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舒建新，山东省青州市人，现为中国国家画院研究员，中国画学会理事，中国国际文化交流中心理事，普洱市人民政府文化顾问。
1982年毕业于无锡轻工业学院造型美术系。1983年调入扬州日报。1986年调入扬州国画院。1994年调入中国画研究院，1995年任院长助理。2005年任中国国家画院美术馆馆长，院首届学术委员会委员。2007年-2010年到云南省楚雄彝族自治州挂职，任政府副州长。2012年8月-2016年12月任云南省普洱市人民政府副市长（挂职）。作品多次参加国内外重要展览，在国内外多次举办个展。2010年在北京中国美术馆举办《丹青云南神韵楚雄》舒建新中国画作品展。2015年11月在中国美术馆举办《丝路丹青茶马古韵》舒建新作品展。作品被国家级美术机构收藏，出版有数十本个人画集。
胸有山水气自华
彩云之南，近40万平方公里，山高水长，云遮雾绕。26个民族在这大自然里沉醉千年，逍遥千年。
你到过云南吗？云南是镶在地球腰带上的一块绿宝石。云南百分之九十五的面积是山，抬头见山，低头在山。有参差错落的群山，有千姿百态的高山，有气象万千的山巅，有高插入云的雪山；有云遮雾绕的山谷，有水草丰饶的草甸，有苍翠欲滴的森林，有漫山红遍的花海。有山必有水，山有多高水就有多高，那融化的雪水，那涌动的山泉，或从高悬的山涧奔流而来，或从陡峭的断崖飞泻而下，像千万条挥舞的银链，像千万条欢腾的银蛇，逐渐汇聚成河流，挣扎在群山的重重封锁之中；继而变成一条条狂怒的飞龙在高山深谷间澎湃奔涌，惊涛拍岸，显出万马奔腾、浩浩荡荡的气概，令人胆惊心悸……这就是七彩云南！
舒建新就在这美轮美奂的云南一待就是八年。对于人而言，在一切与生俱来的天然赠品中，时间是最宝贵的，舒建新把宝贵的8年给了云南。人类绘画是对大自然完美雕刻技巧的模仿，是对大自然厚德载物气度的显现。对中国山水画家来说，云南是一个梦，是一个独一无二、取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。时间是生命，时间是世界上一切成就的土壤，时间给创造者插上智慧的翅膀。
2007年，舒建新到云南楚雄彝族自治州担任挂职副州长。他很快融入到了楚雄的工作生活之中，抗震救灾他深入一线；分管社会事业他兢兢业业；上山下乡他扶助贫困；发掘民族文化、完善乡村教育……得到了彝族百姓的信任与理解，在政府行政工作中他了解了社会，提升了思想境界。这位生于齐鲁、问道于淮扬、名成于京华的知名画家，从此寄情于七彩云南，开启了自己绘画生涯中一段重要的旅途。
艺术家到地方挂职，最重要的是寻求一种感觉，在异族异地异域文化中亲近生活、亲近自然。有了感觉才能酝酿，有了感情才能抒发，才能跨越现实与心理时空，追寻一个宁静古朴、深邃悠远的笔墨世界。画家要读懂云南时时飘着云雾的高山峡谷、时时披着露珠的花木林草、时时翻着波涛浪花的江河溪流，就要体验、融入、思考，在大自然中发现奇迹。云南从海拔最高的香格里拉到最低的西双版纳，绵延1000多公里，涵盖了中国所有的山川地貌。
在迪庆藏族自治州，他仰望着银妆素裹、壁立陡峭的梅里雪山，感动得热泪盈眶：
到沧源阿瓦山体验生活，被瓦族绚丽多彩、独具特色的传统文化和山峰连绵、川谷纵横的自然风光所吸引，选准一个位置从早晨十时画到下午五时，直至胳膊痛得不能动才恋恋不舍地放下画笔。
入怒江傈僳族自治州，他俯视着波涛汹涌、奔流不息的江河，震撼得五体投地；
赴红河哈尼族自治州，他饱览神工天作、宏伟壮观的哈尼梯田，激动得忘却自我；
进西双版纳傣族自治州，他领略着密林葱郁、温暖湿润的热带风光，惊喜得流连忘返……三年的时光，舒建新走遍云南16个州市60多个县市区，拜访过22个少数民族的聚居区，有时走路，有时坐车，有时骑马，爬山粱、滑溜索、过竹桥，栉风沐雨、星夜兼程，行程两万多公里。
我认为绘画是借用最自然的事物来表达最人文的内涵。任何一种画面，都是用线条勾勒出来的，线条千姿百态，直抒胸意，绘画的语言是笔墨，拿着或浓或淡的毛笔，在吸水性极强的宣纸上轻歌曼舞，笔的轻重缓急、墨的浓淡湿枯、线的柔硬粗细，体现出画意的卷舒、吐纳、藏露，所谓翰墨水平实际就是笔墨的驾驭能力。情由心生，境由笔造。积蓄于胸中的感情，酝酿于笔端的思绪，都呈现在生动的画面上，所谓山随笔走，云由墨生，在笔墨的旋律变幻中，山显水现人立，情深意厚境高。
三年挂职时光很快结束。在画坛上沉寂了三年的舒建新此时更为低调，背对画坛面向自然的姿态使得他逐渐淡出京城视野。2010年7月，他在中国美术馆成功举办了《丹青云南，神韵楚雄》个展，一下引起业界关注，相关领导专家纷纷给予肯定祝贺，好评如潮。但他却坦言：“这只是对云南山水人物的初探。”回京后的舒建新无时无刻不向往着那片红土高原。
2012年7月他又一次奔赴云南，挂职普洱市副市长。普洱市是中国西南边陲的一颗绿海明珠，是七彩云南的面积最大市、生态大市、边境大市、民族风情大市。这里，山川毓秀，民风淳厚，既是千年茶马古道的起点，也是古道上的重镇；既是名扬四海的普洱茶的重要产地，也是自然风光壮观、气候四季如春的宝地，被誉为“春天中的春天，春城中的春城”。这是一个连空气中都洋溢着浪漫的地方。科学插上幻想的翅膀，就容易开辟崭新的领域；艺术插上幻想的翅膀，就容易找到创新的钥匙。前几年他在云南的创作，从绘画风格到笔墨语言由传统向与现代融合迈出了坚实的一步，这一年他在传承千年文化、净化心灵境界的茶马古道上，再次出发。
茶马古道是人與马组成的路径，不仅是国际商贸交流的通道，也是民俗民风充分展示的文化长廊；不仅是一条古老的商道，更是一条东南亚南亚民族融合与文化交流的通道，这条古道恰恰涵盖云南山水、民族、风情、宗教、文化的多样性，也是悠远历史与生动现实的交汇点，是现实中鲜活的山水人物画境。这次他思考的是绘画艺术的定位，探索的是艺术创作的突破。 长时间以来，一直纠结于如何突破中国画地域性特征和程式化表现，将当代人物风情融入到山水之中，将“天人合一”的中华民族传统思想精髓在当代绘画中激活的舒建新，灵感闪过，脑洞大开，他在这鲜活的茶马古道上，终于找到了山水画和人物画结合的表现形式和笔墨切入点，找到了传统与现代的意境交汇点，找到了表现天人合一、人与自然和谐共荣的文化着力点。这千年古道上各民族的生生不息，更是人类在大自然中坚韧轮回的风景，冥冥之中，也将成为自己在绘画艺术之路上净心修行的力量源泉。
中国传统的山水画中是有人物的，而且人物占据着重要的位置，现代以来，不少画家把山水画中的人物、建筑仅仅作为点景，山水画和人物画中间有没有艺术突破的空间？如何突破？科学追求的是真，道德追求的是善，艺术追求的是美，美在哪里？美在大自然，只有敬畏大自然、贴近大自然的艺术家才能获得充满活力的创造创新。挂职云南，头顶彩云，脚踩高原，观云看山，神游作八极，专注丹青，心无旁骛，本身就是组织的关怀、上苍的厚爱。文化自觉让他目标明确，艺术自觉令他脚下生风。
有人说舒建新的画需要沏一杯好茶，静静地品鉴。他的山总是连绵起伏，没有异峰突起的奇崛，再高的山头也一定是蓊蓊郁郁；
他的树总是生机勃发，没有蛮荒冷漠的孤傲，但再茂密的着墨也留有老树的斑驳。
我是不太懂画的人，看他的画不会索然无味，常常兴致盎然，有几分醉意，总体感觉气韵流畅，舒展大方，高而不寒，雅而不孤。他画的山嶙峋绵延中绝无荒寂，他画的人不仅充满个性与活力，似乎还可以请下来促膝谈心，还有水牛反刍于稻田，农舍隐约于竹林，亘古如斯的古道，大步疾行的马帮，一幅幅饱满着灵动鲜活的自然生活气息，也洋溢着画家稳健从容的创作心态。
回望舒建新的云南八年，既是他的艺术寻梦之旅，也是他的绘画探路之旅。国画中的山水、人物、花鸟，原不必泾渭分明，舒建新要挑战的，正是山水画与人物画之间的沟壑，而在云南的山水之间、民族之间，在这块人与自然和谐的沃土之上，他找到了立足点和突破口。他是幸运的，因为他找到了自己的艺术之源。
七彩云南的天地之间，舒建新时时体悟着云南山水的波澜壮阔，沐浴着当地各民族百姓的坚韧质朴，触摸着高原人文回响千年的雄浑温暖，常常兴奋在创作的冲動里，对云南怀着感激、感恩、感动之情，孜孜不倦地探索着山水与人物结合的艺术表达，大步流星地迈步在人与自然相融相生的旷达田园。
1982年毕业于无锡轻工业学院造型美术系。1983年调入扬州日报。1986年调入扬州国画院。1994年调入中国画研究院，1995年任院长助理。2005年任中国国家画院美术馆馆长，院首届学术委员会委员。2007年-2010年到云南省楚雄彝族自治州挂职，任政府副州长。2012年8月-2016年12月任云南省普洱市人民政府副市长（挂职）。作品多次参加国内外重要展览，在国内外多次举办个展。2010年在北京中国美术馆举办《丹青云南神韵楚雄》舒建新中国画作品展。2015年11月在中国美术馆举办《丝路丹青茶马古韵》舒建新作品展。作品被国家级美术机构收藏，出版有数十本个人画集。
胸有山水气自华
彩云之南，近40万平方公里，山高水长，云遮雾绕。26个民族在这大自然里沉醉千年，逍遥千年。
你到过云南吗？云南是镶在地球腰带上的一块绿宝石。云南百分之九十五的面积是山，抬头见山，低头在山。有参差错落的群山，有千姿百态的高山，有气象万千的山巅，有高插入云的雪山；有云遮雾绕的山谷，有水草丰饶的草甸，有苍翠欲滴的森林，有漫山红遍的花海。有山必有水，山有多高水就有多高，那融化的雪水，那涌动的山泉，或从高悬的山涧奔流而来，或从陡峭的断崖飞泻而下，像千万条挥舞的银链，像千万条欢腾的银蛇，逐渐汇聚成河流，挣扎在群山的重重封锁之中；继而变成一条条狂怒的飞龙在高山深谷间澎湃奔涌，惊涛拍岸，显出万马奔腾、浩浩荡荡的气概，令人胆惊心悸……这就是七彩云南！
舒建新就在这美轮美奂的云南一待就是八年。对于人而言，在一切与生俱来的天然赠品中，时间是最宝贵的，舒建新把宝贵的8年给了云南。人类绘画是对大自然完美雕刻技巧的模仿，是对大自然厚德载物气度的显现。对中国山水画家来说，云南是一个梦，是一个独一无二、取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。时间是生命，时间是世界上一切成就的土壤，时间给创造者插上智慧的翅膀。
2007年，舒建新到云南楚雄彝族自治州担任挂职副州长。他很快融入到了楚雄的工作生活之中，抗震救灾他深入一线；分管社会事业他兢兢业业；上山下乡他扶助贫困；发掘民族文化、完善乡村教育……得到了彝族百姓的信任与理解，在政府行政工作中他了解了社会，提升了思想境界。这位生于齐鲁、问道于淮扬、名成于京华的知名画家，从此寄情于七彩云南，开启了自己绘画生涯中一段重要的旅途。
艺术家到地方挂职，最重要的是寻求一种感觉，在异族异地异域文化中亲近生活、亲近自然。有了感觉才能酝酿，有了感情才能抒发，才能跨越现实与心理时空，追寻一个宁静古朴、深邃悠远的笔墨世界。画家要读懂云南时时飘着云雾的高山峡谷、时时披着露珠的花木林草、时时翻着波涛浪花的江河溪流，就要体验、融入、思考，在大自然中发现奇迹。云南从海拔最高的香格里拉到最低的西双版纳，绵延1000多公里，涵盖了中国所有的山川地貌。
在迪庆藏族自治州，他仰望着银妆素裹、壁立陡峭的梅里雪山，感动得热泪盈眶：
到沧源阿瓦山体验生活，被瓦族绚丽多彩、独具特色的传统文化和山峰连绵、川谷纵横的自然风光所吸引，选准一个位置从早晨十时画到下午五时，直至胳膊痛得不能动才恋恋不舍地放下画笔。
入怒江傈僳族自治州，他俯视着波涛汹涌、奔流不息的江河，震撼得五体投地；
赴红河哈尼族自治州，他饱览神工天作、宏伟壮观的哈尼梯田，激动得忘却自我；
进西双版纳傣族自治州，他领略着密林葱郁、温暖湿润的热带风光，惊喜得流连忘返……三年的时光，舒建新走遍云南16个州市60多个县市区，拜访过22个少数民族的聚居区，有时走路，有时坐车，有时骑马，爬山粱、滑溜索、过竹桥，栉风沐雨、星夜兼程，行程两万多公里。
我认为绘画是借用最自然的事物来表达最人文的内涵。任何一种画面，都是用线条勾勒出来的，线条千姿百态，直抒胸意，绘画的语言是笔墨，拿着或浓或淡的毛笔，在吸水性极强的宣纸上轻歌曼舞，笔的轻重缓急、墨的浓淡湿枯、线的柔硬粗细，体现出画意的卷舒、吐纳、藏露，所谓翰墨水平实际就是笔墨的驾驭能力。情由心生，境由笔造。积蓄于胸中的感情，酝酿于笔端的思绪，都呈现在生动的画面上，所谓山随笔走，云由墨生，在笔墨的旋律变幻中，山显水现人立，情深意厚境高。
三年挂职时光很快结束。在画坛上沉寂了三年的舒建新此时更为低调，背对画坛面向自然的姿态使得他逐渐淡出京城视野。2010年7月，他在中国美术馆成功举办了《丹青云南，神韵楚雄》个展，一下引起业界关注，相关领导专家纷纷给予肯定祝贺，好评如潮。但他却坦言：“这只是对云南山水人物的初探。”回京后的舒建新无时无刻不向往着那片红土高原。
2012年7月他又一次奔赴云南，挂职普洱市副市长。普洱市是中国西南边陲的一颗绿海明珠，是七彩云南的面积最大市、生态大市、边境大市、民族风情大市。这里，山川毓秀，民风淳厚，既是千年茶马古道的起点，也是古道上的重镇；既是名扬四海的普洱茶的重要产地，也是自然风光壮观、气候四季如春的宝地，被誉为“春天中的春天，春城中的春城”。这是一个连空气中都洋溢着浪漫的地方。科学插上幻想的翅膀，就容易开辟崭新的领域；艺术插上幻想的翅膀，就容易找到创新的钥匙。前几年他在云南的创作，从绘画风格到笔墨语言由传统向与现代融合迈出了坚实的一步，这一年他在传承千年文化、净化心灵境界的茶马古道上，再次出发。
茶马古道是人與马组成的路径，不仅是国际商贸交流的通道，也是民俗民风充分展示的文化长廊；不仅是一条古老的商道，更是一条东南亚南亚民族融合与文化交流的通道，这条古道恰恰涵盖云南山水、民族、风情、宗教、文化的多样性，也是悠远历史与生动现实的交汇点，是现实中鲜活的山水人物画境。这次他思考的是绘画艺术的定位，探索的是艺术创作的突破。 长时间以来，一直纠结于如何突破中国画地域性特征和程式化表现，将当代人物风情融入到山水之中，将“天人合一”的中华民族传统思想精髓在当代绘画中激活的舒建新，灵感闪过，脑洞大开，他在这鲜活的茶马古道上，终于找到了山水画和人物画结合的表现形式和笔墨切入点，找到了传统与现代的意境交汇点，找到了表现天人合一、人与自然和谐共荣的文化着力点。这千年古道上各民族的生生不息，更是人类在大自然中坚韧轮回的风景，冥冥之中，也将成为自己在绘画艺术之路上净心修行的力量源泉。
中国传统的山水画中是有人物的，而且人物占据着重要的位置，现代以来，不少画家把山水画中的人物、建筑仅仅作为点景，山水画和人物画中间有没有艺术突破的空间？如何突破？科学追求的是真，道德追求的是善，艺术追求的是美，美在哪里？美在大自然，只有敬畏大自然、贴近大自然的艺术家才能获得充满活力的创造创新。挂职云南，头顶彩云，脚踩高原，观云看山，神游作八极，专注丹青，心无旁骛，本身就是组织的关怀、上苍的厚爱。文化自觉让他目标明确，艺术自觉令他脚下生风。
有人说舒建新的画需要沏一杯好茶，静静地品鉴。他的山总是连绵起伏，没有异峰突起的奇崛，再高的山头也一定是蓊蓊郁郁；
他的树总是生机勃发，没有蛮荒冷漠的孤傲，但再茂密的着墨也留有老树的斑驳。
我是不太懂画的人，看他的画不会索然无味，常常兴致盎然，有几分醉意，总体感觉气韵流畅，舒展大方，高而不寒，雅而不孤。他画的山嶙峋绵延中绝无荒寂，他画的人不仅充满个性与活力，似乎还可以请下来促膝谈心，还有水牛反刍于稻田，农舍隐约于竹林，亘古如斯的古道，大步疾行的马帮，一幅幅饱满着灵动鲜活的自然生活气息，也洋溢着画家稳健从容的创作心态。
回望舒建新的云南八年，既是他的艺术寻梦之旅，也是他的绘画探路之旅。国画中的山水、人物、花鸟，原不必泾渭分明，舒建新要挑战的，正是山水画与人物画之间的沟壑，而在云南的山水之间、民族之间，在这块人与自然和谐的沃土之上，他找到了立足点和突破口。他是幸运的，因为他找到了自己的艺术之源。
七彩云南的天地之间，舒建新时时体悟着云南山水的波澜壮阔，沐浴着当地各民族百姓的坚韧质朴，触摸着高原人文回响千年的雄浑温暖，常常兴奋在创作的冲動里，对云南怀着感激、感恩、感动之情，孜孜不倦地探索着山水与人物结合的艺术表达，大步流星地迈步在人与自然相融相生的旷达田园。