川剧历史悠久,是中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠。川剧《金子》作为首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目之一,其动人的唱腔、浓郁的川味,在现代川剧作品中具有鲜明的代表性,在川剧艺术中具有里程碑意义。然而目前对它的研究以总体评论为主,音乐部分的论述尚不够丰富、全面,因此本文选择“川剧《金子》对川剧高腔曲牌和四川民歌的继承与创新”这一新视角,试图扩充对《金子》音乐层面的研究。本文共有三章,第一章是对川剧艺术和《金子》的概况介绍,重点论述了川剧高腔的音乐特征和《金子》音乐的总体特点。第二章论述了《金子》对川剧高腔曲牌的继承与创新,分为对单支曲牌的继承与创新和对曲牌的综合运用与创新。经研究发现,在对单支曲牌的继承与创新上,作品着重分析高腔曲牌的特性音调在剧中唱腔、帮腔中各种形态的吸收和运用,既体现出继承性,又体现出创新性。曲牌的综合运用与创新重点论述的是同一曲牌不同形态的特性音调,以及不同曲牌的特性音调,在曲牌横向综合、纵向综合以及纵横向综合三种形态上的创新运用方式,有力扩充了高腔曲牌的传统模式。第三章讨论的是《金子》对四川民歌的继承与创新,针对剧中吸收的两大民歌分别进行论述。民歌《高高山上一树槐》作为第一主题贯穿发展于剧中；民歌《大河涨水浪沙洲》是本剧第二主题《黄桷树》的旋律创作基础,这两大主题音调在序曲、尾声中均以较完整的形式呈现,而在各场音乐的展开中不断以丰富的变体形式出现。除了上述两首贯穿发展于全剧唱腔、帮腔和伴奏的歌曲以外,还有一首仅出现一次的民歌《黄丝黄丝蚂蚂》,在剧中由帮腔以原型附加新乐句作为舞台表演的背景音乐。总之,川剧《金子》从唱腔、帮腔、伴奏三方面,对高腔曲牌特性音调和四川民歌的吸收与扩散,突出了《金子》音乐继承传统、勇于创新的个性特征。