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一般而言，钢琴合作艺术（Collaborative Piano，又译为钢琴室内乐、协作钢琴、艺术指导、钢琴合作等，本文统称为“钢琴合作艺术”）是不同于钢琴独奏表演，主要以培养合作型钢琴演奏人才为目的的交叉型专业。历史地看，世界上第一个钢琴合作艺术专业由格温多琳·科多夫斯基（Gwendolyn Kodolfsy）教授于1947年在美国南加州大学成立。到了二十世纪七八十年代，美国许多知名音乐学院，如茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院等相继成立钢琴合作艺术系，钢琴合作艺术专业人士的培养也进入了快车道。经过四十余年的发展，它们为全球培养了一大批具有国际影响力的钢琴合作艺术家。从某种程度上说，北美地区的钢琴合作艺术专业发展处于世界领先地位。
相比较而言，目前国内的钢琴合作专业尚处于起步和探索阶段。目前有中央音乐学院、天津茱莉亚音乐学院、上海音乐学院等几所国内知名音乐学院开设了该专业。他山之石可以攻玉，为了更好地推动国内钢琴合作艺术的专业发展和人才培养，本文以美国新英格兰音乐学院钢琴合作艺术系为例，分别从该专业的招生要求、课程设置、学生就业方向等三个角度来阐述，以期为国内钢琴合作艺术的专业定位、课程配置及发展方向提供借鉴。
美国新英格兰音乐学院钢琴合作艺术系成立于二十世纪七八十年代，由麻果·加雷特（Margo Garrett）教授成立。目前该系共有八位教授，主要包括器乐合作艺术方向和声乐合作艺术方向。器乐合作艺术方向包括重奏、协奏和伴奏，声乐合作艺术方向包括艺术歌曲演奏和歌剧演奏。
众所周知，美国的研究生入学考试与中国不同。他们没有统一的研究生考试试卷，而是根据每一所学校的要求自行填写申请表，寄演奏录像和语言考试（托福或GRE）成绩。考生要求符合以后，会收到学校面试的邀请。面试主要包括演奏、视奏和面谈。
报考美国钢琴合作艺术专业，需要拥有本科及以上学位。可报考的文凭有硕士文凭（Master Degree）、博士文凭（Doctor Degree）、演奏家文凭（Graduate Diploma）、艺术家文凭（Artist Diploma）等，其中硕士文凭和博士文凭可获得学位证书。在演奏面试方面，无论硕士研究生还是博士研究生，其入学考试都要准备音乐发展史中不同时期和不同风格的作品，并且这些作品还要细分为器乐部分和声乐部分两方面。其中，硕士研究生的考试内容相对略少，博士研究生考试内容相对较多。有的学校还要求再准备一首钢琴独奏作品，以评判考生钢琴演奏的能力。
以下为美国新英格兰音乐学院钢琴合作艺术专业硕士研究生和博士研究生的面试曲目要求：
硕士研究生面试曲目要求：
1.准备以下四首艺术歌曲：舒伯特《冬之旅——春梦》（Frühlingstraum）、勃拉姆斯《讯息》（Botschaft）、德彪西《泪水留在我心底》（Il pleure dans mon coeur）、巴伯《圣·伊塔的幻影》（St. Ita’s Vision）。
2.貝多芬《第七小提琴奏鸣曲》（Op. 30 No. 2）或贝多芬《第三大提琴奏鸣曲》（Op. 69）中的一个乐章。
3.勃拉姆斯《A大调第二小提琴奏鸣曲》第一乐章
博士研究生面试曲目要求：
在以下每一组里选择一项：
1.贝多芬《第七小提琴奏鸣曲》（Op. 30 No. 2）或贝多芬《第三大提琴奏鸣曲》（Op. 69）或舒伯特艺术歌曲：《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen）、《艺神之子》（Der Musensohn）、《在春天》（Im Frühling）、《苏莱卡之一》（Suleika 1）。
2.勃拉姆斯《第二小提琴奏鸣曲》（Op. 100）或勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》（Op. 108）或勃拉姆斯艺术歌曲：《五月之夜》（Die Mainacht）、《讯息》（Botschaft）、《犹如旋律一般穿越》（Wie Melodien zieht es mir）、《小夜曲》（St？ndchen）。
3.弗朗克小提琴奏鸣曲或德彪西《被遗忘的小咏叹调》（Ariettes oubliées）
4.欣德米特《中提琴与钢琴奏鸣曲》（Op. 11 No. 4）或巴伯《隐士之歌》（Hermit Songs）。
从以上列举的曲目不难发现，合作艺术专业对于申请者的曲目量和曲目范围的要求都是非常高的。无论从演奏的技巧上还是音乐风格的把握上，考试都对申请者提出了很高的要求。此外，这些演奏曲目属于合作曲目，需要器乐或声乐合作者，更是需要申请者有较好的应变能力和较为丰富的合作经验。
值得一提的是，视奏也是招生考试中非常重要的环节。以2020年为例，虽然新冠疫情在全球范围内肆虐，新英格兰音乐学院取消了线下考试，但是为了评判考生的视奏能力，该校还是特别给考生们一首新作品，并要求考生在一天时间内用录像的形式提交给校方。该系以此方法代替了以往的视奏环节，这是其他专业考试所没有的规定，此点足见强大的视奏能力是新英格兰音乐学院招生的重要评定标准之一。
需要特别指出的是，目前该专业不设本科专业，而是从硕士研究生起开设的。之所以如此，是因为钢琴合作艺术专业是基于钢琴演奏专业更细分的专业领域，也就是说，此专业需要申请者至少具备钢琴演奏的本科水准，娴熟掌握钢琴演奏的技法、风格处理等，在此基础上才有可能进一步深入了解学习与其他乐器合作的技艺。
从新英格兰音乐学院该专业招生考试的要求和相关规定中，我们不难发现，美国钢琴合作艺术专业是钢琴演奏专业的学力“进阶”，是在具备较强的钢琴演奏能力基础上，培养钢琴演奏者与其他乐器的合作“意识”，培养其“合作能力”。因此，它考察的是钢琴演奏者是否具有较好的合作意识、较快的应变能力及强大的视奏能力，以完成日后繁多且更具挑战性的钢琴合作实践。
相较于钢琴独奏而言，钢琴合作艺术的专业涉猎面更为广泛。除了与其他表演方向相同的专业课、演奏会外，还有一些针对性强的特色大课，以学分制为主，修满即可。需要说明的是，美国各大主流音乐学院中的该专业课程配置，也许课程的名称和授课内容会有细微差异，但基本模式和新英格兰音乐学院大致相同。
接下来就以新英格兰音乐学院为例，介绍一下钢琴合作艺术专业的相关课程：
1.器乐方向：包括二重奏合作课、奏鸣曲课、协奏曲研究课等。
这些课程均为大师课形式。学生与合作者两两组合，在课上进行演奏。同时，其余学生和老师们一同探讨钢琴合作相关技巧与合作艺术。以上课程中，二重奏合作课不限曲目题材。奏鸣曲课则为西方古典音乐主流奏鸣曲，侧重于钢琴与弦乐。协奏曲研究课主要为研究不同版本钢琴缩谱及总谱的关系，旨在探索如何更为合理、全面地演奏乐队部分。
2.声乐方向：语音课、语言课、艺术歌曲研究课、歌剧缩谱课等。
语音课、语言课主要学习德语、法语、意大利语等西方主流语言及发音规则，为演奏主流声乐作品打下歌词基础。艺术歌曲研究课主要分析艺术歌曲歌词的深层含义、作曲家与歌词作者的关系，以及探讨钢琴与声乐合作的技巧与艺术等等。歌剧缩谱课则是比对不同歌剧的钢琴缩谱版本，探讨不同版本钢琴缩谱的优劣之处，并学习如何优化钢琴缩谱，使之更为恰当地表现乐队部分，为声乐者服务。
通过以上分析我们发现，该专业学生可以根据自己的侧重方向来选择相对应的不同课程。主攻器乐方向的学生除了需要掌握娴熟的钢琴合作技巧外，还需要掌握各个乐器的发音方法和音色特性，以便时刻调整自己演奏的音色，完美地与合作者的声音结合到一起。而声乐方向的课程除了需要基本了解声乐的歌唱方法外，还涉及至少三国语言的基本发音（意大利语、法语、德语）及用法，还有歌词作者、歌词研究及演绎等等。
此外，该专业还给学生提供了大量的合作演出实践机会。比如，该系的所有学生一周都要开展不少于四小时的随堂实践，即作为艺术辅导进入合作者的专业课堂，以便更深入地了解相应乐器的演奏与合作技能。除了定期的班級演奏会（Studio Class）外，该系还设有艺术歌曲之夜（Liederabend）和奏鸣曲之夜（Sonata Night）的实践演出。同时，学生可以向学校申请举办音乐会及参与学校提供的各种艺术实践项目，如社区表演、学校常规音乐会及合唱等。以上种种都为学生提供了大量学习、实践的机会。
以本人在2012年赴美国新英格兰音乐学院攻读钢琴合作艺术专业硕士学位为例，我主修器乐合作艺术，专业课为钢琴独奏、器乐合作课和声乐合作课（不同教授）。其中专业课每周一次，声乐合作课每周两次。器乐方向我选修了室内乐课、奏鸣曲课、二重奏合作课等，声乐方向我选修了语言课（德语、意大利语）、语音课、声乐文献课等。
毕业要求与考核方式以“合作实践”为导向。如今钢琴已属于大众化的乐器，几乎每一所学校里都会用到钢琴，所以钢琴合作艺术涉及面广泛，对口的工作需求较大，就业前景非常乐观。如声乐艺术指导、歌剧艺术指导、室内乐演奏家、各大音乐学院里的艺术辅导教师、交响乐队里的钢琴演奏者、室内乐教师等等，均属于钢琴合作艺术学生的对口专业。因此，钢琴合作艺术专业大部分课程的考核方式均为演奏实践，如二重奏合作课、奏鸣曲课、艺术歌曲文献课等等。毕业要求除了完成规定的学分以外（博士研究生还需要通过资格考试），最重要的考核方式为毕业音乐会。以新英格兰音乐学院为例，硕士研究生需要开一场毕业音乐会，博士研究生需要开三场毕业音乐会。
从二十世纪七八十年代美国顶尖主流音乐学院相继成立钢琴合作艺术系以来，综合性大学的音乐学院至今仍在不断地开创钢琴合作艺术系，足见该专业就业前景之广阔。中国的古典音乐市场已日趋成熟，其中对钢琴合作者的需求巨大。目前绝大部分钢琴合作者的程度均差异较大，水平参差不齐，导致他们初入工作时，无论是在曲目量的积累、高强度的工作能力（如三天准备一场音乐会）还是在西方声乐歌曲的语言方面等等，均会出现准备过程缓慢甚至无法应对的情况。因此，钢琴合作艺术专业在国内亟需开创，以应对市场的巨大需求。
相比较而言，目前国内的钢琴合作专业尚处于起步和探索阶段。目前有中央音乐学院、天津茱莉亚音乐学院、上海音乐学院等几所国内知名音乐学院开设了该专业。他山之石可以攻玉，为了更好地推动国内钢琴合作艺术的专业发展和人才培养，本文以美国新英格兰音乐学院钢琴合作艺术系为例，分别从该专业的招生要求、课程设置、学生就业方向等三个角度来阐述，以期为国内钢琴合作艺术的专业定位、课程配置及发展方向提供借鉴。
美国新英格兰音乐学院钢琴合作艺术系成立于二十世纪七八十年代，由麻果·加雷特（Margo Garrett）教授成立。目前该系共有八位教授，主要包括器乐合作艺术方向和声乐合作艺术方向。器乐合作艺术方向包括重奏、协奏和伴奏，声乐合作艺术方向包括艺术歌曲演奏和歌剧演奏。
招考方式及相关要求：演奏基础与合作意识
众所周知，美国的研究生入学考试与中国不同。他们没有统一的研究生考试试卷，而是根据每一所学校的要求自行填写申请表，寄演奏录像和语言考试（托福或GRE）成绩。考生要求符合以后，会收到学校面试的邀请。面试主要包括演奏、视奏和面谈。
报考美国钢琴合作艺术专业，需要拥有本科及以上学位。可报考的文凭有硕士文凭（Master Degree）、博士文凭（Doctor Degree）、演奏家文凭（Graduate Diploma）、艺术家文凭（Artist Diploma）等，其中硕士文凭和博士文凭可获得学位证书。在演奏面试方面，无论硕士研究生还是博士研究生，其入学考试都要准备音乐发展史中不同时期和不同风格的作品，并且这些作品还要细分为器乐部分和声乐部分两方面。其中，硕士研究生的考试内容相对略少，博士研究生考试内容相对较多。有的学校还要求再准备一首钢琴独奏作品，以评判考生钢琴演奏的能力。
以下为美国新英格兰音乐学院钢琴合作艺术专业硕士研究生和博士研究生的面试曲目要求：
硕士研究生面试曲目要求：
1.准备以下四首艺术歌曲：舒伯特《冬之旅——春梦》（Frühlingstraum）、勃拉姆斯《讯息》（Botschaft）、德彪西《泪水留在我心底》（Il pleure dans mon coeur）、巴伯《圣·伊塔的幻影》（St. Ita’s Vision）。
2.貝多芬《第七小提琴奏鸣曲》（Op. 30 No. 2）或贝多芬《第三大提琴奏鸣曲》（Op. 69）中的一个乐章。
3.勃拉姆斯《A大调第二小提琴奏鸣曲》第一乐章
博士研究生面试曲目要求：
在以下每一组里选择一项：
1.贝多芬《第七小提琴奏鸣曲》（Op. 30 No. 2）或贝多芬《第三大提琴奏鸣曲》（Op. 69）或舒伯特艺术歌曲：《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen）、《艺神之子》（Der Musensohn）、《在春天》（Im Frühling）、《苏莱卡之一》（Suleika 1）。
2.勃拉姆斯《第二小提琴奏鸣曲》（Op. 100）或勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》（Op. 108）或勃拉姆斯艺术歌曲：《五月之夜》（Die Mainacht）、《讯息》（Botschaft）、《犹如旋律一般穿越》（Wie Melodien zieht es mir）、《小夜曲》（St？ndchen）。
3.弗朗克小提琴奏鸣曲或德彪西《被遗忘的小咏叹调》（Ariettes oubliées）
4.欣德米特《中提琴与钢琴奏鸣曲》（Op. 11 No. 4）或巴伯《隐士之歌》（Hermit Songs）。
从以上列举的曲目不难发现，合作艺术专业对于申请者的曲目量和曲目范围的要求都是非常高的。无论从演奏的技巧上还是音乐风格的把握上，考试都对申请者提出了很高的要求。此外，这些演奏曲目属于合作曲目，需要器乐或声乐合作者，更是需要申请者有较好的应变能力和较为丰富的合作经验。
值得一提的是，视奏也是招生考试中非常重要的环节。以2020年为例，虽然新冠疫情在全球范围内肆虐，新英格兰音乐学院取消了线下考试，但是为了评判考生的视奏能力，该校还是特别给考生们一首新作品，并要求考生在一天时间内用录像的形式提交给校方。该系以此方法代替了以往的视奏环节，这是其他专业考试所没有的规定，此点足见强大的视奏能力是新英格兰音乐学院招生的重要评定标准之一。
需要特别指出的是，目前该专业不设本科专业，而是从硕士研究生起开设的。之所以如此，是因为钢琴合作艺术专业是基于钢琴演奏专业更细分的专业领域，也就是说，此专业需要申请者至少具备钢琴演奏的本科水准，娴熟掌握钢琴演奏的技法、风格处理等，在此基础上才有可能进一步深入了解学习与其他乐器合作的技艺。
从新英格兰音乐学院该专业招生考试的要求和相关规定中，我们不难发现，美国钢琴合作艺术专业是钢琴演奏专业的学力“进阶”，是在具备较强的钢琴演奏能力基础上，培养钢琴演奏者与其他乐器的合作“意识”，培养其“合作能力”。因此，它考察的是钢琴演奏者是否具有较好的合作意识、较快的应变能力及强大的视奏能力，以完成日后繁多且更具挑战性的钢琴合作实践。
课程设置与考核：合作能力与合作实践
相较于钢琴独奏而言，钢琴合作艺术的专业涉猎面更为广泛。除了与其他表演方向相同的专业课、演奏会外，还有一些针对性强的特色大课，以学分制为主，修满即可。需要说明的是，美国各大主流音乐学院中的该专业课程配置，也许课程的名称和授课内容会有细微差异，但基本模式和新英格兰音乐学院大致相同。
接下来就以新英格兰音乐学院为例，介绍一下钢琴合作艺术专业的相关课程：
1.器乐方向：包括二重奏合作课、奏鸣曲课、协奏曲研究课等。
这些课程均为大师课形式。学生与合作者两两组合，在课上进行演奏。同时，其余学生和老师们一同探讨钢琴合作相关技巧与合作艺术。以上课程中，二重奏合作课不限曲目题材。奏鸣曲课则为西方古典音乐主流奏鸣曲，侧重于钢琴与弦乐。协奏曲研究课主要为研究不同版本钢琴缩谱及总谱的关系，旨在探索如何更为合理、全面地演奏乐队部分。
2.声乐方向：语音课、语言课、艺术歌曲研究课、歌剧缩谱课等。
语音课、语言课主要学习德语、法语、意大利语等西方主流语言及发音规则，为演奏主流声乐作品打下歌词基础。艺术歌曲研究课主要分析艺术歌曲歌词的深层含义、作曲家与歌词作者的关系，以及探讨钢琴与声乐合作的技巧与艺术等等。歌剧缩谱课则是比对不同歌剧的钢琴缩谱版本，探讨不同版本钢琴缩谱的优劣之处，并学习如何优化钢琴缩谱，使之更为恰当地表现乐队部分，为声乐者服务。
通过以上分析我们发现，该专业学生可以根据自己的侧重方向来选择相对应的不同课程。主攻器乐方向的学生除了需要掌握娴熟的钢琴合作技巧外，还需要掌握各个乐器的发音方法和音色特性，以便时刻调整自己演奏的音色，完美地与合作者的声音结合到一起。而声乐方向的课程除了需要基本了解声乐的歌唱方法外，还涉及至少三国语言的基本发音（意大利语、法语、德语）及用法，还有歌词作者、歌词研究及演绎等等。
此外，该专业还给学生提供了大量的合作演出实践机会。比如，该系的所有学生一周都要开展不少于四小时的随堂实践，即作为艺术辅导进入合作者的专业课堂，以便更深入地了解相应乐器的演奏与合作技能。除了定期的班級演奏会（Studio Class）外，该系还设有艺术歌曲之夜（Liederabend）和奏鸣曲之夜（Sonata Night）的实践演出。同时，学生可以向学校申请举办音乐会及参与学校提供的各种艺术实践项目，如社区表演、学校常规音乐会及合唱等。以上种种都为学生提供了大量学习、实践的机会。
以本人在2012年赴美国新英格兰音乐学院攻读钢琴合作艺术专业硕士学位为例，我主修器乐合作艺术，专业课为钢琴独奏、器乐合作课和声乐合作课（不同教授）。其中专业课每周一次，声乐合作课每周两次。器乐方向我选修了室内乐课、奏鸣曲课、二重奏合作课等，声乐方向我选修了语言课（德语、意大利语）、语音课、声乐文献课等。
毕业要求与考核方式以“合作实践”为导向。如今钢琴已属于大众化的乐器，几乎每一所学校里都会用到钢琴，所以钢琴合作艺术涉及面广泛，对口的工作需求较大，就业前景非常乐观。如声乐艺术指导、歌剧艺术指导、室内乐演奏家、各大音乐学院里的艺术辅导教师、交响乐队里的钢琴演奏者、室内乐教师等等，均属于钢琴合作艺术学生的对口专业。因此，钢琴合作艺术专业大部分课程的考核方式均为演奏实践，如二重奏合作课、奏鸣曲课、艺术歌曲文献课等等。毕业要求除了完成规定的学分以外（博士研究生还需要通过资格考试），最重要的考核方式为毕业音乐会。以新英格兰音乐学院为例，硕士研究生需要开一场毕业音乐会，博士研究生需要开三场毕业音乐会。
从二十世纪七八十年代美国顶尖主流音乐学院相继成立钢琴合作艺术系以来，综合性大学的音乐学院至今仍在不断地开创钢琴合作艺术系，足见该专业就业前景之广阔。中国的古典音乐市场已日趋成熟，其中对钢琴合作者的需求巨大。目前绝大部分钢琴合作者的程度均差异较大，水平参差不齐，导致他们初入工作时，无论是在曲目量的积累、高强度的工作能力（如三天准备一场音乐会）还是在西方声乐歌曲的语言方面等等，均会出现准备过程缓慢甚至无法应对的情况。因此，钢琴合作艺术专业在国内亟需开创，以应对市场的巨大需求。