走进钟正山美术馆“武斌工作室”，迎面的墙上就挂着一只好似鹿头的作品，细细看去，才发现是由摩托车零件和一段老树根拼接起来的，鹿角上挂着竹制的环状竹帘，整个形态直指前方，像是随时准备战斗的勇士。谈起这件作品的来历，武斌先生笑了，用来制作鹿角的老树根是从乡下捡来的，千里迢迢搬回来后就一直放着，直到某天灵感涌现，才将它变成了一件作品......
　　工作室里摆着很多这样“无意间”所得的作品，每一件都有着自己的故事，看似简单的拼凑，实际上包含了复杂的设计理念，在原材料的基础上进行艺术性地选择、利用、改造和组合，从而赋予其一个新的形象及意义。


　　废弃物作为现成品的一种形式被引入到艺术作品中，既是來源于艺术观念的革新，也是对现实社会大量生产、大量消费、大量废弃行为的一种批判。这种材料所承载的内涵实际上瓦解了几个世纪以来西方传统的艺术理念，同时也具有积极的现实意义。
　　“思维因人而异，当代学生应该寻求与众不同的自我，培养差异性、创造性思维。”“眼睛有极限，创造无极限。”“看东西不能走马观花，而需要比别人多一些思维的过程，这其实就是一个积累的过程，随着生命长度的增加，这个习惯会增加生命的厚度。”
　　“设计师不能一辈子只做一个设计。”在他的工作室里，找不到两件相同的作品，每一件都独具匠心，风格迥异。在工作室的显眼处摆着一条“蜈蚣”，蜈蚣的身子是由放了十几年的废弃传送带改装而成的，它的脚则由废弃的医用镊子拼装起来；在一个角落里挂着以伞骨为原型的“蜘蛛”，蜘蛛貌似静静地趴在墙头专心织网……而做这些作品的原料大多是武斌先生从旧货摊上淘来的，房间的深处还满满当当地堆着没有处理过的材料，常人眼里的“废品”在他手中加上很小的创意就可以得到一个新的形象，没有过多的人工雕琢，创意与实物巧妙地融合在一起，武斌先生说：“我的设计旨在启发人们的创意思维，把身边废弃的冰冷的物品，通过艺术创造，赋予它新的形象新的生命。现代设计必须依托艺术来支撑，没有艺术的设计只不过是个空架，没有血、没有肉、没有生命，更没有灵魂。”