕的艺术特征，在广袤的空间中，与天地争辉。二、殉葬陶俑，汉代在休养生息之后出现了文景之治，国力日渐强盛，享乐奢靡之风开始在权贵中盛行说唱乐舞的陶俑艺术应运而生。从艺术面貌看，两汉时期的陶俑也存在较大的差异和变化，但汉代陶俑艺术的整体面貌与前后时代有着根本的不同，主要在表现在对作品神韵和人物的神情的追求上，充分说明了艺术家对“神韵”的追求与理解，他们在写实的基础上夸张变形凸显精神面貌，重神似求形似，如：击鼓说唱俑，表现了民间街头艺人表演说唱时的经典瞬间，人物面部表情、形体比例和肢体语言夸张而合理，躯体粗短、头大身小、比例失调，但动作憨态可掬，表情生动沉醉，民间说唱艺人的幽默与风趣被表现的惟妙惟肖、恰到好处。
三、从理想化到世俗化的佛教雕塑
相传，汉代佛教从印度经西域传入内地，佛教雕塑以佛造像为主，其艺术风格从西向东在地域文化和时间的影响下，经历了犍陀罗艺术向中国化、世俗化的发展演变，逐渐形成了今天具有中国民族特色的佛教雕塑艺术面貌。与秦代雕塑艺术的朴素装饰写实和汉代雕塑艺术的东方写意不同，佛教雕塑艺术有着理想、程式化的造型特点，这与宗教精神是分不开的，庄严、肃穆、慈悲、包容是中国佛教雕塑艺术超现实风格造型特征的精神基础和审美来源。正是这种艺术形式融合了严谨的表现方法与理想化的造型特征，让佛教雕塑艺术弥漫着普渡众生的光辉。
佛教雕塑艺术最大的贡献是发展了中国雕塑艺术表现手法中线的应用，这完全不同于秦汉雕塑艺术重“体”重“量”的特点。这主要是由于画家参与佛像范本的创制。“曹衣出水”、“吴带当风”是中国佛教雕塑艺术的重要表现手法。“曹衣出水”出自古印度的笈多式佛像，是整个中国佛像雕塑艺术创作的重要范本。吴带当风，指的是唐代佛造像画家吴道子，吴道的佛像画在用笔技法上，笔势圆转有力，创造出了错落有致、波折起伏的"莼菜条"式的线描技法，用线条表现出对象的立体感和神韵特征，他的作品中人体轮廓曲线和衣物自然结合。他的佛像画中所画人物、衣袖与飘带等，迎风起舞，动势遒劲，被后世尊称"吴带当风"，对佛教雕塑艺术也有巨大的影响。
宋代是中国艺术史上的巅峰，这一时期佛教雕塑艺术风格发生了明显转化，倾向于世俗题材，并回归到写实手法。最具代表性的有：重庆大足石刻，山东千佛山罗汉像等，这些佛教雕塑人物形象有世俗化的生动写实，又有生动表情的刻画、肢体语言的捕捉，和赋予性格的内心活动描写等，非常接近于世俗现实中的存在的人物。如，十八罗汉各自被塑造成不同性格、外貌、能力的人神形象，细节刻画上真实可信，再加上具有身份特征的道具和各种象征性元素，赋予了形象真实的性格。总而言之，宋代佛教雕塑艺术是佛教在中国世俗化、生活化、人性情化的重要历程。
四、陵墓雕塑与民间雕塑
除了秦汉帝王权贵的陶俑雕塑，以南朝、唐等为代表了大型陵墓石刻雕塑艺术成就颇高，与秦汉陶俑和石刻不同，南朝石辟邪具有强烈的抽象艺术性，与先秦雕塑有着某种内在联系，石辟邪属于镇墓兽，体积和质量较大，形象威严生动、蓄势待发，气宇轩昂。辟邪这一神话形象有着艺术化的造型，优美的流线，细腻的工艺，生动的气韵。石辟邪非民间所用，守护帝陵是其职责，造型上“夸张”和“程式化”的艺术造型凸显其尽忠职守的职责和威严，天地间尽显皇家的威严和威慑力。
然而中国古代民间雕塑艺术往往是直率、抒情、想象和现实的，墓葬中的鸡、鸭、猪、狗，中小型的木雕、牙雕、竹刻、陶瓷灯，还有面塑、泥人等，包罗万象，形式多元，民间雕塑艺术的造型，往往非常灵动、拙朴，是千百年来劳动人民在生活中对美的体会和感悟。中国民间雕塑艺术的表现题材常常是对社会生活的描述和歌颂，对美好生活的向往和追求，多为趣味性创造，情感纯真、题材丰富、造型生动、手法自由，很难见到西方批判现实主义风格的作品，这是东西方文化和民间艺术最大的不同。
总结：五千年的悠久璀璨文明孕育了中国古代雕塑的精神内涵与风格特征，以及呈现出的造型美、静态美、视觉美和思想美。在人类在发展历史中，中国雕塑艺术向世界展示了东方造型和东方审美。中国雕塑的起源和发展传承，与中华民族的劳动与生产活动是分不开的，同时又受到历朝历代本土和外来的文化思潮、美学观念和宗教等社会意识形态的直接或间接的影响。从新、旧石器时代开始，到后来2000多年的封建王朝，在中国雕塑在宗教雕塑、世俗雕塑、墓葬雕塑等方面呈现了璀璨多姿的艺术风貌。
关键词：古代雕塑;先秦雕塑;佛教雕塑;民间雕塑;东方意象
一、 从朴拙到抽象——先秦雕塑艺术
原始社会中国原始先民的自我认知和审美意识的觉醒时期，这一时期雕塑艺术呈现的朴拙的意象风，是原始先民生命自然状态的自觉呈现和直觉表达。他们通过这种夸张的、朴实的表现手法直抒胸臆，进行生活的美化和图腾的崇拜。原始社会雕刻艺术的朴拙与意象是基于原始先人单纯的心理状态。这一时期雕塑艺术在造型特征上简单直接，又因材质而不同，例如：眼睛，泥塑的眼睛多为凸起状加中孔，或直接为圆孔，石雕眼睛多为几何形阴刻线加圆心;夏朝雕塑艺术我们不得而知，但商朝雕塑艺术在青铜器上体现的淋漓尽致，带着神秘主义色彩的抽象图案是万物有灵与抽象语言本能的有机结合。具有原始图腾意味的神兽纹样又是神圣祭祀礼仪重要的抽象表达。从后母戊方鼎上面的饕餮兽纹，可以直观的感受到抽象风形成的根源。
二、秦汉雕塑艺术的大国之风
秦代是我国第一个中央集权的封建王朝，秦代兵马俑闻名世界，其写实风格带着朴素的装饰意味和纪念情怀，较之于商未代表的先秦雕塑的抽象风格，秦代兵马俑以更贴近于生活的情感和写实主义特征，征服了世人彰显大国风范。秦代兵马俑的创作手法是通过对客观的秦军中的兵士马匹等造型结构的深入分析、推敲、概括和表现，从整体塑造到细部进行刻画塑造过渡。数以万计的人物造型在朴素的装饰手法的表现下，气势雄浑。秦代兵马俑雕塑在精细之处的造型和色彩的表现上也独具匠心。多维的展示了秦代艺术“尽精微，致广大”的艺术风貌。秦代兵马俑的朴素的装饰写实风为今天中国艺术提供了在现实世界寻求艺术化的形式语言样式。更是中国现实主义艺术有别于西方现实主义艺术的“东方写实”源泉。
在休养生息后，漢代国力增强，再加上与凶悍的边疆少数民族的斗争，让汉代的雕塑艺术呈现出了沉静有力、大气磅礴的艺术面貌。从秦代的“东方写实”逐渐走向鲜明的“东方意象”，确立了以中国为代表的东方造型体系和审美价值体系。汉代雕塑以石雕、陶俑等为代表的，在中国雕塑史上独树一帜，按照其艺术表现形式和使用功能大致可分两种：一、霍去病墓大型石兽为代表的石刻类纪念雕塑群，是具有浪漫主义美学特色的雕塑艺术杰作，汉代与北方匈奴连年征战，霍去病是征战匈奴的英雄，这一系列雕塑以《跃马》、《石熊》、《马踏匈奴》等雕塑作品赞美霍去病征战匈奴的英雄战功，具有浪漫主义诗性色彩的艺术想象。该雕塑群全部以普通的青石为材料，因形就势、因势生意。其哲学根源是中国传统思想的“天人合一”精神，凸显了中国艺术重“意”轻“型”的艺术理念。霍去病墓前石雕的艺术特征，在广袤的空间中，与天地争辉。二、殉葬陶俑，汉代在休养生息之后出现了文景之治，国力日渐强盛，享乐奢靡之风开始在权贵中盛行说唱乐舞的陶俑艺术应运而生。从艺术面貌看，两汉时期的陶俑也存在较大的差异和变化，但汉代陶俑艺术的整体面貌与前后时代有着根本的不同，主要在表现在对作品神韵和人物的神情的追求上，充分说明了艺术家对“神韵”的追求与理解，他们在写实的基础上夸张变形凸显精神面貌，重神似求形似，如：击鼓说唱俑，表现了民间街头艺人表演说唱时的经典瞬间，人物面部表情、形体比例和肢体语言夸张而合理，躯体粗短、头大身小、比例失调，但动作憨态可掬，表情生动沉醉，民间说唱艺人的幽默与风趣被表现的惟妙惟肖、恰到好处。
三、从理想化到世俗化的佛教雕塑
相传，汉代佛教从印度经西域传入内地，佛教雕塑以佛造像为主，其艺术风格从西向东在地域文化和时间的影响下，经历了犍陀罗艺术向中国化、世俗化的发展演变，逐渐形成了今天具有中国民族特色的佛教雕塑艺术面貌。与秦代雕塑艺术的朴素装饰写实和汉代雕塑艺术的东方写意不同，佛教雕塑艺术有着理想、程式化的造型特点，这与宗教精神是分不开的，庄严、肃穆、慈悲、包容是中国佛教雕塑艺术超现实风格造型特征的精神基础和审美来源。正是这种艺术形式融合了严谨的表现方法与理想化的造型特征，让佛教雕塑艺术弥漫着普渡众生的光辉。
佛教雕塑艺术最大的贡献是发展了中国雕塑艺术表现手法中线的应用，这完全不同于秦汉雕塑艺术重“体”重“量”的特点。这主要是由于画家参与佛像范本的创制。“曹衣出水”、“吴带当风”是中国佛教雕塑艺术的重要表现手法。“曹衣出水”出自古印度的笈多式佛像，是整个中国佛像雕塑艺术创作的重要范本。吴带当风，指的是唐代佛造像画家吴道子，吴道的佛像画在用笔技法上，笔势圆转有力，创造出了错落有致、波折起伏的"莼菜条"式的线描技法，用线条表现出对象的立体感和神韵特征，他的作品中人体轮廓曲线和衣物自然结合。他的佛像画中所画人物、衣袖与飘带等，迎风起舞，动势遒劲，被后世尊称"吴带当风"，对佛教雕塑艺术也有巨大的影响。
宋代是中国艺术史上的巅峰，这一时期佛教雕塑艺术风格发生了明显转化，倾向于世俗题材，并回归到写实手法。最具代表性的有：重庆大足石刻，山东千佛山罗汉像等，这些佛教雕塑人物形象有世俗化的生动写实，又有生动表情的刻画、肢体语言的捕捉，和赋予性格的内心活动描写等，非常接近于世俗现实中的存在的人物。如，十八罗汉各自被塑造成不同性格、外貌、能力的人神形象，细节刻画上真实可信，再加上具有身份特征的道具和各种象征性元素，赋予了形象真实的性格。总而言之，宋代佛教雕塑艺术是佛教在中国世俗化、生活化、人性情化的重要历程。
四、陵墓雕塑与民间雕塑
除了秦汉帝王权贵的陶俑雕塑，以南朝、唐等为代表了大型陵墓石刻雕塑艺术成就颇高，与秦汉陶俑和石刻不同，南朝石辟邪具有强烈的抽象艺术性，与先秦雕塑有着某种内在联系，石辟邪属于镇墓兽，体积和质量较大，形象威严生动、蓄势待发，气宇轩昂。辟邪这一神话形象有着艺术化的造型，优美的流线，细腻的工艺，生动的气韵。石辟邪非民间所用，守护帝陵是其职责，造型上“夸张”和“程式化”的艺术造型凸显其尽忠职守的职责和威严，天地间尽显皇家的威严和威慑力。
然而中国古代民间雕塑艺术往往是直率、抒情、想象和现实的，墓葬中的鸡、鸭、猪、狗，中小型的木雕、牙雕、竹刻、陶瓷灯，还有面塑、泥人等，包罗万象，形式多元，民间雕塑艺术的造型，往往非常灵动、拙朴，是千百年来劳动人民在生活中对美的体会和感悟。中国民间雕塑艺术的表现题材常常是对社会生活的描述和歌颂，对美好生活的向往和追求，多为趣味性创造，情感纯真、题材丰富、造型生动、手法自由，很难见到西方批判现实主义风格的作品，这是东西方文化和民间艺术最大的不同。
总结：五千年的悠久璀璨文明孕育了中国古代雕塑的精神内涵与风格特征，以及呈现出的造型美、静态美、视觉美和思想美。在人类在发展历史中，中国雕塑艺术向世界展示了东方造型和东方审美。中国雕塑的起源和发展传承，与中华民族的劳动与生产活动是分不开的，同时又受到历朝历代本土和外来的文化思潮、美学观念和宗教等社会意识形态的直接或间接的影响。从新、旧石器时代开始，到后来2000多年的封建王朝，在中国雕塑在宗教雕塑、世俗雕塑、墓葬雕塑等方面呈现了璀璨多姿的艺术风貌。