当代雕塑的“剧场化”是指在互动参与的环境下,综合传统雕塑、身体、科技等多种媒介进一步体现雕塑精神、促进观者与艺术家双方情感互通的艺术理念。在艺术跨学科背景下,雕塑“剧场化”通过交互式的场景营造、去中心化的表现内容、多媒介的文化传达形式,极大的丰富了参与式虚拟空间呈现方式、丰富了雕塑的公共语言、形成了共享型应用价值体系,也随之拓宽了自身领域和边界。当代艺术的“剧场性”介入公共空间和大众生活时,很容易跌落到大众娱乐的层面,像娱乐设施一样被商业所利用;使艺术失去了为政权和公众提供新思想的可能,这迫使我们不得不重新思考“剧场性”在当代艺术中的得失。立足于本土文化语境,以相对完善的艺术机制为背景,探讨明天雕塑奖作品《悬界》在“剧场化”方面所体现的当代审美价值、“剧场化”的沉浸式参与观念打破既有的二元对立的话语,形成一种平等的、协商的、共享的艺术形态。本文聚焦雕塑“剧场化”表现和去中心化合作模式,阐述剧场技术、观念革新和雕塑本体语言的必要性。从艺术家作品中提取“剧场化”趣味,论述作品提升空间营造思维方法,促进交互文化体验。从文章结构上分为五章内容:第一章,梳理当代雕塑“剧场化”的研究背景与实践意义,叙述了主要内容及创新之处;第二章:当代雕塑“剧场化”的现状和发展。首先阐述了“剧场化”的提出,极简主义强调“场域”意识,莫里斯提出“剧场”带给观者的是一种整体的体验和感受。弗雷德评价“剧场化”是多元的、跨领域的。而后,梳理了国内外研究现状,可以看出中西方在剧场化发展方向上是有差异的,西方偏重于使用新媒介与平面化表达,而国内注重意识的传承性;第三章:明天雕塑奖作品《悬界》在雕塑“剧场化”方面的应用及创新。简要介绍了明天雕塑奖的基本宗旨:追求形式语言上的动态感,通过介入社会,更多的去参与发展过程当中跨学科的、跨领域的一切多种可能性的研究。《悬界》是明天雕塑奖的其中一部分,也是该奖项的理念缩影。继而对作品《悬界》进行艺术分析,从木雕装置、演员身体表演、光影空间营造、音声艺术烘托和美学观念五个方面进行描述,清晰作品特点。第三节概述雕塑的“剧场化”特征与表现,这部分从观念和材料两方面进行阐述,观念方向有互动、体验性:使雕塑不再是凝固不变的物体,不再是没有情绪的造型;时间性:雕塑的前世今生,在静止的雕塑实体表现出动态的时间延续;空间定义:从虚拟场景和感官听觉到观众创造心理空间来映射社会空间剧场。材料、媒介的多样性包括:传统雕塑、身体语言和新媒体应用,是形成互动化场域、建立物质空间关系和增强艺术感染力的主要传播手段。第四节结合以上内容分析《悬界》在雕塑“剧场化”方面的应用及创新,从作品机制创新也就是“区块链”的理念应用到“雕塑剧场”当中,聚合创作者的优点,达到协作共赢、和而不同的观念;从意象展示方面运用新媒体、技术展现一个全方位的现场、多感官的沉浸式艺术场景;在雕塑可触结构表现上,凸显雕塑本体语言的传承,增加作品整体的制作感;空间营造使用跨文化剧场、性别表演及悲剧美学,丰富了作品情感表达、剧场仪式感,从内部激发人的精神力量碰撞;第四章:对雕塑“剧场化”的展望与延展。从《悬界》投射到雕塑“剧场化”整体的发展趋势,在多元化格局之下加速跨学科倾向,公共、参与的艺术观念促使“区块链”模式的完善,视觉和触觉的感官体验需要借助物的应用与表达,虚拟空间的表现是伴随着科技发展的更新,坚守雕塑本体语言的基本特征是形态存在的基本元素。第五章:当代雕塑“剧场化”延展的必要性与意义。首先是雕塑的“剧场化”界定问题,剧场与表演空间的形式转换,传达的是艺术门类之间自然潜在的联系和相似结构。剧场技术、观念革新能够带动个人视觉反馈情景和多元体验革新,在“剧场化”形成一定形态以后就具有了共享、共生特点。笔者从第六届明天雕塑奖作品《悬界》所受启发,对其中表现的雕塑“剧场化”进行分析,并从该出发点上升到对当代雕塑的“剧场化”方面的探索,期待为当代雕塑艺术的明天带来实际参考价值。