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决定性瞬间，指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。世界抓拍大师法国摄影家卡蒂埃-布勒松是摄影美学理论的核心。1952年，布勒松以“决定性瞬间”为书名和序言标题，出版了他的摄影作品选集。此后，“决定性瞬间”便成为欧美各国乃至世界现实主义摄影家及新闻摄影记者共同遵循的摄影金科玉律与摄影美学经典。
布列松曾经说过：“一个人、一个事物，都具有决定性的瞬间。这一瞬间决定了此事物与其他事物的区别，决定其典型的意义。”而摄影家的使命，就是“抓住这一瞬间，再抓住那一瞬间”，而，真理之眼，永远向着生活”。從美学上看，布列松的“决定性瞬间”具有更加深远的意义，它对摄影本质的体悟已经到了最接近核心的程度。事实上，从摄影术诞生那天起，人们便不停地探索摄影与绘画的区别，直到布列松之前，人们只是从题材、内容、画面美感特征、平面构成要素，以及形式感等当面加以探讨，并由此产生出一些新鲜的观念。不论这些探究证明摄影与绘画有什么不同，但其本质却是一致的，那就是二者都只是用二维平面去反映三维空间，摄影被完全空间化了。拍摄照片，是在反映事物本质的所有条件都具备了的时候，去抓取变幻流逝的现实，正是在这一时刻，准确地抓住了形象的本质。“很显然，布列松的“形象本质”是在时间过程之中的。正是时间美感的引入，才使摄影真正具有了自己的灵魂，从而不仅在内容、形式上与绘画脱离，也最终在其美学属性上与绘画完全脱。套用布列松的话，可以简短的把决定性瞬间概括以下：“生活中每一个事件都有一个决定性的时刻，而这个时刻来临时环境中的元素就会排列成几何意义上的形态，而这个形态也最能显示这桩事件的完整面貌。有时候这种形态瞬间即逝。因此，当进行的事件中，所有元素都是平衡状态时，摄影家必须抓住这一刻”。
结合布列松以及其他摄影师对决定性瞬间的一些理解和概念话叙述，“决定性瞬间”是综合了光影、构图、摄影语言等因素而呈现的摄影最终体现。他需要摄影师对“瞬间”有一定的认识和良好的视觉语言把握，更加的突出了摄影师的良好摄影能力和综合技巧。
（布列松摄影作品）。布勒松和弗兰克在摄影发展历史上是十分重要的人物，正因为布勒松提出了“决定性瞬间”，从而就又有弗兰克的“非决定瞬间”，这是两种截然不同的拍摄方法，产生了不同的审美观念。决定性瞬问的表现手法源于绘画，黑格尔在论及绘画表现瞬间时曾说过：“绘画不能像诗或音乐那样把一种情境、事件或动作表现为先后继承的变化，而是只能抓住某一顷刻。从此可以见出一个简单的道理：情境或动作的整体或精华必须通过这一顷刻表现出来，所以画家必须找到这样的一瞬间，其中正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”由于摄影和绘画的共同之处，都是以平面的瞬间为表现形式，选择决定性的瞬间也就成为许多摄影者孜孜追求的主要目标。
（罗伯特.弗兰克摄影作品）。
为了使按下快门的一瞬所呈现的形象在观众的欣赏中百分之百地起作用，让观众尽可能判断和理解事物的全部内涵，，以及用妙趣横生又极富典型意义的照片征服千百万观众，似乎摄影典型性的瞬间表现手法已成为不容置疑的圭臬。
然而事实并非那么简单，摄影毕竟不是绘画，不能每时每刻像绘画那样在画布上惨淡经营地构建完美的典型瞬间。而且，一旦处理不好，过于完美典型的瞬问反而失去摄影所固有的真实、自然、鲜活的个性。所以，大约从20世纪50年代开始，一些有个性的摄影家开始独辟蹊径，一反决定性瞬间的创作方式，通过极其随意的眼光观察这个平凡的世界，以表面上看去不经意的一瞥融入摄影家对人生的独特见解。美国摄影家罗逊伯格就提出了摄影必须“拒绝完美”的口号，
令人不得不对摄影的决定性瞬间的理论重新进行思考。
决定性与非决定性，都是一种选择，哪一种选择更适合你的表现对象，这都是因人而异、因地而异、因景而异的。这就是摄影瞬间的奥秘所在，也是纪实摄影所必须面对的一种选择。面对这样的选择，我们可以从两个不同的方面来理解：一是可以根据被拍摄题材的需要，选择决定性的瞬间或者是非决定性的瞬间获取画面；二是根据拍摄者的特长，选择其中之一的表现手法，尽可能发挥个性的特征，不要强其所难。更不要刻意的去模仿哪一种摄影更适合什么样的摄影方式。艺术是不定性的，所以，“决定性”与“非决定”在此刻都显得没那么的重要了。
[参考文献]
[1]《世界摄影史》修订版.浙江摄影出版社.顾铮著ISBN 978-80686-501-9
[2]《世界摄影史》.黑龙江人民出版社.李文方著.ISBN 7-207-06139-0/K.708《图片编辑手册》.中国摄影出版社.曾璜 任悦著.ISBN 7-80007-900-7/J.900
[3]《数字摄影》.浙江摄影出版社.刘灿国著.ISBN 978-7-80686-531-6
（作者单位：河南广播电视大学 河南郑州）
布列松曾经说过：“一个人、一个事物，都具有决定性的瞬间。这一瞬间决定了此事物与其他事物的区别，决定其典型的意义。”而摄影家的使命，就是“抓住这一瞬间，再抓住那一瞬间”，而，真理之眼，永远向着生活”。從美学上看，布列松的“决定性瞬间”具有更加深远的意义，它对摄影本质的体悟已经到了最接近核心的程度。事实上，从摄影术诞生那天起，人们便不停地探索摄影与绘画的区别，直到布列松之前，人们只是从题材、内容、画面美感特征、平面构成要素，以及形式感等当面加以探讨，并由此产生出一些新鲜的观念。不论这些探究证明摄影与绘画有什么不同，但其本质却是一致的，那就是二者都只是用二维平面去反映三维空间，摄影被完全空间化了。拍摄照片，是在反映事物本质的所有条件都具备了的时候，去抓取变幻流逝的现实，正是在这一时刻，准确地抓住了形象的本质。“很显然，布列松的“形象本质”是在时间过程之中的。正是时间美感的引入，才使摄影真正具有了自己的灵魂，从而不仅在内容、形式上与绘画脱离，也最终在其美学属性上与绘画完全脱。套用布列松的话，可以简短的把决定性瞬间概括以下：“生活中每一个事件都有一个决定性的时刻，而这个时刻来临时环境中的元素就会排列成几何意义上的形态，而这个形态也最能显示这桩事件的完整面貌。有时候这种形态瞬间即逝。因此，当进行的事件中，所有元素都是平衡状态时，摄影家必须抓住这一刻”。
结合布列松以及其他摄影师对决定性瞬间的一些理解和概念话叙述，“决定性瞬间”是综合了光影、构图、摄影语言等因素而呈现的摄影最终体现。他需要摄影师对“瞬间”有一定的认识和良好的视觉语言把握，更加的突出了摄影师的良好摄影能力和综合技巧。
（布列松摄影作品）。布勒松和弗兰克在摄影发展历史上是十分重要的人物，正因为布勒松提出了“决定性瞬间”，从而就又有弗兰克的“非决定瞬间”，这是两种截然不同的拍摄方法，产生了不同的审美观念。决定性瞬问的表现手法源于绘画，黑格尔在论及绘画表现瞬间时曾说过：“绘画不能像诗或音乐那样把一种情境、事件或动作表现为先后继承的变化，而是只能抓住某一顷刻。从此可以见出一个简单的道理：情境或动作的整体或精华必须通过这一顷刻表现出来，所以画家必须找到这样的一瞬间，其中正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”由于摄影和绘画的共同之处，都是以平面的瞬间为表现形式，选择决定性的瞬间也就成为许多摄影者孜孜追求的主要目标。
（罗伯特.弗兰克摄影作品）。
为了使按下快门的一瞬所呈现的形象在观众的欣赏中百分之百地起作用，让观众尽可能判断和理解事物的全部内涵，，以及用妙趣横生又极富典型意义的照片征服千百万观众，似乎摄影典型性的瞬间表现手法已成为不容置疑的圭臬。
然而事实并非那么简单，摄影毕竟不是绘画，不能每时每刻像绘画那样在画布上惨淡经营地构建完美的典型瞬间。而且，一旦处理不好，过于完美典型的瞬问反而失去摄影所固有的真实、自然、鲜活的个性。所以，大约从20世纪50年代开始，一些有个性的摄影家开始独辟蹊径，一反决定性瞬间的创作方式，通过极其随意的眼光观察这个平凡的世界，以表面上看去不经意的一瞥融入摄影家对人生的独特见解。美国摄影家罗逊伯格就提出了摄影必须“拒绝完美”的口号，
令人不得不对摄影的决定性瞬间的理论重新进行思考。
决定性与非决定性，都是一种选择，哪一种选择更适合你的表现对象，这都是因人而异、因地而异、因景而异的。这就是摄影瞬间的奥秘所在，也是纪实摄影所必须面对的一种选择。面对这样的选择，我们可以从两个不同的方面来理解：一是可以根据被拍摄题材的需要，选择决定性的瞬间或者是非决定性的瞬间获取画面；二是根据拍摄者的特长，选择其中之一的表现手法，尽可能发挥个性的特征，不要强其所难。更不要刻意的去模仿哪一种摄影更适合什么样的摄影方式。艺术是不定性的，所以，“决定性”与“非决定”在此刻都显得没那么的重要了。
[参考文献]
[1]《世界摄影史》修订版.浙江摄影出版社.顾铮著ISBN 978-80686-501-9
[2]《世界摄影史》.黑龙江人民出版社.李文方著.ISBN 7-207-06139-0/K.708《图片编辑手册》.中国摄影出版社.曾璜 任悦著.ISBN 7-80007-900-7/J.900
[3]《数字摄影》.浙江摄影出版社.刘灿国著.ISBN 978-7-80686-531-6
（作者单位：河南广播电视大学 河南郑州）