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任军，1993年出身于湖南长沙。2013年本科就读于广西艺术学院油画系，2017年至今研究生就读于广西艺术学院。
2015年作品《瑶山夕阳》入选第三届广西美术作品展；2015年作品《林》入选五四青年写生展；2018年作品《企沙船夫》入“选红铜鼓”中国—东盟艺术教育成果展演美术作品展；2018年作品《企沙渔民》获第23届校园文化艺术节一等奖。
自然与写生
写生，是一种根据自然对象进行描绘的绘画方式。开始学习绘画，写生是一个相当重要的课程，通过写生来描绘自然。但是在写生的过程之中真的能描绘出自然吗？
以前，在进行素描写生的时候，往往尽力描绘对象，想尽量地做到描绘出其形象。但是，开始作画之时，就会受到之前学习的影响，以老师们所教授的步骤与方法来引导着完成这张写生作品。步骤与方法的掌握和熟练程度将决定着这张素描的效果。所以当不同的人对着同样的对象所进行写生的时候，也会因各方面的原因导致绘画作品各不相同。那么这样还能说能以写生来再现自然吗？在此，笔者认为在写生的过程中无法完整地再现与描绘出自然，以贡布里希的观点来说，画家只是通过自己以往的方式与经验来描绘出对象，这种方式与经验最终使画家描绘出这样的作品。人们无法以“纯真之眼”来看待对象，在绘画的过程中不可能不带先入为主的观点。正如他所说的“没有中性的自然主义，艺术家跟作家一样，需要一套语汇才能动手从事现实的一个摹本”。
写生无法完整地描绘自然，但是也无需用自身有限的精力来描绘无限的自然，绘画作品之所以能打动人并不是因为能展现自然，而是因为绘画作品本身具有形式的美感，以法国批评家莫里斯·德尼的话来说便是“一幅画，在它是一匹战马、一个裸女，或是一则奇闻逸事之前，本质上是一个覆盖了以一定秩序汇集在一起的色彩扁平面”，这种色彩与笔触的组合给予观者视觉刺激，激发观者的想象力，赋予观者美的体验或一种新的视觉体验。
功能的背后
很多绘画作品被创造之初并不只是为了让人们欣赏与观摩。在法国拉斯科洞窟中原始人类在岩壁内描绘了当时的狩猎情形和人物画像。显然当时的原始人类并没有学习过透视法或者解剖学，但是这并不影响他们绘画中的那种原始的美感。他们绘制的目的可能是宗教或者狩猎，在人们观赏与欣赏它们时会被这种形式的美感所吸引，成为人们所欣赏的艺术品。
古埃及的绘画与艺术作品更多的目的是为宗教与政治服务。而如今“艺术品”已失去了原有的功能与意义，给人们留下来的便只有美的形式与历史的痕迹。
造型与写生
造型，我的理解是有着两种类别，第一种通过写生再现自然，尽量真实和完整地描绘出对象。如俄罗斯画家列宾、苏里科夫等，他们的绘画作品的造型往往都尽求完善，人物的结构都力求准确。第二种通过提炼与创造来表现出一个有意味的造型，此类作品并不追求精准的结构，作品中的形象经过个人的提炼与表现显得不那么“真实”，然而，此类作品往往更加具有美感或特殊的趣味感。
罗马尼亚画家柯尔尼留巴巴的肖像绘画作品中有着大量的形体归纳与控制，人物造型通过类似于几何形体的归纳和大色块的概括表现出强烈的个人特色，创造出一种有意味的造型。这种造型远比应物象形更加有表现力。
在绘画的过程中画家可以通过写生来练习造型，通过眼来观察对象，概括对象。用笔来表现对象，强化对象。以“看”来强化自身的观察力，锻炼自身的观察方式，看本身就是一种创造性的视觉能力，画家通过它来感受自然形象后面所具有的意味形象，然后在通过绘画来表现出来。
造型与主题
作品的形式还是应该为自身的创作主题服务的。在表达个人创作主题与思想的过程中可以通过强化造型最终来达到自身要表达的效果。
英國当代女画家珍妮·萨维尔的作品往往描绘巨幅的女性人体。画面中的女性犹如巨人一般，有着强健的体魄与肌肉，笔触奔放而又有力，如同巨大的山丘。如若以女权主义的观点回顾艺术史上的绘画作品，不难发现以往的绘画作品中女性的形象充满着色情的意味或者是一种男权的附庸品。珍妮·萨维尔的绘画恰恰是打破这种意识，让男性在观赏女性躯体所产生的情色荡然无存。
很显然，珍妮·萨维尔的绘画通过强调女性的造型力度，强化女性人体的力量感来达到了她这种对男权社会下物化女性的反叛。这个例子很好地说明了造型的强化与概括可以在某些情况之下更好地表达出自身所想要表达的主题。
写生是一种传统的绘画方式，但是在当下依然有着当下的意义，我们可以运用在写生中所掌握的造型语言能力融入到创作的主题之中，强化自身的创作主题也能加强画面中所具有的形式意味。让绘画作品的主题性与美学价值得到共同提升。
2015年作品《瑶山夕阳》入选第三届广西美术作品展；2015年作品《林》入选五四青年写生展；2018年作品《企沙船夫》入“选红铜鼓”中国—东盟艺术教育成果展演美术作品展；2018年作品《企沙渔民》获第23届校园文化艺术节一等奖。
自然与写生
写生，是一种根据自然对象进行描绘的绘画方式。开始学习绘画，写生是一个相当重要的课程，通过写生来描绘自然。但是在写生的过程之中真的能描绘出自然吗？
以前，在进行素描写生的时候，往往尽力描绘对象，想尽量地做到描绘出其形象。但是，开始作画之时，就会受到之前学习的影响，以老师们所教授的步骤与方法来引导着完成这张写生作品。步骤与方法的掌握和熟练程度将决定着这张素描的效果。所以当不同的人对着同样的对象所进行写生的时候，也会因各方面的原因导致绘画作品各不相同。那么这样还能说能以写生来再现自然吗？在此，笔者认为在写生的过程中无法完整地再现与描绘出自然，以贡布里希的观点来说，画家只是通过自己以往的方式与经验来描绘出对象，这种方式与经验最终使画家描绘出这样的作品。人们无法以“纯真之眼”来看待对象，在绘画的过程中不可能不带先入为主的观点。正如他所说的“没有中性的自然主义，艺术家跟作家一样，需要一套语汇才能动手从事现实的一个摹本”。
写生无法完整地描绘自然，但是也无需用自身有限的精力来描绘无限的自然，绘画作品之所以能打动人并不是因为能展现自然，而是因为绘画作品本身具有形式的美感，以法国批评家莫里斯·德尼的话来说便是“一幅画，在它是一匹战马、一个裸女，或是一则奇闻逸事之前，本质上是一个覆盖了以一定秩序汇集在一起的色彩扁平面”，这种色彩与笔触的组合给予观者视觉刺激，激发观者的想象力，赋予观者美的体验或一种新的视觉体验。
功能的背后
很多绘画作品被创造之初并不只是为了让人们欣赏与观摩。在法国拉斯科洞窟中原始人类在岩壁内描绘了当时的狩猎情形和人物画像。显然当时的原始人类并没有学习过透视法或者解剖学，但是这并不影响他们绘画中的那种原始的美感。他们绘制的目的可能是宗教或者狩猎，在人们观赏与欣赏它们时会被这种形式的美感所吸引，成为人们所欣赏的艺术品。
古埃及的绘画与艺术作品更多的目的是为宗教与政治服务。而如今“艺术品”已失去了原有的功能与意义，给人们留下来的便只有美的形式与历史的痕迹。
造型与写生
造型，我的理解是有着两种类别，第一种通过写生再现自然，尽量真实和完整地描绘出对象。如俄罗斯画家列宾、苏里科夫等，他们的绘画作品的造型往往都尽求完善，人物的结构都力求准确。第二种通过提炼与创造来表现出一个有意味的造型，此类作品并不追求精准的结构，作品中的形象经过个人的提炼与表现显得不那么“真实”，然而，此类作品往往更加具有美感或特殊的趣味感。
罗马尼亚画家柯尔尼留巴巴的肖像绘画作品中有着大量的形体归纳与控制，人物造型通过类似于几何形体的归纳和大色块的概括表现出强烈的个人特色，创造出一种有意味的造型。这种造型远比应物象形更加有表现力。
在绘画的过程中画家可以通过写生来练习造型，通过眼来观察对象，概括对象。用笔来表现对象，强化对象。以“看”来强化自身的观察力，锻炼自身的观察方式，看本身就是一种创造性的视觉能力，画家通过它来感受自然形象后面所具有的意味形象，然后在通过绘画来表现出来。
造型与主题
作品的形式还是应该为自身的创作主题服务的。在表达个人创作主题与思想的过程中可以通过强化造型最终来达到自身要表达的效果。
英國当代女画家珍妮·萨维尔的作品往往描绘巨幅的女性人体。画面中的女性犹如巨人一般，有着强健的体魄与肌肉，笔触奔放而又有力，如同巨大的山丘。如若以女权主义的观点回顾艺术史上的绘画作品，不难发现以往的绘画作品中女性的形象充满着色情的意味或者是一种男权的附庸品。珍妮·萨维尔的绘画恰恰是打破这种意识，让男性在观赏女性躯体所产生的情色荡然无存。
很显然，珍妮·萨维尔的绘画通过强调女性的造型力度，强化女性人体的力量感来达到了她这种对男权社会下物化女性的反叛。这个例子很好地说明了造型的强化与概括可以在某些情况之下更好地表达出自身所想要表达的主题。
写生是一种传统的绘画方式，但是在当下依然有着当下的意义，我们可以运用在写生中所掌握的造型语言能力融入到创作的主题之中，强化自身的创作主题也能加强画面中所具有的形式意味。让绘画作品的主题性与美学价值得到共同提升。