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何学斌今年46岁了，欲知天命，但精力似乎还停留在30岁。
在她北京仰山桥附近的画室里，地板上铺满了厚厚的画布，弄得偌大个房间仅有“立足之地”。旁边的画桌上也是画布，还有成堆的颜料和画笔，显得略微有些凌乱。
创作的时候，手机照例是不开的，怕耽误时间。甚至连水都不喝一口，因为会上厕所，“来来去去的，太麻烦”。对她来说，时间是异常宝贵的。“多一点时间，我就可以多画一点。”
国家一级美术师，擅长国画，兼攻油画。这些年来，何学斌的作品陆续被中南海、人民大会堂，奥组委等部门收藏，但她仍不敢有丝毫的懈怠。从早上6点拿起画笔，常常不眠不休地画到第二天凌晨。她的朋友说，她已经沉溺于画中了，即使是朋友聚会，“一谈画画，她就精神好，不谈画画，又立刻没了兴趣。”
“一张两块钱，不少了”
“出生在苏东坡的家乡眉山，外公是美术教师，三岁开蒙6岁就开始学画。”在她成名成家以后，很多人为她的艺术之路寻找一种渊源。
但很少有人知道，当初学画，于她更像是一种“副业”。“那时候外公喜欢男孩子，可是妈妈是独女，我也是女孩子，外公看我有兴趣，才开始教我一点儿”。
那时候，正是“学好数理化，走遍天下都不怕”的时代，学习美术被很多人视为是“不务正业”，即使她外公这样的知识分子也未能免俗。家人更希望她学好功课将来当上国家干部，那才是“光宗耀祖”。
但是，对画画的热爱似乎天生在她的身体里跃动。上小学的时候，常常是老师在上面讲，她在下面给老师画像，好好的作业本，背面全是画像。用她自己的话说，“喜欢的东西你就会上瘾，有时候情不自禁，拿起笔来就画。”为此，她没少挨批评，甚至挨“板子”。稍大了以后看小人书，她就照着上面的样子画。“那时候最爱画美人，什么十二金钗、牡丹仙子……贴满了家里的几面墙。”
对那时的何学斌来说，学画谈不上什么条件。用的是家里的草纸，教科书就是小人书和她自己省吃俭用用零花钱买的年画。
中学的时候，何学斌的作品就已经“走向市场”了。成都有当时全国最早的书画交易市场之一。有个朋友拉着她带着自己画的几张仕女图过去，有画商看见了，当即就愿意出价收购。
“两块钱一张，五张画我一共卖了10块钱呢!不少了。”她笑着说：“当时一般人一个月的工资才多少呀，不过30几块钱。”
虽然“来钱快”，但画画仍是她的“副业”，也一直没有要当画家的想法。上大学时学的专业是中文。大学毕业后，她进了眉山市文化局，成了一名公务员。局里下属的一个文化中心，因经营不善长期亏损，她接手后一年之内，创办了宣传队，补习班，卡拉OK厅……不仅还清了全部贷款，还被市里评为先进单位，何学斌也连续几年被评为四川省“劳模”。
而最让她津津乐道的是，当时她在文化中心办的幼儿园由于教学质量极高，居然挤垮了当地教委办的老牌幼儿园。
现在再说起这些，朋友们都会跟她打趣：“凭你的工作能力和组织能力，看来还是应该去做公务员，做画家太可惜了!”
“用十分的勇气打进传统，再用十二分的勇气退出来”
何学斌真正开始系统地学习美术是在1 994年。那一年，她得到了一个去西南师范大学美术学院进修的机会，已经在绘画上颇有造诣的她又开始从美术专科课程学起，继而本科，研究生，直到2002年。
初期是美术教育专业，涉猎的内容系统而广泛：“人物、花鸟、山水油画，甚至服装设计，装帧设计，什么都学。”后来，她开始专攻更为大气也更具意韵的山水。她一直相信，单纯追求“形似”的作品，不是真正高品位的作品，画家必须要在自己的作品中融进某种内在的精神。“这样的绘画作品才有一种笔墨之外的张力。”她说。
她始终固守着前人“画以载道”的传统。无论是《会当凌绝顶》《风劲知松挺》还是《山高人为峰》，“都已经不是简单意义上的山水画作，而是于山水景观中表达出了某种超拔的气度与精神。”靳尚谊先生说她，“不满足追求事物外在形似，而尽力表达出某种内心的神似，而这种神似建立在自然景色上。”
大学三年级挑专业的时候，她在国画和油画之间难以取舍，“因为两者真的都很喜欢。”后来，虽然选择了国画，但她也没有完全放弃油画，并且在两者的结合上开始尝试探索，并且将其作为自己研究生的研究方向。
“国画比油画更适合表现大题材的风景，但是国画色彩有些单调。我就试着将西画的素描，色彩焦点透视和国画的点线墨 散点透视结合起来进行一种尝试。”
关于这种创新和探索她常说的一句话是“用十分的勇气打进传统，再用十二分的勇气退出来。”
正是这种才情和勇气，使她的山水作品常常让人有耳目一新的惊喜。她的画作中，有绵延不绝脉络分明的高原山川，长满青松翠竹，绿树掩新房的农家小院，有小桥流水，高山飞瀑，也有日出日落，牧童晚歌……笔法细腻却又大气磅礴，正如黄苗子评价的“既雄浑豪放，气势恢宏又清晰明丽，婉约清逸……”
为了创作，一年中的很多时间她都在大自然中采风。“我喜欢行走天地间，我喜欢在山水之间穿梭，喜欢看那种原始，古朴的大山大水。”
这甚至已经影响到了她的性格。近些年来，在济南、武汉、郑州等地的书画交易市场上先后出现了不少她的假画，有朋友劝她要追究，她却看得很开：“算了，没什么大不了的。再说，那些画假画的人也不容易不是?”
“经常去外面采风，人的胸襟就会开阔，就不会计较在小事情上的得失，吃亏是福嘛。”她说。
画家必须紧随时代
今年国庆期间，很多人在天安门城楼前见到了她的那幅《和谐之春》。这幅2.3m×6.5m的巨型山水画作是她为庆祝建国60周年而专门创作的。
她画的是她的家乡四川省眉山市丹棱县的梅家湾水库。对这个地方60年来的发展变化，她颇为熟悉“这里过去是个穷地方，许多农民饭都吃不饱，姑娘们都嫁到别的地方去了，剩下的都是男人们到了60岁了还找不到老婆。而现在这里桃花飘香，水果满地，家家户户都住着别墅，开着小汽车，许多外地的姑娘们也都愿意嫁过去了。”
在这幅清丽和谐的山水画中，一个小山村从新中国建国之初到现在数十年间的生活图景跃然于纸上。而这也是新中国成立60年来，我国农村发生的翻天覆地的变化的一个缩影。
“建国60年来，我们国家发生的变化何其巨大!但窥一斑而知全豹，这不正是作画的绝佳切入点么?”
于是，从去年的12月份一直到今年的三月份，她花了四个月的时间到梅家湾水库采风。回京后，她又伏案6个月 完成了这幅《和谐之春》。
9月10日，这幅画作挂上天安门城楼以后，天安门管委会的工作人员打来电话向她祝贺：“挂上去真漂亮!”她不禁莞尔“这是沾了题材的光。”
“画家要紧随时代，再现讴歌当今时代的变迁，这样你才是一个真正的为人民服务的画家。”她说。
最希望听到什么评价?“如果人们说能从这幅画中看到我们建国几十年来的变迁，我就心满意足了。”
在她北京仰山桥附近的画室里，地板上铺满了厚厚的画布，弄得偌大个房间仅有“立足之地”。旁边的画桌上也是画布，还有成堆的颜料和画笔，显得略微有些凌乱。
创作的时候，手机照例是不开的，怕耽误时间。甚至连水都不喝一口，因为会上厕所，“来来去去的，太麻烦”。对她来说，时间是异常宝贵的。“多一点时间，我就可以多画一点。”
国家一级美术师，擅长国画，兼攻油画。这些年来，何学斌的作品陆续被中南海、人民大会堂，奥组委等部门收藏，但她仍不敢有丝毫的懈怠。从早上6点拿起画笔，常常不眠不休地画到第二天凌晨。她的朋友说，她已经沉溺于画中了，即使是朋友聚会，“一谈画画，她就精神好，不谈画画，又立刻没了兴趣。”
“一张两块钱，不少了”
“出生在苏东坡的家乡眉山，外公是美术教师，三岁开蒙6岁就开始学画。”在她成名成家以后，很多人为她的艺术之路寻找一种渊源。
但很少有人知道，当初学画，于她更像是一种“副业”。“那时候外公喜欢男孩子，可是妈妈是独女，我也是女孩子，外公看我有兴趣，才开始教我一点儿”。
那时候，正是“学好数理化，走遍天下都不怕”的时代，学习美术被很多人视为是“不务正业”，即使她外公这样的知识分子也未能免俗。家人更希望她学好功课将来当上国家干部，那才是“光宗耀祖”。
但是，对画画的热爱似乎天生在她的身体里跃动。上小学的时候，常常是老师在上面讲，她在下面给老师画像，好好的作业本，背面全是画像。用她自己的话说，“喜欢的东西你就会上瘾，有时候情不自禁，拿起笔来就画。”为此，她没少挨批评，甚至挨“板子”。稍大了以后看小人书，她就照着上面的样子画。“那时候最爱画美人，什么十二金钗、牡丹仙子……贴满了家里的几面墙。”
对那时的何学斌来说，学画谈不上什么条件。用的是家里的草纸，教科书就是小人书和她自己省吃俭用用零花钱买的年画。
中学的时候，何学斌的作品就已经“走向市场”了。成都有当时全国最早的书画交易市场之一。有个朋友拉着她带着自己画的几张仕女图过去，有画商看见了，当即就愿意出价收购。
“两块钱一张，五张画我一共卖了10块钱呢!不少了。”她笑着说：“当时一般人一个月的工资才多少呀，不过30几块钱。”
虽然“来钱快”，但画画仍是她的“副业”，也一直没有要当画家的想法。上大学时学的专业是中文。大学毕业后，她进了眉山市文化局，成了一名公务员。局里下属的一个文化中心，因经营不善长期亏损，她接手后一年之内，创办了宣传队，补习班，卡拉OK厅……不仅还清了全部贷款，还被市里评为先进单位，何学斌也连续几年被评为四川省“劳模”。
而最让她津津乐道的是，当时她在文化中心办的幼儿园由于教学质量极高，居然挤垮了当地教委办的老牌幼儿园。
现在再说起这些，朋友们都会跟她打趣：“凭你的工作能力和组织能力，看来还是应该去做公务员，做画家太可惜了!”
“用十分的勇气打进传统，再用十二分的勇气退出来”
何学斌真正开始系统地学习美术是在1 994年。那一年，她得到了一个去西南师范大学美术学院进修的机会，已经在绘画上颇有造诣的她又开始从美术专科课程学起，继而本科，研究生，直到2002年。
初期是美术教育专业，涉猎的内容系统而广泛：“人物、花鸟、山水油画，甚至服装设计，装帧设计，什么都学。”后来，她开始专攻更为大气也更具意韵的山水。她一直相信，单纯追求“形似”的作品，不是真正高品位的作品，画家必须要在自己的作品中融进某种内在的精神。“这样的绘画作品才有一种笔墨之外的张力。”她说。
她始终固守着前人“画以载道”的传统。无论是《会当凌绝顶》《风劲知松挺》还是《山高人为峰》，“都已经不是简单意义上的山水画作，而是于山水景观中表达出了某种超拔的气度与精神。”靳尚谊先生说她，“不满足追求事物外在形似，而尽力表达出某种内心的神似，而这种神似建立在自然景色上。”
大学三年级挑专业的时候，她在国画和油画之间难以取舍，“因为两者真的都很喜欢。”后来，虽然选择了国画，但她也没有完全放弃油画，并且在两者的结合上开始尝试探索，并且将其作为自己研究生的研究方向。
“国画比油画更适合表现大题材的风景，但是国画色彩有些单调。我就试着将西画的素描，色彩焦点透视和国画的点线墨 散点透视结合起来进行一种尝试。”
关于这种创新和探索她常说的一句话是“用十分的勇气打进传统，再用十二分的勇气退出来。”
正是这种才情和勇气，使她的山水作品常常让人有耳目一新的惊喜。她的画作中，有绵延不绝脉络分明的高原山川，长满青松翠竹，绿树掩新房的农家小院，有小桥流水，高山飞瀑，也有日出日落，牧童晚歌……笔法细腻却又大气磅礴，正如黄苗子评价的“既雄浑豪放，气势恢宏又清晰明丽，婉约清逸……”
为了创作，一年中的很多时间她都在大自然中采风。“我喜欢行走天地间，我喜欢在山水之间穿梭，喜欢看那种原始，古朴的大山大水。”
这甚至已经影响到了她的性格。近些年来，在济南、武汉、郑州等地的书画交易市场上先后出现了不少她的假画，有朋友劝她要追究，她却看得很开：“算了，没什么大不了的。再说，那些画假画的人也不容易不是?”
“经常去外面采风，人的胸襟就会开阔，就不会计较在小事情上的得失，吃亏是福嘛。”她说。
画家必须紧随时代
今年国庆期间，很多人在天安门城楼前见到了她的那幅《和谐之春》。这幅2.3m×6.5m的巨型山水画作是她为庆祝建国60周年而专门创作的。
她画的是她的家乡四川省眉山市丹棱县的梅家湾水库。对这个地方60年来的发展变化，她颇为熟悉“这里过去是个穷地方，许多农民饭都吃不饱，姑娘们都嫁到别的地方去了，剩下的都是男人们到了60岁了还找不到老婆。而现在这里桃花飘香，水果满地，家家户户都住着别墅，开着小汽车，许多外地的姑娘们也都愿意嫁过去了。”
在这幅清丽和谐的山水画中，一个小山村从新中国建国之初到现在数十年间的生活图景跃然于纸上。而这也是新中国成立60年来，我国农村发生的翻天覆地的变化的一个缩影。
“建国60年来，我们国家发生的变化何其巨大!但窥一斑而知全豹，这不正是作画的绝佳切入点么?”
于是，从去年的12月份一直到今年的三月份，她花了四个月的时间到梅家湾水库采风。回京后，她又伏案6个月 完成了这幅《和谐之春》。
9月10日，这幅画作挂上天安门城楼以后，天安门管委会的工作人员打来电话向她祝贺：“挂上去真漂亮!”她不禁莞尔“这是沾了题材的光。”
“画家要紧随时代，再现讴歌当今时代的变迁，这样你才是一个真正的为人民服务的画家。”她说。
最希望听到什么评价?“如果人们说能从这幅画中看到我们建国几十年来的变迁，我就心满意足了。”