本文以阿英《红楼梦戏曲集》中所收的十部“红楼戏”为主要研究对象,借鉴有关“红楼戏”研究所取得的成果,运用戏曲学理论,论述清代《红楼梦》戏曲是如何对小说进行接受和改编的,并突出探讨清代“红楼戏”改编过程中,在语言文采、叙事方式、情节结构、舞台表现等方面所体现出的艺术创造。进而分析这些艺术创造形成的原因。对改编者的心理动机及艺术理念也加以探讨。同时也考察清代“红楼戏”对后世《红楼梦》改编戏曲的影响与意义。本文认为,《红楼梦》自其诞生起,就引起了极大的社会反响。清代有许多文人将其改编为戏曲,我们称之为清代的“红楼戏”。清代的“红楼戏”其实是剧作者们以自己独特的方式来诠释、解读《红楼梦》的产物。剧作者们的改编又往往追求其作品在舞台上的展示,其间传达出他们将小说转换为戏曲的过程中诸多富有创造性的艺术理念,并呈现出多姿多彩的艺术表现。这些“红楼戏”还具有浓郁的文采之美,流溢着强烈的文人气息,反映出清代文人较高的艺术水准和独特的价值取向。这些都是值得我们珍视的艺术创造。同时,清代“红楼戏”对现代的《红楼梦》改编戏曲也有一定的借鉴意义。而这一切又都具有《红楼梦》传播史的价值和意义。全文共分五章。第一章、梳理清代《红楼梦》戏曲的主要剧目及其创作情况,对前人已有的研究成果进行归纳总结,提出自己的主要观点。第二章、论述清代“红楼戏”作者改编的动机,以及戏曲家们是如何借戏曲改编的形式解读、阐释《红楼梦》的。第三章、论述清代剧作者们在将《红楼梦》改编为戏曲剧本时的艺术理念,以及在实现艺术理念的过程中所体现出的艺术创造,分析它们从形式到内容如何完成由小说向戏曲的艺术转换。第四章、探讨清代《红楼梦》戏曲的语言艺术,分析这种文人气息浓郁的文采之美的表现与形成原因。第五章、论述清代“红楼戏”对现代改编戏曲的影响。梳理清代以后的主要“红楼戏”剧目,并讨论现代“红楼戏”对清代“红楼戏”在艺术上的继承与变化。考察清代“红楼戏”的传播价值与意义。总之,本文对清代“红楼戏”的艺术做了较为具体深入和系统的研究。