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每年的五月长假，北京、上海、香港及济南一类的城市，都有城市动漫展上演，且规模一年比一年宏大。毫无疑问，动漫展是大多数城市年轻人的地盘。
或者，主流观点会说：“动漫，那是小孩子的玩意！”
却不知由动漫以及其滋生的动漫产业链，已经遍布我们生活的方方面面。
遗憾的是，在中国讲动漫却不能不讲日本，因为当今日本的动漫艺术已在世界上遥遥领先，成为艺术与商业的成功范例，不但如此，动漫艺术在日本还影响到周边艺术，成为一种最具有前瞻性的媒体，同时也是最具有渗透力的大众艺术。
在国内关于动漫的舆论纷乱，数量众多的有动漫热情的年轻人没有得到引导，耗费青春而不得成功之法；市场上则眼见有巨大商业潜力，却无力创造出真正满足中国人阅读的质量之作，无奈被国外动漫势力蚕食。
有媒体称：动漫是一种复合文化业，是人类意识扩张的媒体。我们努力寻找的中国动漫产业代表力量为：创作和运作成熟的商业漫画机构、国内首屈一指的CG梦工厂、思想蓬勃的民间动漫社团和学术派组织。透过他们闪烁着智慧的原创性精神，我们仿佛能看到动漫产业的复兴与繁荣。
●那些陪我们成长的动画片
既然是要谈中国的动漫产业就要先来回顾一下中国的动画简史。
中国美术电影始于20年代初，提到中国的动画片必须要提的就是中国动画的创始人——“万氏兄弟”，即：万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰。万氏兄弟在没有资金、设备和资料的情况下，以顽强的毅力，历尽艰辛于1926年制作出中国第一部动画片《大闹画室》。1930年又制作出《纸人捣乱记》，两部都是真人与动画合成的黑白默片。
1940年万籁鸣、万古蟾应上海新华联合影片邀请，成立卡通部。在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是于1941年制作的中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》，1942年完成并发行。影片在国内外引起较大的反响，还在新加坡、马来西亚和日本受到欢迎。日本著名的动漫画大师——手冢治虫就是在青少年时代曾经看过万氏兄弟制作的《铁扇公主》，受这部作品的影响而下决心从事动画片制作的。20多年前，手冢访问中国特意在上海拜见了一向崇敬的万籁鸣。而后来手冢生前最后的动画作品就是《我的孙悟空》，从这一点来看手冢是非常敬佩万籁鸣的。之后由于战争的缘故，万氏兄弟中断了动画创作。
1949年专门摄制美术片的机构--美术片组在东北长春电影制片厂成立，漫画家盛特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年由东北迁至上海，成立了历史悠久的上海美术电影制片厂，作为中国成立最早和最大的美术电影制片厂，其在中国动画史上的地位是重要的，中国动画的开创者基本上都云集在那里，是他们带动了整个中国动画业的发展。
1958年由万古蟾担任导演制作了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。1960年，上海美术电影制片厂集体创作出了中国第一部水墨动画试验片《小蝌蚪找妈妈》。水墨动画片的出现，标志着中国动画艺术在世界动画艺术上的领先地位。
1961年至1964年制作完成了中国第一部影院动画片《大闹天宫》（上、下集），由万籁鸣和唐澄担任导演。《大闹天宫》是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。它把中国四大名著之一的神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。而片中的主角孙悟空更是对中国儿童产生了深远影响，如今中国动画学会的标志还是孙悟空的脸谱呢。《大闹天宫》和《骄傲的将军》一样借鉴了京剧脸谱和造型，美猴王孙悟空在给小猴们耍大刀的那一段还借用了京剧里的鼓点为背景音乐。在绘画上则借鉴了中国工笔画的特点，线条流畅圆滑，动作优美。1962年《大闹天宫》荣获捷克斯洛伐克卡罗维发利第十三届国际电影节短片特别奖，1963年第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖，1978年英国伦敦国际电影节本年度最佳影片，1983年轰动巴黎，至今发行40多个国家和地区。（※影院动画片，其实就是现在所说的剧场版动画片，因为是在电影院放映，制作要求当然就很高了。）
随后，由于10年动乱时期，美术电影创作停顿了10年。七十年代中后期，美术电影制作又进入了一个繁荣的新时期。1977年开始恢复了创作生产。这一年，制作了木偶片《阿凡提》，生动地刻划了新疆维吾尔族的一个传奇人物——聪明机智的阿凡提。1979年，王树忱、严定宪和徐景达担任导演制作了中国第一部宽银幕影院动画长片《哪吒闹海》，同时它也是中国第二部影院动画片。与《大闹天宫》不同的是《哪吒闹海》采用了年画风格，色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富。荣获了1979年文化部优秀美术片奖，1980年第三届中国电影"百花奖"最佳美术片奖。1980年在法国戛纳第33届国际电影节上特别放映获得好评，并且荣获了法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖，1983年菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖。
1980年，由徐景达担任导演制作了动画短片《三个和尚》，荣获了1980年文化部优秀美术片奖，1981年第一届中国电影"金鸡奖"最佳美术片奖，1981年丹麦第四届欧登国际童话电影节银质奖，1982年第32届柏林国际电影节短片银熊奖和葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖。1983年第二届马尼拉国际电影节特别奖。
复苏后的80年代，上海美术电影制片厂共拍摄了200部左右的美术片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果，使中国美术电影的国际影响日益扩大。而进入90年代中国动画业则面临了新的问题和新的挑战。到这里又要从90年代初日本动画片《圣斗士星矢》开始了。
进入九十年代以后，由于日本动画片《圣斗士星矢》在大陆的热播，不但引发了日本漫画风潮，进口日本动画片也开始大量播出。由于自八十年代末期，中国动画业的停滞不前和日本动画片地大量引进。造成了中国动画业被动的局面。
随后“5155”工程的启动，使得中国开始重视动画产业，相继推出了一系列的动画片来繁荣内地动画市场。比如有《蓝皮鼠大脸猫》、《小糊涂神》、《大头儿子小头爸爸》、《海尔兄弟》、《西游记》、《封神榜传奇》等等，在制作数量上比从前有了很大的提高。
为了改变中国动画片的局面，沉寂多年的上海美术电影制片厂推出了投资1200万元人民币的中国第五部影院动画片《宝莲灯》。该片由国家一级动画导演设计师、导演常光希执导，著名作曲家金复载任音乐总监。《宝莲灯》的制作过程与以往美术片的最大区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影方式，对每一道工序都细化分工。《宝莲灯》的先期对白录制邀请了影视界众多明星前来加盟，如：姜文、宁静、陈佩斯、徐帆、梁天、朱旭等人。在动画片插曲方面《宝莲灯》邀请中国歌坛明星刘欢、李玟、张信哲担任主唱。
●动漫是一项新产业
若是不从动漫的起始介绍，就容易让人们对中国动画产生误区："中国动画就是不如日本的好"，如果说漫画在中国是一个还未成型的的产业，那中国的动画业绝对起步比日本还早，而它的确也有过自己辉煌的时期，甚至连日本的漫画之神手冢治虫也因中国动画片的影响才决定从事动画事业的。而中国动画片也在国际上频频获奖，但是那毕竟是过去，是历史，不能代表如今的中国动画业。中国动画史上曾经有严重的断层，八十年代末、九十年代初期的这段时间，由于老一辈的动画家都已退休，而我们新一代可以独挑大梁的动画工作者还没有出现。这个时期也正是日本动漫画大量涌入的时期，广大青少年则开始逐步接受日本和美国的动画片、漫画书。
在国内，人们固定的思维模式还是动漫画是小孩子的东西，这种想法也影响到了动画片的制作。上面提到的一系列动画片，对于幼稚园小学生来说或许还比较喜欢，但是年龄比较大的青少年，多数还是泡在日本和美国动漫画当中，很少问津这些幼稚动画。包括笔者在内，毕竟是成年人了，自然对小朋友们观看的动画片兴趣不是很大，曾经很耐着性子看了一集的《蓝猫淘气3000问》，但是却发现了该片严重地偷工减料。与日美动画片的差距除了在制作上不够精良，技术也比人家落后，还有一个重要因素就是动画片“哄小孩”还成，让大人看就差很多了。
写了这么多，似乎让读者们觉得中国动漫业的前途并不怎么光明，其实也并非这样。不管动漫迷们和网络BBS上怎么批评如今的动画片，至少《宝莲灯》和《我为歌狂》成功地商业化运作为以后的动画片制作提提供了很好的经验。而上海美术电影制片厂最近制作的《隋唐英雄传》更是邀请台湾著名漫画家高永先生担任人物设定，希望这次两岸的合作也能促进动画事业的发展。而国内工作室制作的3D动画片《青娜》和散文式的《TALK》（荣获中国首届独立映像展最佳剧情短片奖，韩国PISA2001国际动画节最佳音乐奖）也算是给大陆动画打了一针兴奋剂，未来的宫崎或许就在新一代的动画人之间，让我们期待这一天的早日到来吧。
●山东大嫚——动漫登上大雅之堂
一双动人的大眼睛，一条飞动的大辫子，一袭时尚的民族服装，构成了文博会原创动漫卡通形象“山东大嫚”的典型特征。经文博会组委会研究决定，飞扬灵动、青春勃发的“山东大嫚”，被确定为2006山东文博会的“吉祥娃”。
或者，主流观点会说：“动漫，那是小孩子的玩意！”
却不知由动漫以及其滋生的动漫产业链，已经遍布我们生活的方方面面。
遗憾的是，在中国讲动漫却不能不讲日本，因为当今日本的动漫艺术已在世界上遥遥领先，成为艺术与商业的成功范例，不但如此，动漫艺术在日本还影响到周边艺术，成为一种最具有前瞻性的媒体，同时也是最具有渗透力的大众艺术。
在国内关于动漫的舆论纷乱，数量众多的有动漫热情的年轻人没有得到引导，耗费青春而不得成功之法；市场上则眼见有巨大商业潜力，却无力创造出真正满足中国人阅读的质量之作，无奈被国外动漫势力蚕食。
有媒体称：动漫是一种复合文化业，是人类意识扩张的媒体。我们努力寻找的中国动漫产业代表力量为：创作和运作成熟的商业漫画机构、国内首屈一指的CG梦工厂、思想蓬勃的民间动漫社团和学术派组织。透过他们闪烁着智慧的原创性精神，我们仿佛能看到动漫产业的复兴与繁荣。
●那些陪我们成长的动画片
既然是要谈中国的动漫产业就要先来回顾一下中国的动画简史。
中国美术电影始于20年代初，提到中国的动画片必须要提的就是中国动画的创始人——“万氏兄弟”，即：万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰。万氏兄弟在没有资金、设备和资料的情况下，以顽强的毅力，历尽艰辛于1926年制作出中国第一部动画片《大闹画室》。1930年又制作出《纸人捣乱记》，两部都是真人与动画合成的黑白默片。
1940年万籁鸣、万古蟾应上海新华联合影片邀请，成立卡通部。在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是于1941年制作的中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》，1942年完成并发行。影片在国内外引起较大的反响，还在新加坡、马来西亚和日本受到欢迎。日本著名的动漫画大师——手冢治虫就是在青少年时代曾经看过万氏兄弟制作的《铁扇公主》，受这部作品的影响而下决心从事动画片制作的。20多年前，手冢访问中国特意在上海拜见了一向崇敬的万籁鸣。而后来手冢生前最后的动画作品就是《我的孙悟空》，从这一点来看手冢是非常敬佩万籁鸣的。之后由于战争的缘故，万氏兄弟中断了动画创作。
1949年专门摄制美术片的机构--美术片组在东北长春电影制片厂成立，漫画家盛特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年由东北迁至上海，成立了历史悠久的上海美术电影制片厂，作为中国成立最早和最大的美术电影制片厂，其在中国动画史上的地位是重要的，中国动画的开创者基本上都云集在那里，是他们带动了整个中国动画业的发展。
1958年由万古蟾担任导演制作了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。1960年，上海美术电影制片厂集体创作出了中国第一部水墨动画试验片《小蝌蚪找妈妈》。水墨动画片的出现，标志着中国动画艺术在世界动画艺术上的领先地位。
1961年至1964年制作完成了中国第一部影院动画片《大闹天宫》（上、下集），由万籁鸣和唐澄担任导演。《大闹天宫》是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。它把中国四大名著之一的神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。而片中的主角孙悟空更是对中国儿童产生了深远影响，如今中国动画学会的标志还是孙悟空的脸谱呢。《大闹天宫》和《骄傲的将军》一样借鉴了京剧脸谱和造型，美猴王孙悟空在给小猴们耍大刀的那一段还借用了京剧里的鼓点为背景音乐。在绘画上则借鉴了中国工笔画的特点，线条流畅圆滑，动作优美。1962年《大闹天宫》荣获捷克斯洛伐克卡罗维发利第十三届国际电影节短片特别奖，1963年第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖，1978年英国伦敦国际电影节本年度最佳影片，1983年轰动巴黎，至今发行40多个国家和地区。（※影院动画片，其实就是现在所说的剧场版动画片，因为是在电影院放映，制作要求当然就很高了。）
随后，由于10年动乱时期，美术电影创作停顿了10年。七十年代中后期，美术电影制作又进入了一个繁荣的新时期。1977年开始恢复了创作生产。这一年，制作了木偶片《阿凡提》，生动地刻划了新疆维吾尔族的一个传奇人物——聪明机智的阿凡提。1979年，王树忱、严定宪和徐景达担任导演制作了中国第一部宽银幕影院动画长片《哪吒闹海》，同时它也是中国第二部影院动画片。与《大闹天宫》不同的是《哪吒闹海》采用了年画风格，色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富。荣获了1979年文化部优秀美术片奖，1980年第三届中国电影"百花奖"最佳美术片奖。1980年在法国戛纳第33届国际电影节上特别放映获得好评，并且荣获了法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖，1983年菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖。
1980年，由徐景达担任导演制作了动画短片《三个和尚》，荣获了1980年文化部优秀美术片奖，1981年第一届中国电影"金鸡奖"最佳美术片奖，1981年丹麦第四届欧登国际童话电影节银质奖，1982年第32届柏林国际电影节短片银熊奖和葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖。1983年第二届马尼拉国际电影节特别奖。
复苏后的80年代，上海美术电影制片厂共拍摄了200部左右的美术片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果，使中国美术电影的国际影响日益扩大。而进入90年代中国动画业则面临了新的问题和新的挑战。到这里又要从90年代初日本动画片《圣斗士星矢》开始了。
进入九十年代以后，由于日本动画片《圣斗士星矢》在大陆的热播，不但引发了日本漫画风潮，进口日本动画片也开始大量播出。由于自八十年代末期，中国动画业的停滞不前和日本动画片地大量引进。造成了中国动画业被动的局面。
随后“5155”工程的启动，使得中国开始重视动画产业，相继推出了一系列的动画片来繁荣内地动画市场。比如有《蓝皮鼠大脸猫》、《小糊涂神》、《大头儿子小头爸爸》、《海尔兄弟》、《西游记》、《封神榜传奇》等等，在制作数量上比从前有了很大的提高。
为了改变中国动画片的局面，沉寂多年的上海美术电影制片厂推出了投资1200万元人民币的中国第五部影院动画片《宝莲灯》。该片由国家一级动画导演设计师、导演常光希执导，著名作曲家金复载任音乐总监。《宝莲灯》的制作过程与以往美术片的最大区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影方式，对每一道工序都细化分工。《宝莲灯》的先期对白录制邀请了影视界众多明星前来加盟，如：姜文、宁静、陈佩斯、徐帆、梁天、朱旭等人。在动画片插曲方面《宝莲灯》邀请中国歌坛明星刘欢、李玟、张信哲担任主唱。
●动漫是一项新产业
若是不从动漫的起始介绍，就容易让人们对中国动画产生误区："中国动画就是不如日本的好"，如果说漫画在中国是一个还未成型的的产业，那中国的动画业绝对起步比日本还早，而它的确也有过自己辉煌的时期，甚至连日本的漫画之神手冢治虫也因中国动画片的影响才决定从事动画事业的。而中国动画片也在国际上频频获奖，但是那毕竟是过去，是历史，不能代表如今的中国动画业。中国动画史上曾经有严重的断层，八十年代末、九十年代初期的这段时间，由于老一辈的动画家都已退休，而我们新一代可以独挑大梁的动画工作者还没有出现。这个时期也正是日本动漫画大量涌入的时期，广大青少年则开始逐步接受日本和美国的动画片、漫画书。
在国内，人们固定的思维模式还是动漫画是小孩子的东西，这种想法也影响到了动画片的制作。上面提到的一系列动画片，对于幼稚园小学生来说或许还比较喜欢，但是年龄比较大的青少年，多数还是泡在日本和美国动漫画当中，很少问津这些幼稚动画。包括笔者在内，毕竟是成年人了，自然对小朋友们观看的动画片兴趣不是很大，曾经很耐着性子看了一集的《蓝猫淘气3000问》，但是却发现了该片严重地偷工减料。与日美动画片的差距除了在制作上不够精良，技术也比人家落后，还有一个重要因素就是动画片“哄小孩”还成，让大人看就差很多了。
写了这么多，似乎让读者们觉得中国动漫业的前途并不怎么光明，其实也并非这样。不管动漫迷们和网络BBS上怎么批评如今的动画片，至少《宝莲灯》和《我为歌狂》成功地商业化运作为以后的动画片制作提提供了很好的经验。而上海美术电影制片厂最近制作的《隋唐英雄传》更是邀请台湾著名漫画家高永先生担任人物设定，希望这次两岸的合作也能促进动画事业的发展。而国内工作室制作的3D动画片《青娜》和散文式的《TALK》（荣获中国首届独立映像展最佳剧情短片奖，韩国PISA2001国际动画节最佳音乐奖）也算是给大陆动画打了一针兴奋剂，未来的宫崎或许就在新一代的动画人之间，让我们期待这一天的早日到来吧。
●山东大嫚——动漫登上大雅之堂
一双动人的大眼睛，一条飞动的大辫子，一袭时尚的民族服装，构成了文博会原创动漫卡通形象“山东大嫚”的典型特征。经文博会组委会研究决定，飞扬灵动、青春勃发的“山东大嫚”，被确定为2006山东文博会的“吉祥娃”。