位于上海嘉定的上海工艺美术职业学院，前身为上海工艺美术学校，上世纪六十年代自已就读于这所学校牙雕专业。回首从艺经历，还得从小时候说起。我出身于一个知识份子家庭，父母亲都是医生，祖父、曾祖父是粮商，当年浦东陆氏也算是大家庭，曾祖陆鸿庆的名字在老家浦东高桥的地方志有记载。小时候只记得家里有很多古董字画，常常对着这些字画临习，同时在父亲督促下每天练毛笔字，记得临的第一本帖是颜真卿的帖。上学了同学们吹嘘，我比老师画得还好，所以就更起劲地画画。这样一直到上初中，一位外语老师发现我喜欢画画，便引荐给她的母亲上海文史馆的一位老画师江南苹学画，江老师借我一套荣宝斋水印的陈半丁花卉十二幅，每幅画两种花卉，我每天就临摹这二十四种花卉，后来老师又借我一本她自己画的山水册页，给我临摹，当时几乎每个星期天都要去富民路古北公寓老师家，除了交作品，还有机会听到其他来访的画师谈论字画，有时老师会铺开一张宣纸请大家画几笔，有一次江老师说：陆小华你也画几笔。我说我画什么好呢？老师说你画几只蘑菇吧。说完就在纸上画了几只蘑菇，我也像模像样的在边上画了几只，然后老师在画上题字，某年某月某日，某人某人某人画。
　　1963年我上初二时，参加了一次市青年宫组织的上海市青少年书法展，我交的作品是横幅“江山多娇”，后因组委会选中我又去现场写了一幅“全世界无产者联合起来”，写完回来已是晚上，记得那晚父亲挺高兴，带我去饭店吃了一碗面，以资鼓励。
　　初中未毕业，在同学们的鼓动下，报名考艺校，当时轻校、纺校、工艺美校联合招生，我母亲带着我去一位工艺美校的朋友贾亦珍老师家征求意见，贾老师建议我报考工艺美校，遵照她的建议，我报考了工艺美校。汪邦彦校长问我为什么要考工艺美校，我讲述了自己学艺的经历，汪校长又说学习工艺美术是很艰苦的，我说我有思想准备。这样我进了工艺美校象牙雕刻专业学习。
　　当时的工艺美校除了专业学习外，还开设国画人物、山水、花鸟、书法课，素描课、泥塑课，学员们也都很勤奋，每天天不亮就穿着整齐，一打起床铃就冲下楼梯进教室打开灯开始学习，晚上打了休息铃还不肯离开教室，中午午睡班主任老师还要来督促检查。虽然这样学习的时间不长就开始了文革，学业受到影响，但是同学们还是打下了扎实的基础。不久前同学聚会，历数65届象牙雕刻班21人，出了一个全国美协会员，四个省级美协会员，有的人有副教授，教授职称，还有的成了社会名人，不过其中还坚持从事传统工艺美术行业的仅剩少数一、二人。有的同学回忆起当时在工艺美校学习的经历时，感叹当时打下的基础终身受用。有位同学说起近年来在塑佛像，运用的还是当年在学校学到的那点技艺。
　　专业课一开始学的是做刀，把一截一截裁好的钢条，在砂轮上成型，在油石上打磨，一把刻刀要磨九个面，那时正值冬天，一手推一手抵，抵住刀边沿的手指都划上一道道裂痕，艰苦可想而知。最后是用酒精灯和铜管吹气淬火，淬火火候的控制很重要，火候不足的刀刻起来要卷口，火候太过的刀，刀口容易崩裂，吹气时中气要足，有时一口气接不上来就前功尽弃。现今学雕刻有些人图方便买现成的刀具，刻起来往往不能得心应手，殊不知雕不同的东西要用不同的刀具，甚至一边刻一边磨刀，以改进刀具的大小形状，达到理想的雕刻效果。
　　当时的工艺美校是住读制，每周六天在学校就读，星期六下午放学回家，星期天下午再返校，几乎每次返校经过上海博物馆都要进去流连一番，那时的艺校生凭学生证可免费参观博物馆，所以我成了那里的常客。倒不是有什么特定的目标，只不过觉得那里的氛围很适合自己，灵魂荡漾在几千年的文明古物中间，似乎感受到了什么，冥冥之中决定了自己今后的命运道路。
　　文革期间，我下放到安徽乡村，一去便是二十二年，这二十二年里无论条件如何艰苦，始终未曾放弃对艺术的追求，除了应征参加每年的书画展，还给人写招牌，刻印章，八十年代参加了地区美协，评定了工艺美术职称。
　　1990年政策允许我调回上海，进申通工艺品厂，申通厂是一家专业生产文房四宝，加工砚台供外贸出口的厂家，由于在徽州期间本就熟悉文房四宝，加之自身的努力，很快就熟悉了业务，一方仿黄易的白鹅砚便是在这个时期应日本客户定制的。
　　未曾想这一职业成了自己的终身职业，鹿园成立之后有人建议把门面出租可以获得更多的利益，但我们已把传承海派砚雕技术看作自己的一种社会责任，这样一做就是十八年，今后的目标是代代传下去，也开成一个百年老店。
　　陆炯的从艺要回溯到上世纪九十年代初，那时他中专毕业不久，正在寻求就业方向，有时就到父亲上班的申通工艺品厂的砚台车间看看，当时申通厂的生产正发展到了一个巅峰时期，厂里几乎是满负荷生产，场面颇为热闹。看陆炯对此亦有兴趣，我提议他也学习砚雕，这样陆炯便开始了他的艺术之旅。
　　由于受家庭环境的影响，无论是雕刻、素描、泥塑陆炯上手都比较快，几乎都是一点就通，当他第一次在车间操作台上刻一方荷叶砚时，一位厂里的老师傅都感到不可思议，反问：“这是陆炯刻的？真是出鬼了。”陆炯参加职称考试也是一次通过，现场制作作品，不到规定时间的一半便已完成，受到现场考官的一致赞赏。
　　2005年上海工艺美术行业协会组团参加杭州西湖博览会（“百花杯”中国工艺美术精品展），鹿园也有三件作品随团参展，当时我们对获奖并不抱有什么期望，布展结束后，陆炯便先行回到上海，未曾料到展会结束后去取回作品时，工艺美术行业协会工作人员说“陆炯你这次搞大了，得了一个银奖。”这一年陆炯才满三十三岁，这次百花杯获奖更坚定了我们从艺的信心。
　　光阴似箭一晃五十年过去了，时至今日当年在工艺美校学艺的经历仿佛还在眼前，现今想起来通过工艺美校的培养方法培养工艺美术后继人才，不失为一种可取的培养模式。
　　2010年工艺美院校庆50周年，人们有幸看到当年历届学员创作的作品，时隔半个世纪，今天看来仍使人感到震撼。记得陆炯在学校活动结束后回来说，有件木雕作品把一面红旗做出了飘逸的效果，这在今天还是难以想象的。六十年代的工艺美校设有牙雕、玉雕、黄杨木雕、红木雕刻、白木雕刻、绒绣、刺绣等特种工艺课程。 　　现在的年轻人传统文化懂得太少，甚至有人会问砚石有红色、绿石、黄色，为什么磨出来的不是红色、绿石而是黑色，他们不知道磨出黑色的是墨块，而不是砚台。如此等等，说明文化的普及是多么重要，而工艺美院开设一些特种工艺课程，一是为了培养后继人才，同时也担负着普及传统文化的责任。特种工艺有没有出路，如何解决学以致用是关键，据说目前美院有的学员父母就是开玉器店的老板，来美院学习以后就是为了接父母的班，这样，方向就很明确，能够达到学以致用的目的。
　　诚然，一个艺人想要获得成功，首先要对所学技艺有出自内心的爱好，也需要有一定的天赋，同时环境条件也是不可或缺的。我们在探讨陈端友艺术成就时，觉得他的成就因余伯陶的赏识起了很大的作用。而张景安他们的成功，上海工艺美术研究所是一个极为重要的平台，上世纪六十年代政府给予艺人的待遇是相当优越的，在著名的上海小白宫这样一个地方，让艺人能潜心制作，现今人们能在上海工艺美术博物馆看到的艺术精品，大多是在那个年代造就的。
　　那么在商品经济社会的今天，除了政府对传统工艺的扶持，鹿园工艺品厂这样前店后坊的营运模式，或许是一个成功的案例，陆炯在进上海工艺美术职业学院工作前的十几年，便是靠着鹿园的经营有了生活来源，解决了生产制作成本，同时艺术上也获得了成功。2010年陆炯经上海工艺美术行业协会的推荐，受聘于上海工艺美术职业学院砚雕工作室开始任教。成功取得来之不易，需要刻苦努力。创业之初，刻一方砚台报酬只有数百元，甚至几十元，到后来虽然工价涨到几千、上万元，但刻一方砚台至少十天半月计，摊到每一天的劳动报酬也并不比一个房屋装修工人的工资高，但不管怎么说总算是有了立身之本。
　　这几年陆炯在工艺美院每年都要带3至5个学员，传授石雕技艺，同时还利用业余时间为美院中专部开设兴趣班，这些学员有的能坚持学习一年半载，也有的不能坚持多久，对于这一点，我们认为也是正常，陆炯学艺也要十年才学有所成，何况目前只不过是选修，一蹴而就本来就不现实，数年内能出一个人才就很不错了。我们的想法是这些学员即使不能学有所成，通过学习能多少了解一些砚文化，能够成为砚雕这门艺术的观赏者、爱好者，也不失为一大收获。
　　关于美术作用于手艺，这里还想举一实例，几年前我们得到一片全天青冻的优质麻坑平板石料，当时想如何能做到不损伤石品的工艺，于是决定采用线刻的手法，左侧刻一尊孔子像，背景是节录的孔子论语。
　　孔子像采用的是白描手法，论语用小楷书成，刻字用双勾刀法，虽然难度较高，但对砚面的损伤最小，砚台较好地保留了优质石品的原貌。
　　而要做到这一点，如果没有良好的白描基础和书法功底是根本做不到的，所以说对于手工艺人美术基础很重要。