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面对文化强国战略，我们动漫人应该做什么？
美国文化产业产值数十年来一直占GDP的20%以上，占全球文化市场份额的40%以上，是仅次于军工领域的第二大支柱产业。美国企业400强中，文化企业72家。除日本外，包括中国在内的亚洲国家文化市场的份额仅占全球的5%左右。明显的差距同样也是巨大的潜力。
当前，我国包括动漫在内的文化产业迎来了新的发展高峰，迎来了新的发展机遇。首先，“一带一路”战略为文化产业发展开辟了新天地。除加强自贸区建设，发展经济合作外，大力发展孔子学院，讲好中国故事，传承中华文明，这必定会给文化产业带来新机遇。二是调结构，转方式，对文化产业发展提出了新要求。作为直接助推，文化产业要自身发展，以满足人们日益增长的精神需求。三是全面建成小康社会为文化产业发展开辟了巨大空间，中国人对文化消费需求才刚刚开始。四是深化改革为文化产业发展释放了新的活力。党的十八大以来，党中央特别强化了“顶层设计”，按照中央的部署，文化体制的改革也将更加深化：鼓励非公有制民办企业参与对外出版、网络出版，以控股形式参与国有影视制作机构、文艺院团改制经营，支持文化小微企业发展等等。五是“互联网+”必将推动文化产业实现新的突破。“互联网+”在改变社会生产和生活的过程中，其用户创新、开放创新、大众创新、协同创新的特需首先引爆的就是文化产业。“平旦人气生”，动漫人必须抓住机遇，顺势而行，乘势而上。
聚集弘扬中国元素
2015年10月23日，报载钱江的文章称，一批母亲批评“喜羊羊”三宗罪：宣扬暴力、宣扬生命“不死”、宣扬“恶俗”的社会理念。中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析了几个原因：把低俗当做幽默，编剧对动画片定位模糊，国内动画片没有分级，片集太多。这部动画片“本身没那么多内容”，却片集太多，只能把过多的篇幅用于描述暴力，可作为中国，960万平方公里，13亿多人口，有上下五千年的文明史，产生了灿若星辰的文艺大师，留下了浩如炯海的文艺精品，不仅为中华民族提供了丰厚滋养，而且为世界文明贡献了华彩篇章。作为动漫人就应该加强再学习，再挖掘，再提炼，再创造，把中国元素宣传、弘扬到世界各地，扩大文化出口，而这正是我们的短板。《云南社会科学研究》2015年第4期刊登张欣怡的文章称：“从1996-2013年文化产品出口品质的水平来看，最高的是美国，其次是英国、韩国、法国和日本，水平最低的是中国。”中国人为什么爱看美国大片、韩国电视剧、日本动画片，这从某种意义上讲不是我们没有内容可写，而是自己的内容，自己的文化元素，自己没有用好，而被他人所用了。我们反复讲的《功夫熊猫》电影就是典型代表之一。在国家的重视、社会的关注之下，宏扬中国元素的势头正在迅速增长。我市的高校、企业正在关注着、挖掘着中国元素。青岛农业大学投资800万元，启动了大型动画《齐民要术》的创作，将再现我省农耕文明。此项目被列入了省政府的文化专题项目，这就是良好的开端。
聚焦动漫发展之路
回忆青岛十几年动漫发展史，实在没有搞出什么大名堂——虽然《海尔兄弟》登过场，《小牛向前冲》上过央视；搞过培训，得过奖励，走过合作制片，创过小作品；有了原创，却因为资金问题卖给别人。动漫需大创意、大投入、大宣传。我们暂“大”不了，就小打小闹，挖到篮子就是菜，也是可以的。2014年青岛科技大学创办工作室，2015年又有了新发展，以学习训练、提升学生的实际能力为主，重组了大角牛1、2两个工作室，创作了《崂山传奇》动画电影和《大角牛向前冲》手游，均获得了中国动画学会大奖。田立禹的公司，广告、插图、衍生品全干。王欣的公司一业为主、多种经营，终于创作出自己知识产权的52集动画片《剪刀石头布》，甘肃省电视台已经播出。动漫发展道路之一，就是要因企制宜，八仙过海，各显其能。不能盲目投巨资，搞“大原创、大制作”。
动漫发展道路还要注意卡通形象的开发。前几年一直风靡网络的国产兔子、动漫形象兔斯基，细细长长的耳朵、两根如面条般柔软的手臂、一脸虚无表情，国产兔子“兔斯基”通过各种聊天工具，成为大家熟悉的动漫形象。也被称为中国“表情王”。兔斯基的商业运营版权被打造了哈利·波特系列的美国时代华纳公司买下，哈利·波特系列结束后，兔斯基成为时代华纳着力打造的下一个目标。日本的Hellokity、史努比，也是漫画形象深入人心后才逐家开发出其他产品。通过设计卡通形象，经过宣传、包装，得到社会认可，然后再创作漫画书、制作动画片和动画电影，制作衍生品，以此形成一个强大的产业链，这样成功的范例是很多的。
另外，也应注意网络游戏手段的利用。动漫人在继续用好动画电影大片.电视长片、漫画期刊、书籍的同时，要高度关注网络文学、网络剧、微电影、网络演出、网络游戏等新兴文艺类型，借助网络文艺的繁荣、发展振兴动漫。
在研究动漫发展道路中，要注意政策之变。在一次动漫论坛上，一位专家曾说过：中国动漫发展水平不高，速度不快，原因之一就是“政府误导”，即片面的奖励引导。当时一些人显得不理解。2015年8月27日，《青岛日报》刊登陈冀和黄浩苑的文章称，做强原创动漫仍需迈过三道坎：除突破人才瓶颈、播出渠道外，必须解决“消费者不是市场而是国家”的思想， “动漫企业的发展必须斩断不靠市场靠补贴的依赖”。电视剧一经电视台播出就奖励的政策已经和必定要变化，国家将更多地扶持产品进入市场。在鼓励内销的同时，正在完善文化产品出口扶持政策，如完善文化产品出口补贴，加大财政专项资金支持出口的力度，努力实现文化产品出口全部实施增值税零税率或免税，支持文化出口企业发行债券，优先照顾文化出口企业在创业板和中小板的上市融资需求，等等。从而支持文化产品出口企业提高国际竞争力，以配合“一带一路”战略的实施传承和弘扬中华优秀传统文化。
聚焦战略重点
什么是重点？一个重要方面就是关注战略。作为动漫人，既要埋头苦干干事业，又要抬头看路识大局，就像“阿庆嫂”那样， “眼观六路，耳听八方”。
关注国家战略、世界战略，关注创新。如果说过去我们企业在原始积累阶段靠关系多，用了更多力量跑项目、搞贷款、争奖励的话，那今后要更加注重企业自身的内功——创新驱动。世人皆知，中国历史上并不比日本差，就是到了清朝晚期，镇压了戊戌变法，改革派被打败，保守势力占了上风。而日本，明治维新的成功，催生了国内生产力水平的提高。创新需要人，需要钱，更需要意识和思维。我们一些长辈攒钱为了给后代留下财富；人家生了女儿，一捐就是几百亿美元。不思进取、小富即满，安分守旧，投机取巧是不行的，只想争大奖是不行的。创新是企业的生命，是企业保持旺盛生命力的不竭源泉。
美国文化产业产值数十年来一直占GDP的20%以上，占全球文化市场份额的40%以上，是仅次于军工领域的第二大支柱产业。美国企业400强中，文化企业72家。除日本外，包括中国在内的亚洲国家文化市场的份额仅占全球的5%左右。明显的差距同样也是巨大的潜力。
当前，我国包括动漫在内的文化产业迎来了新的发展高峰，迎来了新的发展机遇。首先，“一带一路”战略为文化产业发展开辟了新天地。除加强自贸区建设，发展经济合作外，大力发展孔子学院，讲好中国故事，传承中华文明，这必定会给文化产业带来新机遇。二是调结构，转方式，对文化产业发展提出了新要求。作为直接助推，文化产业要自身发展，以满足人们日益增长的精神需求。三是全面建成小康社会为文化产业发展开辟了巨大空间，中国人对文化消费需求才刚刚开始。四是深化改革为文化产业发展释放了新的活力。党的十八大以来，党中央特别强化了“顶层设计”，按照中央的部署，文化体制的改革也将更加深化：鼓励非公有制民办企业参与对外出版、网络出版，以控股形式参与国有影视制作机构、文艺院团改制经营，支持文化小微企业发展等等。五是“互联网+”必将推动文化产业实现新的突破。“互联网+”在改变社会生产和生活的过程中，其用户创新、开放创新、大众创新、协同创新的特需首先引爆的就是文化产业。“平旦人气生”，动漫人必须抓住机遇，顺势而行，乘势而上。
聚集弘扬中国元素
2015年10月23日，报载钱江的文章称，一批母亲批评“喜羊羊”三宗罪：宣扬暴力、宣扬生命“不死”、宣扬“恶俗”的社会理念。中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析了几个原因：把低俗当做幽默，编剧对动画片定位模糊，国内动画片没有分级，片集太多。这部动画片“本身没那么多内容”，却片集太多，只能把过多的篇幅用于描述暴力，可作为中国，960万平方公里，13亿多人口，有上下五千年的文明史，产生了灿若星辰的文艺大师，留下了浩如炯海的文艺精品，不仅为中华民族提供了丰厚滋养，而且为世界文明贡献了华彩篇章。作为动漫人就应该加强再学习，再挖掘，再提炼，再创造，把中国元素宣传、弘扬到世界各地，扩大文化出口，而这正是我们的短板。《云南社会科学研究》2015年第4期刊登张欣怡的文章称：“从1996-2013年文化产品出口品质的水平来看，最高的是美国，其次是英国、韩国、法国和日本，水平最低的是中国。”中国人为什么爱看美国大片、韩国电视剧、日本动画片，这从某种意义上讲不是我们没有内容可写，而是自己的内容，自己的文化元素，自己没有用好，而被他人所用了。我们反复讲的《功夫熊猫》电影就是典型代表之一。在国家的重视、社会的关注之下，宏扬中国元素的势头正在迅速增长。我市的高校、企业正在关注着、挖掘着中国元素。青岛农业大学投资800万元，启动了大型动画《齐民要术》的创作，将再现我省农耕文明。此项目被列入了省政府的文化专题项目，这就是良好的开端。
聚焦动漫发展之路
回忆青岛十几年动漫发展史，实在没有搞出什么大名堂——虽然《海尔兄弟》登过场，《小牛向前冲》上过央视；搞过培训，得过奖励，走过合作制片，创过小作品；有了原创，却因为资金问题卖给别人。动漫需大创意、大投入、大宣传。我们暂“大”不了，就小打小闹，挖到篮子就是菜，也是可以的。2014年青岛科技大学创办工作室，2015年又有了新发展，以学习训练、提升学生的实际能力为主，重组了大角牛1、2两个工作室，创作了《崂山传奇》动画电影和《大角牛向前冲》手游，均获得了中国动画学会大奖。田立禹的公司，广告、插图、衍生品全干。王欣的公司一业为主、多种经营，终于创作出自己知识产权的52集动画片《剪刀石头布》，甘肃省电视台已经播出。动漫发展道路之一，就是要因企制宜，八仙过海，各显其能。不能盲目投巨资，搞“大原创、大制作”。
动漫发展道路还要注意卡通形象的开发。前几年一直风靡网络的国产兔子、动漫形象兔斯基，细细长长的耳朵、两根如面条般柔软的手臂、一脸虚无表情，国产兔子“兔斯基”通过各种聊天工具，成为大家熟悉的动漫形象。也被称为中国“表情王”。兔斯基的商业运营版权被打造了哈利·波特系列的美国时代华纳公司买下，哈利·波特系列结束后，兔斯基成为时代华纳着力打造的下一个目标。日本的Hellokity、史努比，也是漫画形象深入人心后才逐家开发出其他产品。通过设计卡通形象，经过宣传、包装，得到社会认可，然后再创作漫画书、制作动画片和动画电影，制作衍生品，以此形成一个强大的产业链，这样成功的范例是很多的。
另外，也应注意网络游戏手段的利用。动漫人在继续用好动画电影大片.电视长片、漫画期刊、书籍的同时，要高度关注网络文学、网络剧、微电影、网络演出、网络游戏等新兴文艺类型，借助网络文艺的繁荣、发展振兴动漫。
在研究动漫发展道路中，要注意政策之变。在一次动漫论坛上，一位专家曾说过：中国动漫发展水平不高，速度不快，原因之一就是“政府误导”，即片面的奖励引导。当时一些人显得不理解。2015年8月27日，《青岛日报》刊登陈冀和黄浩苑的文章称，做强原创动漫仍需迈过三道坎：除突破人才瓶颈、播出渠道外，必须解决“消费者不是市场而是国家”的思想， “动漫企业的发展必须斩断不靠市场靠补贴的依赖”。电视剧一经电视台播出就奖励的政策已经和必定要变化，国家将更多地扶持产品进入市场。在鼓励内销的同时，正在完善文化产品出口扶持政策，如完善文化产品出口补贴，加大财政专项资金支持出口的力度，努力实现文化产品出口全部实施增值税零税率或免税，支持文化出口企业发行债券，优先照顾文化出口企业在创业板和中小板的上市融资需求，等等。从而支持文化产品出口企业提高国际竞争力，以配合“一带一路”战略的实施传承和弘扬中华优秀传统文化。
聚焦战略重点
什么是重点？一个重要方面就是关注战略。作为动漫人，既要埋头苦干干事业，又要抬头看路识大局，就像“阿庆嫂”那样， “眼观六路，耳听八方”。
关注国家战略、世界战略，关注创新。如果说过去我们企业在原始积累阶段靠关系多，用了更多力量跑项目、搞贷款、争奖励的话，那今后要更加注重企业自身的内功——创新驱动。世人皆知，中国历史上并不比日本差，就是到了清朝晚期，镇压了戊戌变法，改革派被打败，保守势力占了上风。而日本，明治维新的成功，催生了国内生产力水平的提高。创新需要人，需要钱，更需要意识和思维。我们一些长辈攒钱为了给后代留下财富；人家生了女儿，一捐就是几百亿美元。不思进取、小富即满，安分守旧，投机取巧是不行的，只想争大奖是不行的。创新是企业的生命，是企业保持旺盛生命力的不竭源泉。