安迪·沃霍尔身为20世纪艺术界极具影响力的艺术明星,身份在艺术家、设计家、印刷家、实验电影导演之间转换,更是波普艺术的旗帜和领袖。其多产且涉及多领域的视觉艺术作品影响至今,早已跨越产业和行业封闭的横沟,进入了艺术设计多元的新纪元。作为永留艺术史的传奇艺术家,其各种艺术呈现和艺术观念思想半个多世纪以来被各个国家的研究者反复深入剖析。随着中国全面步入商业消费时代以来,仿佛复制着上世纪美国黄金时代的浮华,商业贸易史上空前繁荣,一切都习以为常的被消费。商业观念早已渗透到各个领域并发挥着重要的推动作用。商业繁荣的背后,复制早已经无处不在,暗中操纵着并梳理着整个当代世界的规则。研究同时发现安迪·沃霍尔视觉作品的观念核心及视觉重心同样是“复制情节”,以复制情节作为本课题的切入点,同时兼具时代特征的敏感点,从新媒介的运用出发,着重讨论前者与时代、社会的关系和复制表达背后蕴藏的观念。作为当时美国社会生活的一面镜子,安迪·沃霍尔的视觉作品带来的象征意义揭示了现当代美国艺术圈的现状和存在的诸多问题,对于研究我国现阶段艺术设计的发展和走向、挖掘艺术与现世的关联及关系都极具借鉴价值。本题目通过对安迪·沃霍尔的视觉作品进行梳理研究,(文中视觉艺术主要指其早期平面设计时期与中后期波普艺术时期)试图挖掘其整个艺术生涯的核心表达观念和外放呈现,研究发现一切特质均来自体安迪·沃霍尔的“复制情节”。在时代和行业的背景及潮流大趋势下,本文结合个人属性分析,解剖其“复制情节”的起源与形成过程及此后的艺术呈现如何演变成独有的艺术观。通过对一系列视觉作品的对比分析(主要针对其平面设计时期和波普艺术时期的典型作品进行对比研究),深层洞察其艺术的核心观念及其巨大影响,“复制情节”作为内在推动力如何源源不断地“复制”着现实并表达着诉求。在世界范围内,全球的艺术研究者针对安迪·沃霍尔的研究方向更多地是在衡量其在艺术史中的位置和艺术成就,但并未过多地深入谈及其艺术设计的教育背景以及平面设计师的工作经历给他的艺术生涯带来的的决定性影响,总结出“复制情节”这一核心观念,作为其艺术生涯的核心线索,剖析视觉呈现规律和隐含的观念。本题目以凝结出的“复制情节”这一核心共性,串联其艺术和设计整个生涯,通过对比和分析,有体系、有层次地全面研究其艺术和设计两个生涯的内部关联和相互影响。同时总结技惊四座的呈现外放下的内涵观念和时代表达。