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【摘 要】 吴冠中是我国当代著名画家、艺术理论家和美术教育家，为我国绘画艺术的改革和发展作出了重要贡献。他将传统绘画与西方现代绘画结合在一起，形成具有独特语言的绘画形式。他不断探索中西方绘画形式的表现，强调油画民族化和中国画现代化的表现，通过对点、线、面、色的巧妙运用和搭配形成具有节奏感、韵律感以及形式独特的绘画作品。本文从构成吴冠中绘画形式美的几个要素来诠释吴冠中绘画形式美的表现。
【关键词】 形式美抽象美点、线、面、色
【中图分类号】 G64.21 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2017）13-0-01
一、吴冠中对绘画形式美的认识和表现
形式美是人类文明发展的产物，它是由具有自然属性的材料（色彩、线条、形体和声音等）通过有规律排列组合所呈现出来的审美特性。在西方绘画及艺术创作中发回着重要的作用，随着现代绘画艺术的发展以及人们对美学价值的追求，推动了形式美在绘画艺术领域的发展。吴冠中一生都在不断探索绘画艺术中的形式，他曾说：“我们这些手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中”。①可见他对形式美的追求与探索，从而也造就丁他在绘画艺术中对形式美的独特表现。
形式美的核心则是抽象美，抽象形式美是从自然物象中抽取、概括出来的某种形式。吴冠中在其艺术创作中强调对点、线、面、色彩的运用，重视形式美感的表现，提倡用抽象化语言来变繁为简，以此来表达对自然物象的认识。吴冠中说：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。我们要在可观物象中分析构成美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究”。”②吴冠中通过对点、线、面、色彩的理解在作品中得到了印证，在油画作品中常用粗细不一的线，通过对线的穿插及韵律的表现，来突出他对线的理解，同时点的豪放挥洒也给画面增添了别样的情趣。此外吴冠中通过对几何块面的组合排列，形成具有独特的立体感和审美感，对色彩的追求则多表现对黑、白、灰的运用，通过对江南水乡风景的描绘，小桥、流水、黑瓦、白墙跃然纸上，充满诗情画意，把中国特有的民族文化气息诠释的淋漓尽致。
吴冠中把西方绘画思想和设计理念运用到绘画创作中，通过把平面构成中的点、线、面、色彩进行重复、渐变、排序、变形等手法运用到绘画中，使画面具有很强的借走感和体积感，不仅突出吴冠中所追求的中国画的意境美，同时也具有西方绘画艺术的现代美、抽象美。吴冠中把中国传统绘画中的构图方式与西方现代构成方式有力结合，具有很强的形式美和意境美。如作品《山高水长》就是采用大面积的“空白”构图法，把长江三角洲景色描绘的淋漓尽致，画面中点、线、面运用的活泼生动，刚柔并济，是吴冠中绘画形式美的典型代表作品。
二、构成吴冠中绘画艺术形式美的基本元素
吴冠中绘画艺术形式美的构成元素主要是点、线、面、色彩。他把单纯的点、线、面、色通过主观认识赋予它们情感，让其形成具有生命力的精灵。
吴冠中把中国传统绘画与西方现代艺术结合下形成的“点”在其样式上借鉴了石涛、潘天受和梵高的用“点”技法，通过对自然物象的认识运用到笔墨中，这些灵动跳跃的“点”在他的画面上生灵活现，增添了几分情趣。其作品《交河故城》通过率性大胆的用笔扫出或摆出红、绿、黄、黑等各异形状的“点”，这些点的重复排列，层层叠加，具有很强的节奏感，大小不一的点相互掩映，犹如个个精灵，充满了情趣。此外吴冠中对“彩点”及黑、白、灰单色点的运用和把握，具有意想不到的效果，如作品《狮子林》《新城》《荷塘春秋》等，通过对象征意义“点”的运用来表达内心情感，寓意深远。
在中国传统绘画中，尤其注重对“线”的运用，线条的粗细、长短、疏密以及用笔的力度、动感、韵律等因素对绘画的成败起着至关重要的作用。吴冠中的用“线”打破了中国画中传统用线技法，在水墨画中，吴冠中有时用流畅的线来表现客观世界，有时利用西方绘画中的速写线，这种用线方式在突出客观主体的同时也是画家自身情感的流露，如《大漠》作品中吴冠中运用了大量的弧线来表现大漠沙丘的绵延起伏，高低起伏的线条与轻重缓急的韵律给人以柔美而不失空旷的视觉效果。在油画创作中，吴冠中‘—改在中国画中用线的流畅与动感，加入停顿、回转等笔法，如作品《鲁迅故乡》通过运用粗线和细线来表现作品，粗线苍润流转，细线停顿回旋，亦步亦趋极具写意性和装饰性。吴冠中对线的把握，在满足人们审美视觉的同时，心灵上也得到了震撼，因为这些飘逸舞动的“线”是吴冠中对自然物象的理解和认识。
吴冠中深受西方现代平面构成艺术的影响，他把对中国传统绘画重视的精神表现与西方现代绘画平面化结合在一起，在似与不似之间表现对客观事物的理解。吳冠中更足吸取了马蒂斯、高更等西方画家们的干涂技法，通过色彩和有动感的线，把体块分割成各式各样的面组合在一起，增加了画面的整体感和厚重感。如作品《秋瑾故居》画面中带有弧线的黑色屋顶，灰色的墙，黑色的门以及墙角的石基，都是有许多块面排列组合而成，在以“点”和“线”的点缀刻画停留在电线上的几只燕子，整幅画构图均衡，静动结合，以黑白灰色块组合在一起，具有独特的意境。此外吴冠中对江南水乡的古宅和民居有特殊的情感，他通过对块面的组合和经营，把江南水乡的黑瓦白墙，水中倒影采用“留白”的技法来表现形式和意境，在块面排列组合中通过留白、对称形成具有抽象语言的作品。其作品《双燕》画面中白墙占据了很大面积，简单的长方形构图具有很强的视觉冲击，吴冠中把黑瓦白墙的建筑通过艺术加工处理，运用块面手法把复杂的事物简单化，把建筑与警官抽象化，给人以稳重、宁静的感觉。
色彩是绘画艺术中不可或缺的元素，吴冠中酷爱色彩，他对色彩的运用和把握具有很强的主觀性，尤其偏爱银灰色，吴冠中对银灰色的运用多表现在乡土系列题材中，通过冷暖色调的对比形成互补，使画面和谐统一，这些丰富的银灰色调充满了古典美和神秘感，作品《童年》通过运用冷灰色来表现江南水乡的恬淡、清秀，给人留下无限遐想。吴冠中绘画作品在80年代转入对“白”的表现，画面中常以大面积的白为主色调来描绘自然景观，山峦、云海、白墙等，代表作品《白云与白墙》《雪山》等。90年代以后吴冠中在艺术主张上要求对个性化的表现，他开始利用原色直接作画，用色大胆、浓烈、泼辣，色彩明亮艳丽，在油画创作中融入水墨画中的黑，形成鲜明对比，在中国水墨画中运用原色和单色与厚重的笔墨形成对比，代表作品《邻里》《都市》等都是运用浓重的艳墨来表现作品的，画面色调和谐统一，沉静中略带几分活力。吴冠中对色彩的理解和认识不是简单的赤橙、黄、绿、青、蓝、紫，而是把他们赋予具有生命的精灵通过对精灵的召唤来抒写内心情感和对客观世界的认识。
三、总结
吴冠中把中西方艺术结合在一起，形成具有独特艺术语言的绘画形式，通过对大自然的真实感受，运用点、线、面、色和独特的构图样式表现他对艺术形式美的追求。
吴冠中一生都在不断探索油画民族化，中国画现代化的表现，他的绘画形式及艺术理念对中国当代绘画有着重要影口向。
注释：
①吴冠中《内容决定形式》《我负丹青，吴冠中自传》北京，人民文学出版社，2010年10月258页
②吴冠中《吴冠中卷皓首学术随笔——关于抽象美》中华书局11页2006年10月
参考文献：
[1]吴冠中《吴冠中绘画形式分析》[M].成都：四川美术出版社，1998年3月第一版
[2]L灵《吴冠中绘画艺术特色研究》[D].扬州大学硕士学位论文，2012年6月
[3]吴冠中《绘画的形式美》，《我负丹青，吴冠中自传》[M].北京，人民文学出版社，2004年6月第——版，286页
【关键词】 形式美抽象美点、线、面、色
【中图分类号】 G64.21 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2017）13-0-01
一、吴冠中对绘画形式美的认识和表现
形式美是人类文明发展的产物，它是由具有自然属性的材料（色彩、线条、形体和声音等）通过有规律排列组合所呈现出来的审美特性。在西方绘画及艺术创作中发回着重要的作用，随着现代绘画艺术的发展以及人们对美学价值的追求，推动了形式美在绘画艺术领域的发展。吴冠中一生都在不断探索绘画艺术中的形式，他曾说：“我们这些手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中”。①可见他对形式美的追求与探索，从而也造就丁他在绘画艺术中对形式美的独特表现。
形式美的核心则是抽象美，抽象形式美是从自然物象中抽取、概括出来的某种形式。吴冠中在其艺术创作中强调对点、线、面、色彩的运用，重视形式美感的表现，提倡用抽象化语言来变繁为简，以此来表达对自然物象的认识。吴冠中说：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。我们要在可观物象中分析构成美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究”。”②吴冠中通过对点、线、面、色彩的理解在作品中得到了印证，在油画作品中常用粗细不一的线，通过对线的穿插及韵律的表现，来突出他对线的理解，同时点的豪放挥洒也给画面增添了别样的情趣。此外吴冠中通过对几何块面的组合排列，形成具有独特的立体感和审美感，对色彩的追求则多表现对黑、白、灰的运用，通过对江南水乡风景的描绘，小桥、流水、黑瓦、白墙跃然纸上，充满诗情画意，把中国特有的民族文化气息诠释的淋漓尽致。
吴冠中把西方绘画思想和设计理念运用到绘画创作中，通过把平面构成中的点、线、面、色彩进行重复、渐变、排序、变形等手法运用到绘画中，使画面具有很强的借走感和体积感，不仅突出吴冠中所追求的中国画的意境美，同时也具有西方绘画艺术的现代美、抽象美。吴冠中把中国传统绘画中的构图方式与西方现代构成方式有力结合，具有很强的形式美和意境美。如作品《山高水长》就是采用大面积的“空白”构图法，把长江三角洲景色描绘的淋漓尽致，画面中点、线、面运用的活泼生动，刚柔并济，是吴冠中绘画形式美的典型代表作品。
二、构成吴冠中绘画艺术形式美的基本元素
吴冠中绘画艺术形式美的构成元素主要是点、线、面、色彩。他把单纯的点、线、面、色通过主观认识赋予它们情感，让其形成具有生命力的精灵。
吴冠中把中国传统绘画与西方现代艺术结合下形成的“点”在其样式上借鉴了石涛、潘天受和梵高的用“点”技法，通过对自然物象的认识运用到笔墨中，这些灵动跳跃的“点”在他的画面上生灵活现，增添了几分情趣。其作品《交河故城》通过率性大胆的用笔扫出或摆出红、绿、黄、黑等各异形状的“点”，这些点的重复排列，层层叠加，具有很强的节奏感，大小不一的点相互掩映，犹如个个精灵，充满了情趣。此外吴冠中对“彩点”及黑、白、灰单色点的运用和把握，具有意想不到的效果，如作品《狮子林》《新城》《荷塘春秋》等，通过对象征意义“点”的运用来表达内心情感，寓意深远。
在中国传统绘画中，尤其注重对“线”的运用，线条的粗细、长短、疏密以及用笔的力度、动感、韵律等因素对绘画的成败起着至关重要的作用。吴冠中的用“线”打破了中国画中传统用线技法，在水墨画中，吴冠中有时用流畅的线来表现客观世界，有时利用西方绘画中的速写线，这种用线方式在突出客观主体的同时也是画家自身情感的流露，如《大漠》作品中吴冠中运用了大量的弧线来表现大漠沙丘的绵延起伏，高低起伏的线条与轻重缓急的韵律给人以柔美而不失空旷的视觉效果。在油画创作中，吴冠中‘—改在中国画中用线的流畅与动感，加入停顿、回转等笔法，如作品《鲁迅故乡》通过运用粗线和细线来表现作品，粗线苍润流转，细线停顿回旋，亦步亦趋极具写意性和装饰性。吴冠中对线的把握，在满足人们审美视觉的同时，心灵上也得到了震撼，因为这些飘逸舞动的“线”是吴冠中对自然物象的理解和认识。
吴冠中深受西方现代平面构成艺术的影响，他把对中国传统绘画重视的精神表现与西方现代绘画平面化结合在一起，在似与不似之间表现对客观事物的理解。吳冠中更足吸取了马蒂斯、高更等西方画家们的干涂技法，通过色彩和有动感的线，把体块分割成各式各样的面组合在一起，增加了画面的整体感和厚重感。如作品《秋瑾故居》画面中带有弧线的黑色屋顶，灰色的墙，黑色的门以及墙角的石基，都是有许多块面排列组合而成，在以“点”和“线”的点缀刻画停留在电线上的几只燕子，整幅画构图均衡，静动结合，以黑白灰色块组合在一起，具有独特的意境。此外吴冠中对江南水乡的古宅和民居有特殊的情感，他通过对块面的组合和经营，把江南水乡的黑瓦白墙，水中倒影采用“留白”的技法来表现形式和意境，在块面排列组合中通过留白、对称形成具有抽象语言的作品。其作品《双燕》画面中白墙占据了很大面积，简单的长方形构图具有很强的视觉冲击，吴冠中把黑瓦白墙的建筑通过艺术加工处理，运用块面手法把复杂的事物简单化，把建筑与警官抽象化，给人以稳重、宁静的感觉。
色彩是绘画艺术中不可或缺的元素，吴冠中酷爱色彩，他对色彩的运用和把握具有很强的主觀性，尤其偏爱银灰色，吴冠中对银灰色的运用多表现在乡土系列题材中，通过冷暖色调的对比形成互补，使画面和谐统一，这些丰富的银灰色调充满了古典美和神秘感，作品《童年》通过运用冷灰色来表现江南水乡的恬淡、清秀，给人留下无限遐想。吴冠中绘画作品在80年代转入对“白”的表现，画面中常以大面积的白为主色调来描绘自然景观，山峦、云海、白墙等，代表作品《白云与白墙》《雪山》等。90年代以后吴冠中在艺术主张上要求对个性化的表现，他开始利用原色直接作画，用色大胆、浓烈、泼辣，色彩明亮艳丽，在油画创作中融入水墨画中的黑，形成鲜明对比，在中国水墨画中运用原色和单色与厚重的笔墨形成对比，代表作品《邻里》《都市》等都是运用浓重的艳墨来表现作品的，画面色调和谐统一，沉静中略带几分活力。吴冠中对色彩的理解和认识不是简单的赤橙、黄、绿、青、蓝、紫，而是把他们赋予具有生命的精灵通过对精灵的召唤来抒写内心情感和对客观世界的认识。
三、总结
吴冠中把中西方艺术结合在一起，形成具有独特艺术语言的绘画形式，通过对大自然的真实感受，运用点、线、面、色和独特的构图样式表现他对艺术形式美的追求。
吴冠中一生都在不断探索油画民族化，中国画现代化的表现，他的绘画形式及艺术理念对中国当代绘画有着重要影口向。
注释：
①吴冠中《内容决定形式》《我负丹青，吴冠中自传》北京，人民文学出版社，2010年10月258页
②吴冠中《吴冠中卷皓首学术随笔——关于抽象美》中华书局11页2006年10月
参考文献：
[1]吴冠中《吴冠中绘画形式分析》[M].成都：四川美术出版社，1998年3月第一版
[2]L灵《吴冠中绘画艺术特色研究》[D].扬州大学硕士学位论文，2012年6月
[3]吴冠中《绘画的形式美》，《我负丹青，吴冠中自传》[M].北京，人民文学出版社，2004年6月第——版，286页