本文主要探讨苏珊·朗格的音乐美学思想。朗格研究涉猎广泛,涵盖了哲学、艺术、心理等多个学科领域,其符号美学论在美学界独树一帜,完整建立了运用符号理论进行艺术分析的体系。纵观音乐史,音乐美学着眼于对音乐的形而上思考,研究音乐作品的审美内涵,从而引导人们感受音乐之美。朗格的音乐美学思想与前人不同,其不同之处在于她主要站在符号论的角度对音乐进行理论分析,她指出音乐是最纯粹的艺术符号之一,符号美学体系在音乐分析的基础上得以成立,同时音乐也是将符号理论应用于具体艺术类型的最佳例证。朗格的音乐美学思想十分关注与具体音乐类型的结合,在阐述其音乐美学理论时,她引证了不同类型的音乐流派,因此她的音乐美学思想具有很强的实践论证性,直到今天依旧经久不衰,仍然有其可借鉴的意义。本文力求在将朗格关于音乐的各个概念阐述清楚的前提下,将她的音乐美学思想按照逻辑顺序梳理成线,以线状思维对其理论进行研究分析,并在此基础上,以一种整体的视角去看待朗格音乐美学思想的生命性与局限性。笔者在行文时将文章分为三个部分进行论述。第一部分围绕音乐的“本质”、“形式”和“内容”这三个概念,来对朗格观念中音乐是什么这一问题进行阐释,这是其进入音乐美学分析的基础。第二部分主要分析音乐符号的构建问题,音乐符号的构建是朗格音乐美学的核心问题,也是朗格将符号美学理论应用于音乐的具体分析的论证过程。在这一构建过程中,涉及了“情感”、“指令形式”、“音乐基质”等音乐美学的关键概念,这些概念引导了音乐创作的完成。第三部分是对音乐美学具体内涵的阐释,从“艺术幻象”、“生命形式”、“审美直觉”和“同化原则”这四个美学理论的角度出发,对音乐这一艺术类型进行美学解读,在解读过程中注重概念结合,基于对音乐符号中不同美学概念间交叉联系的分析,以此阐述音乐符号的审美内涵。