“假若他日重逢，我将何以贺你，以沉默，以泪流”。久久重现拜伦的这句话。《凝视》是阿布的一部划时代行为艺术作品。一张桌子、两把木椅、736小时零30分钟、1500多个陌生人。。。。。。跟她对视的人，有男人、女人、年轻人、老人，有人哭，有人笑，有人坐立不安，有人静若处子，有人只能坚持几分钟，有人则能坚持一整天，而她始终岿然不动。直至他的出现。。。。。
　　这是阿布眼中的行为艺术，是童年精神压抑的烙印，强权的国家与家庭，寻求身心极限状态下的自我解放产生强烈的迷恋，一位64岁的“行为艺术之母”对于行为艺术的追求。她孤独、癫狂、痛苦、奇幻而自由！她说：“艺术家不能爱上另一个艺术家”。但是她爱了，这段维持12年的爱情刻骨铭心。1988年，这对艺术情侣合作了他们最后一件作品《情人—长城》。之后长城分手，两人天各一方，乌雷从行为艺术界销声匿迹，直至2010年3月，纽约现代艺术博物馆，乌雷出现在阿布拉莫维奇对面的椅子上，阿布拉莫维奇不禁潸然泪下。隔着一张木桌，这对曾经同生共死的恋人伸出双手，十指相扣，在分手22年后，达成和解。这是爱人之间的对话，虽无言，但最够深情。每个细胞都会流露出爱意与回忆。乌雷起身离去，又有往复的人坐下、离开。但是阿布的泪水却永远停留在属于乌雷的那一刻！
　　好的行为艺术，是一种无声的表达。不止是刺激的表演，包含的更是我们一个时代的遭遇，艺术家不过用自己的身体，替我们表达共同的话题。
　　我国的行为艺术出现是始于“85新潮美术运动”，20世纪80年代的第一个行为艺术也在探索着模仿西方的艺术模式和艺术手段。这一时期的艺术家希望寻求灵魂重获自由的价值取向，渴望自由、直接更激进的艺术表达。20世纪90年代，行为艺术“流行”开来，由于行为艺术的表达方式过于极端，不符合中国人的审美，以及道德和社会传统反差，因此是很难得到公众的接受和认可。即使是今天，也是颇具争议性的话题。其中有争议的表演艺术，主要是在表演的反道德、反传统，如暴力，全身裸露，性公开等。所以，现在，很多人提出，要中庸地、宽容地对待行为艺术，既要防止审美专制主义的妖魔化，也要防止行为艺术的自我妖魔化。
　　其实关于行为艺术的观念，从来就没有永恒的、固定的、一成不变的律。任何艺术观念都是特定历史时期的产物，时代变了，艺术当然要变。但是行为艺术并不是艺术家本人的事情，而是一个更广阔的范畴。应该走出博物馆、走向街头、走向社会和人們的生活。
　　如张大力的《对话》，借用北京、上海这些大城市正在或将要拆除的老式墙体，进行行为艺术创作。这些人形符号和生活在城市之中形形色色的人群进行对话，它强迫因为各种情况和压力而丧失了语言能力和行为能力的人们说话。张大力的作品针对的就是发生在当代中国城市中每天都在上演的拆迁现象，他在老墙上描绘的侧面头像惊诧的表情恰到好处地暗示出人们求新而又怀旧的矛盾心态，能够引发公众的反思并产生共鸣。还有1982 年在卡塞尔第七届国际当代美术作品展上，约瑟夫.博伊斯的《给卡瑟尔的7000棵橡树》。他为此做出了历时最长，贡献最大的行为艺术作品。在这繁杂的城市中，用一种强烈的环保意识来影响群众的思考。
　　所以说，行为艺术以全新的面貌展现在我们面前，内涵也在不断的充实。这既是艺术家们的胆识和个性，同样也是我们大家的智慧。真正的行为艺术不在于标新立异、哗众取宠的形式，重要的是能否带给除艺术家本人以外的我们一种思考和共鸣。也日趋变得平易近人了。