正值四月，春暖花开，同学们有没有去郊外踏青、写生呢？在擅长捕捉视觉印象和追求光色变化的印象派画家眼中，春天又是什么样子的呢？今天，就让我们一起来欣赏印象派画家笔下的盎然春意吧！
　　“印象派之父”莫奈描绘的《吉维尼的春天下午》，草丛和树丛占据大部分画面，由绿色、黄色、橙色和红色的小笔触组成，所以即使在阴影中也能看到红色与绿色。画面黄金分割处，是阳光照耀下的房屋。画面由明度相近的黄、绿、蓝色系搭配而成，使人们感受到吉维尼春天的和谐、自然。
　　19世纪末，从印象派发展出了新印象派，也称点彩派。你知道新印象派画家是怎样描绘春天的吗？《春天，塞纳河上的大碗岛》是法国画家修拉的作品，他不在调色板上混合颜色，而是用小笔触将不同颜色的点和块并列排在画布上，树木、河水和帆船都是这样画的，它们的色彩在光的照射下被分割，但观看者在一定距离之外看作品，通过视觉的调和作用，感觉画面有种明亮、闪烁的色彩效果。大碗岛的春光也是如此明媚耀眼。
　　后印象派大师梵高笔下的春天，展示出鲜明的个人特色：色彩鲜艳、笔触粗犷。在《日出时早春的麦田》这幅作品中，茂盛的绿草和点点的红花，在温暖阳光的照耀下散发着春天的气息。一道斜冲而下、贯穿整个画面的淡蓝色长带，将近处和远处的风景分隔开来，淡蓝色长带下方的深色阴影波涛起伏，增强了画面的动感。
　　20世纪在后印象派上发展而出的野兽派强调色彩、形体的变形和夸张。荷兰画家凡·东根所作的《春天》里，省略繁杂的事物与缤纷的色彩，使用了简单的造型、大量的纯色。用深色长线条画出的树干自下而上生长，与背后大面积平涂的蓝天、白云和绿地融合在一起，画面整体呈现出简洁、夸张的效果，富有装饰性、节奏感和韵律感。
　　让我们学习印象派大师，运用简单的形状、鲜艳的色彩以及点彩技法来描绘春天吧！我们需要准备蓝色卡纸、颜料、水粉画笔或者棉签。步骤如下：
　　1.用水粉画笔或者棉签蘸取淡黄色、柠檬黄色颜料，点在画面中部。
　　2.用水粉畫笔或者棉签蘸取草绿色、深绿色颜料，点在画面底部。
　　3.用水粉画笔或者棉签蘸取黑色颜料，点涂在黄色油菜花之上作为远山。
　　4.用干净的水粉画笔或者棉签蘸取白色颜料，点涂在画面上方作为白云。