回顾人类艺术发展史,每个时代的艺术都囿于其社会条件,同时也表征着时代的物质技术和精神观念,绘画的发展和技术的进步始终相伴而行,技术进步在一定程度上催化了绘画的变革。尤其在今天,各种新奇的材料、图像制作手段为绘画提供了多元探索的可能性,同时也触发了各种新的艺术观念。大卫·霍克尼的艺术创作一直和技术的发展保持着紧密的联系。在一些保守的画家排斥科技介入绘画的时候,他大胆的拥抱新技术并利用它进行创作,比如摄影拼贴、传真机作品、PS、iPad绘画等等,而当人们批评他远离绘画太久时,他却用在新技术中积累的艺术经验和视觉经验创作了大量的绘画作品让人们惊叹。霍克尼能够敏锐的察觉新技术能够带给艺术怎样的改变以及带来什么样的艺术形式。他借助丙烯颜料的特性创作出既区别于抽象表现主义又不完全属于波普的独特风格作品。从宝丽来到摄影拼贴到PS图像,技术作为工具不断的完善着霍克尼艺术时空观的表达。霍克尼的艺术跟随着技术的发展,不断呈现出新颖的样式和面貌,与此同时,技术所引发的观念转变又影响到其绘画创作中,促进了绘画风格的转变和新的艺术形式,80年代的一系列作品足以说明这点。霍克尼的艺术观念是矛盾的也是发展的,他一方面拥抱新技术,依靠新技术新工具进行创作,另一方面又反思技术介入绘画带来的后果。在后期的风景作品中,霍克尼返璞归真,以毫无技术干预的写生来回应新媒体时代的架上绘画。这正是霍克尼的伟大之处,随着技术和时代的发展,他的作品总是处在变化之中,但唯一不变的就是他一直保持的独特的观看方式。通过研究霍克尼的艺术创作,可以看出艺术和新技术在他迄今的创作中始终没有完全分开过,艺术始终跟随着科技的发展不断调整自己的方向和位置。新技术的发展在很大程度上影响着绘画的形式和面貌,今天的绘画样式已经异常丰富绚烂。技术的发展不会停下脚步,绘画的样式必然处于变化之中。人们无法揣测未来会有怎样的新技术,同样也不能预见伴随着技术发展的绘画艺术在将来会是怎样的形势和形态,然而不论如何发展,绘画始终是“人性”的产物,是艺术家观看之道的物质化形态,不会因为技术的介入而偏离这一准则。