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在起伏不平的群山之间，袅袅萦绕的薄雾，缓缓升起的炊烟，一树树绽白的梨花，一片片相互依偎的青瓦，一栋栋错落有致的吊脚楼。这就是位于贵州省雷山县东北部雷公山之麓白水河畔素有世界最大苗寨之称的西江千户苗寨。鸟居龙藏的《苗族调查报告》中他们又被归纳于“黑苗”支系。
在靛青沾染的布料上，巧手的苗族妇女以针为笔，线为颜，绘制出了一幅幅色彩鲜活、技法丰富的苗族特有绣品。“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣相比，难以免俗。”这是艺术大师刘海粟对苗绣的高度评价。苗族的民族故事中远古时期的九黎首领蚩尤英勇善战的故事，相传首领死后化身为枫树林，后来枫树化身为蝴蝶妈妈又与水泡相爱生下12个蛋，鹡宇鸟孵化出自然万物和人类始祖姜央兄妹的故事等。他们的裙摆、领襟、袖口、肩颈或围腰上的方寸之间都被这从黄河中游一路向西南迁徙至今的苗族人记录于这之上了，故而苗族人的衣裳有了“穿在身上的无字史书”的美称。
苗族刺绣色彩明亮充满了活力，纹样丰富充满了内涵。大致将纹样分为三大类。“十”字、“卍”字交叉纹和环绕的云纹雷纹等等，为几何纹样。龙凤、蝙蝠、鱼、蝴蝶和鸟等动物和人物，为动物纹样。牡丹、石榴、桃、葫芦和乡野田间的花草等等，为植物纹样。
植物刺绣纹样是苗绣纹样的重要组成部分，它悠久的历史奠定了它夯实的文化基础。在苗族古歌《枫木歌》中不难看出，枫树是苗族人的起源，与之有割舍不断的血缘关系。至今在黔东南的各个苗寨中，都会看到被当地人赋予崇高地位的“母亲树”——枫树。子孙的繁衍和民族的繁盛使得少数民族离不开对生殖的崇拜，而植物中多子的象征代表石榴以及葫芦等就是黔东南西江苗族的生殖崇拜中的代表了。而延年益寿的菊花，生生不息的向日葵以及富贵繁荣的牡丹等具有吉祥寓意的植物更是频繁出现在苗家女孩儿的衣袖裙摆上。而发源于北方的牡丹，也正是被曾经生活在黄河中下游的苗族先辈们移栽到了他们的衣饰上。
黑苗支系的黔东南西江苗族，刺绣纹样虽然以龙纹的各种变形所占比例较大，但也无法影响从中占着不可忽视的植物纹样的存在。在深藏青色近乎于黑色的衣料上，运用丰富的刺绣技法，色彩鲜活的丝线，将西江苗族常用的桃、石榴、葫芦、鸡冠花和蕨菜花等与之和谐的相融合在一块，无不有“你中有我，我中有你，”相互融合的道家太极思想。在深藏青色底料的衬托下，纹样颜色或显得更加耀眼华丽，纹样内容也更具有灵动性。从色彩心理学的角度分析，大面积暖色绣线的运用说明西江苗族人的热情奔放，赋予生命源源不断的力量感，是一种无拘无束的美。而一直生活在丛山叠岭溪水环绕的深山中的西江苗族人，对于绿色和蓝色的运用除了在心理学上所分析的宁静如大海一般广阔的心态外更多的则是那血液中对自然的崇拜。这些刺激我们观感的强烈颜色在深入墨色般的藏青色衣料衬托下，顿时变得平和许多，就像一盏在白瓷杯中闪耀着熠熠色泽的砖红色红茶，入口的温润质感一样。
蒋采萍老师的工笔画《并蒂鸡冠花》，鸡冠花四四方方的伫立于斗方画面的中间，形成对称的格局。鲜艳的红色鸡冠花以及背后营造的红色光芒必定会给人刺眼的视觉，可是画家在鸡冠花的花托位置用群青加以墨色融合成一种幽幽黑色近似墨绿的颜色来刻画枝叶的颜色，并且在枝叶的顶端罩染了花朵的颜色与之相互呼应，在对比色红与绿的基础上加以改变创新，使画面更加沉稳大气并相互融合。
這个古老的民族，在时间的依托下，总是尽可能的浓缩本民族的素材在衣纹上，所以身上的纹样总是在环环相扣的基础上又相互容纳，苗族的植物纹样一般是独立纹样或充当着不可或缺的填充角色，部分绣片最后还可以再拼接成为另一副完整的纹样。苗族刺绣纹样中那在一条枝干上结着的成双石榴，枝条环绕四周生长着四瓣的萱草、梅花、葫芦等植物并伴以颜色大小各异的叶子。丰富的内容被有序的安置于有限的空间内。自成一景的同时又归属于整体纹样构图之中。林若熹的《葳蕤草木盛》是工笔花鸟画中典型的满构图。类似百叶窗的墨块分割了画面，增加的视觉空间的块面感，也增加了感觉空间的体积感。爽利勾勒的枝叶星罗棋布的被布置与画面的每一处，每片叶子相互依靠堆砌，藤蔓上的枝果蜿蜒着向前生长，大片的芋叶呈接着朝露，衬托着前面五片的瓜栗叶在氤氲水汽中更显脆嫩，那穿越过墨色围栏的植物更是对阳光不懈的追逐，每处都似乎在演绎着一场精彩的话剧。苗族的宗教信仰中自然崇拜是贯穿他们生活的重要组成部分，所以在苗族的刺绣中，植物纹样总是被运用和填充于其他图案中，它除了使构图更加完整丰富以外，更彰显着苗族人精神层面对自然的敬畏。
西江苗族的植物纹样在表现形式方面，用平面设计的范畴大致可以分为具象、意象和抽象三类。首先，具象的植物纹样就是指植物的自然形态，在西江苗族的植物刺绣纹样中，将植物的自然形态归纳概括并予以提炼，所以植物的外轮廓被浓缩在简洁有概括性的线条中。陈湘波《瓶花·清雅》中，瓶花的蓝色枝干和那似叶似瓣在红心花蕊的点点烘托下更显妖娆，晕染的过度尽显柔和，中间相对周围色彩要厚重一些，有一种花朵层层堆砌向四周递减的错觉，画面分割的形式又让画面显得更加饱满紧致，这是画家用植物简单的外形轮廓创造出来的在梦幻和非现实的景致。然后，意象的植物纹样是植物具象形态的内在个性及造型的表现，它保留一定的形态并在人为因素的渗入下进行变形，是一种“取其意而弃其形”的形式。在西江刺绣的石榴纹样中，保留石榴圆润的体型却将尾端细小的喇叭状的花蒂变形成单个或多个花瓣。常见的五瓣兰花纹样，中间的主瓣圆润饱满许多，花朵外层的一对副瓣相对中间的一对花瓣要卷曲宽厚许多，人为的摒弃了兰花的蕊柱、唇瓣等部分，却将花朵与梗链接的胚囊处夸大处理了，这也许和苗族人的自然崇拜有关，地生草本的兰草也被附着在藤蔓上，使得纹样又更多的延展性。最后，抽象的植物纹样是将现实生活中的植物用自己的思维想法表达出来，更是对植物特征的一种人为主观的描述。黄欢的万物系列《万物巫山神女》，动物的头骨轴对称排列，顶端两位巫山女神高高在上，从她们的发梢蔓延出的藤蔓开着妖娆的花，给人一种至高无上的感觉，远观这幅画，这些元素又似组成了一只美丽的蝴蝶，在纯暖色的背景上更具生命的张力。
工笔花鸟画的题材一直在创新与突破，在发现新鲜事物的同时，人们也在回顾传统的老技艺，黔东南西江苗族的植物刺绣纹样有着别样的风情，在看似与之不相关的工笔花鸟画中发现并研究它们的共通之处，开拓工笔花鸟画不一样的新局面。
参考文献：
[1]杨正文.苗族服饰文化[M].贵州民族出版社.1998年7月
[2]刘青.巧夺天工的苗族背扇刺绣[J].中央民族大学名族博物馆.2014年11月
[3]侯天江.中国的千户苗寨——西江[M].贵州人民出版社.2006年
[4]杨国.苗族服饰——符号与象征[M].贵州人民出版社.1997年
[5]刘玮、吴智慧.黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读[J].艺术评论.2016年11月.第157-160页
在靛青沾染的布料上，巧手的苗族妇女以针为笔，线为颜，绘制出了一幅幅色彩鲜活、技法丰富的苗族特有绣品。“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣相比，难以免俗。”这是艺术大师刘海粟对苗绣的高度评价。苗族的民族故事中远古时期的九黎首领蚩尤英勇善战的故事，相传首领死后化身为枫树林，后来枫树化身为蝴蝶妈妈又与水泡相爱生下12个蛋，鹡宇鸟孵化出自然万物和人类始祖姜央兄妹的故事等。他们的裙摆、领襟、袖口、肩颈或围腰上的方寸之间都被这从黄河中游一路向西南迁徙至今的苗族人记录于这之上了，故而苗族人的衣裳有了“穿在身上的无字史书”的美称。
苗族刺绣色彩明亮充满了活力，纹样丰富充满了内涵。大致将纹样分为三大类。“十”字、“卍”字交叉纹和环绕的云纹雷纹等等，为几何纹样。龙凤、蝙蝠、鱼、蝴蝶和鸟等动物和人物，为动物纹样。牡丹、石榴、桃、葫芦和乡野田间的花草等等，为植物纹样。
植物刺绣纹样是苗绣纹样的重要组成部分，它悠久的历史奠定了它夯实的文化基础。在苗族古歌《枫木歌》中不难看出，枫树是苗族人的起源，与之有割舍不断的血缘关系。至今在黔东南的各个苗寨中，都会看到被当地人赋予崇高地位的“母亲树”——枫树。子孙的繁衍和民族的繁盛使得少数民族离不开对生殖的崇拜，而植物中多子的象征代表石榴以及葫芦等就是黔东南西江苗族的生殖崇拜中的代表了。而延年益寿的菊花，生生不息的向日葵以及富贵繁荣的牡丹等具有吉祥寓意的植物更是频繁出现在苗家女孩儿的衣袖裙摆上。而发源于北方的牡丹，也正是被曾经生活在黄河中下游的苗族先辈们移栽到了他们的衣饰上。
黑苗支系的黔东南西江苗族，刺绣纹样虽然以龙纹的各种变形所占比例较大，但也无法影响从中占着不可忽视的植物纹样的存在。在深藏青色近乎于黑色的衣料上，运用丰富的刺绣技法，色彩鲜活的丝线，将西江苗族常用的桃、石榴、葫芦、鸡冠花和蕨菜花等与之和谐的相融合在一块，无不有“你中有我，我中有你，”相互融合的道家太极思想。在深藏青色底料的衬托下，纹样颜色或显得更加耀眼华丽，纹样内容也更具有灵动性。从色彩心理学的角度分析，大面积暖色绣线的运用说明西江苗族人的热情奔放，赋予生命源源不断的力量感，是一种无拘无束的美。而一直生活在丛山叠岭溪水环绕的深山中的西江苗族人，对于绿色和蓝色的运用除了在心理学上所分析的宁静如大海一般广阔的心态外更多的则是那血液中对自然的崇拜。这些刺激我们观感的强烈颜色在深入墨色般的藏青色衣料衬托下，顿时变得平和许多，就像一盏在白瓷杯中闪耀着熠熠色泽的砖红色红茶，入口的温润质感一样。
蒋采萍老师的工笔画《并蒂鸡冠花》，鸡冠花四四方方的伫立于斗方画面的中间，形成对称的格局。鲜艳的红色鸡冠花以及背后营造的红色光芒必定会给人刺眼的视觉，可是画家在鸡冠花的花托位置用群青加以墨色融合成一种幽幽黑色近似墨绿的颜色来刻画枝叶的颜色，并且在枝叶的顶端罩染了花朵的颜色与之相互呼应，在对比色红与绿的基础上加以改变创新，使画面更加沉稳大气并相互融合。
這个古老的民族，在时间的依托下，总是尽可能的浓缩本民族的素材在衣纹上，所以身上的纹样总是在环环相扣的基础上又相互容纳，苗族的植物纹样一般是独立纹样或充当着不可或缺的填充角色，部分绣片最后还可以再拼接成为另一副完整的纹样。苗族刺绣纹样中那在一条枝干上结着的成双石榴，枝条环绕四周生长着四瓣的萱草、梅花、葫芦等植物并伴以颜色大小各异的叶子。丰富的内容被有序的安置于有限的空间内。自成一景的同时又归属于整体纹样构图之中。林若熹的《葳蕤草木盛》是工笔花鸟画中典型的满构图。类似百叶窗的墨块分割了画面，增加的视觉空间的块面感，也增加了感觉空间的体积感。爽利勾勒的枝叶星罗棋布的被布置与画面的每一处，每片叶子相互依靠堆砌，藤蔓上的枝果蜿蜒着向前生长，大片的芋叶呈接着朝露，衬托着前面五片的瓜栗叶在氤氲水汽中更显脆嫩，那穿越过墨色围栏的植物更是对阳光不懈的追逐，每处都似乎在演绎着一场精彩的话剧。苗族的宗教信仰中自然崇拜是贯穿他们生活的重要组成部分，所以在苗族的刺绣中，植物纹样总是被运用和填充于其他图案中，它除了使构图更加完整丰富以外，更彰显着苗族人精神层面对自然的敬畏。
西江苗族的植物纹样在表现形式方面，用平面设计的范畴大致可以分为具象、意象和抽象三类。首先，具象的植物纹样就是指植物的自然形态，在西江苗族的植物刺绣纹样中，将植物的自然形态归纳概括并予以提炼，所以植物的外轮廓被浓缩在简洁有概括性的线条中。陈湘波《瓶花·清雅》中，瓶花的蓝色枝干和那似叶似瓣在红心花蕊的点点烘托下更显妖娆，晕染的过度尽显柔和，中间相对周围色彩要厚重一些，有一种花朵层层堆砌向四周递减的错觉，画面分割的形式又让画面显得更加饱满紧致，这是画家用植物简单的外形轮廓创造出来的在梦幻和非现实的景致。然后，意象的植物纹样是植物具象形态的内在个性及造型的表现，它保留一定的形态并在人为因素的渗入下进行变形，是一种“取其意而弃其形”的形式。在西江刺绣的石榴纹样中，保留石榴圆润的体型却将尾端细小的喇叭状的花蒂变形成单个或多个花瓣。常见的五瓣兰花纹样，中间的主瓣圆润饱满许多，花朵外层的一对副瓣相对中间的一对花瓣要卷曲宽厚许多，人为的摒弃了兰花的蕊柱、唇瓣等部分，却将花朵与梗链接的胚囊处夸大处理了，这也许和苗族人的自然崇拜有关，地生草本的兰草也被附着在藤蔓上，使得纹样又更多的延展性。最后，抽象的植物纹样是将现实生活中的植物用自己的思维想法表达出来，更是对植物特征的一种人为主观的描述。黄欢的万物系列《万物巫山神女》，动物的头骨轴对称排列，顶端两位巫山女神高高在上，从她们的发梢蔓延出的藤蔓开着妖娆的花，给人一种至高无上的感觉，远观这幅画，这些元素又似组成了一只美丽的蝴蝶，在纯暖色的背景上更具生命的张力。
工笔花鸟画的题材一直在创新与突破，在发现新鲜事物的同时，人们也在回顾传统的老技艺，黔东南西江苗族的植物刺绣纹样有着别样的风情，在看似与之不相关的工笔花鸟画中发现并研究它们的共通之处，开拓工笔花鸟画不一样的新局面。
参考文献：
[1]杨正文.苗族服饰文化[M].贵州民族出版社.1998年7月
[2]刘青.巧夺天工的苗族背扇刺绣[J].中央民族大学名族博物馆.2014年11月
[3]侯天江.中国的千户苗寨——西江[M].贵州人民出版社.2006年
[4]杨国.苗族服饰——符号与象征[M].贵州人民出版社.1997年
[5]刘玮、吴智慧.黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读[J].艺术评论.2016年11月.第157-160页