浅析古典主义音乐在西方音乐发展中的意义

来源 :黄河之声 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zkw_2209
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
欧洲音乐有着两千多年的辉煌历史.在源远流长的历史长河中,音乐的理想形态随着文明的季节交替而发生改变.古典主义是欧洲音乐发展史上非常辉煌灿烂的时期,同时也为欧洲音乐的良好发展和传承奠定了坚实的基础.作为欧洲音乐史的重要时期,古典主义音乐随着社会背景与经济因素的变化,呈现出自身特有的音乐风格特征.该文从欧洲音乐史的社会背景、作品特征出发,探究古典主义时期音乐发展的内在因素,把握音乐的风格特点及内涵,分析古典音乐在西方音乐发展中的意义.
其他文献
接受视角对于音乐历史研究有着重要的意义.本文是关于MGG“爵士乐的接受”条目的部分节译,文章一方面从爵士乐接受的定义及特征角度,阐述美国黑人音乐在历史发展中的变化与传播,另一方面从艺术音乐、通俗音乐和舞蹈的角度,探讨爵士乐对其产生的改变和影响.
音乐理解活动是人的诸多理解认识活动之一,在认知能力未发生明显变化的前提下,同一个理解主体对同一个理解客体产生不同的理解,主要是由理解主体的生理条件、个性、经验等“音乐理解中主体因素的客观方面”和兴趣、需要、心境等“音乐理解中主体因素的主观方面”的不同决定的.音乐理解主体面对纷繁复杂的音乐理解客体,要在提高认知能力的基础上积极调整心态、调适心理,以使音乐理解中主体因素的主客观方面都达到最佳状态,从而更有效度的听赏和理解音乐.
《匈牙利狂想曲第八首》是钢琴大师李斯特的代表性作品,也是钢琴艺术史上的精品.文章基于此,首先介绍了李斯特的生平以及《匈牙利狂想曲第八首》的创作背景,并分析了《匈牙利狂想曲第八首》曲式结构,继而从旋律、节奏、和声三个角度剖析了《匈牙利狂想曲第八首》的艺术特征,围绕歌唱性音色的演奏、装饰音的演奏、指法的艺术、踏板的运用探讨了《匈牙利狂想曲第八首》的演奏处理.
北魏平城寺院题刻散布于原北魏平城统辖区域的寺院之内,有造像题记、造塔砖铭、石函盖铭等多种形制,其大宗主要分布于云冈石窟的11、12、13窟,仅云冈石窟一地就留存寺院造像题记49则.这些为数并不宏富的北魏平城寺院题刻书法作品,以其较为突出的多元价值建构了异彩纷呈的北魏文化史,其中天安年间的《曹天度造九层石塔记》、景明年间的《比丘尼昙媚题记》两件题刻作品尤其值得关注.
唐代诗人、音乐评论家白居易作乐无数,以诗说乐,评乐众多,对音乐哲理和意义美多有阐发,《琵琶行》便是他众多作品中颇具代表性的一首,对无声音乐的阐释可谓是白居易音乐美学思想中最具光彩的一部分.本文拟从无声之美入手,分析了什么是无声之美以及无声之美的形成过程,再次详细分析了《琵琶行》中所蕴含的无声之美以及美在何处,最后进行了总结与分析.
《花非花》作为唐代诗人白居易的经典诗词作品经由著名音乐艺术家黄自再创作成为了音乐艺术创作领域的扛鼎之作.因此,我们在对《花非花》音乐特征加以研究和分析的过程当中,应当基于诗歌本身所包含的故事内容以及传达的情感来系统评价,将歌曲音乐创作形式及基本特征与诗歌本身思想内涵相融合,更能探析黄自在对花非花进行音乐艺术创作时的精妙之处.本篇文章主要从节奏节拍与旋律力度,调式调性,和声音乐属性及伴奏以及曲式结构几个主要方面对其音乐特征进行了分析.
中国竹笛最早的起源距今约有八千年左右的历史,它有着悠久的历史和厚重的文化底蕴.建国后,中国竹笛这件传统的民族乐器经过几代笛子工作者的努力,逐渐的发展起来,竹笛的新作品也层出不穷.与此同时中国竹笛在当代也在其他国家得到了一定的传播与发展.《舞笛》这首作品就是一首具有典型马来西亚音乐风格的竹笛作品,作曲家运用马来西亚特有的音乐元素,将马来西亚音乐与中国竹笛进行巧妙地融合,创作了这首优秀的具有马来风格的竹笛曲.在演奏技巧上该首作品运用了“循环双吐”、“历音”等多种竹笛演奏技巧,在演奏上具有一定的挑战性.本文主要
提到标题音乐,大家最容易想到的就是浪漫主义时期的柏辽兹和李斯特.这两位作曲家可以说是将标题音乐发展到巅峰的人物,通过他们作品中对于标题的添加和具体作品内涵的解释,使得这一时期的标题音乐具备其自身的特点和价值,同时,对于后期标题音乐的创作也产生了一定的影响.本文旨在于通过李斯特在魏玛时期的生活和创作经历,以及新德意志乐派的发展对李斯特产生的影响作为背景,分析李斯特对于标题音乐独特的理解,并且分析作品如何解决诠释模糊性的问题以及其中所蕴含的人文内涵,同时,分析李斯特所创作的标题音乐中,都有哪些多元艺术元素蕴含
《天鹅》是一首带有浪漫主义色彩的经典之作,对于它的审美体验是一种内在情感的洗礼,它被改编成多种乐器的独奏曲目和芭蕾舞《天鹅之死》.从该乐曲中所流露的情感能体会到作曲家圣桑音乐创作的美学思想,他那富有浪漫主义情怀和注重内在特征的情感表达使得他的创作如此简明却能感人至深.本文通过对《天鹅》的分析,不仅能感受到该曲的意境美,更重要的是一种审美情感的代入和满足.以此来了解和分析圣桑的音乐美学思想,追求艺术本身的美和形式至上,同时也重视音乐精神和情感的体验,这样的美学思想也影响了他的学生和法国音乐的发展.
期刊