中国的绘画艺术是与东方文化紧密相连的，绘画艺术由于它的直观性、敏感性等特点，对社会文化的变化反映最为直接。徐悲鸿先生认为：“造诣确为古今世界第一位者，首推花鸟”。中国花鸟画最能表达人们的思想内涵，作者通过对自然物象的描绘，来抒发作者的思想情感，是作者对现实生活的真实写照，体现了时代文化，同时也反映出了一定的社会问题。花鸟画作为中国画中出现最早的，只是起初并未独立成科。早在原始社会，花鸟画就以花鸟纹样的形式出现在彩陶上，随着时代的发展，花鸟画图式也随之变化。从原始社会花鸟画的产生，到唐朝花鸟画独立成科，再到两宋时期院体画的巅峰时期，直到现当代花鸟画的发展壮大，这都反映出了花鸟画图式的演变过程，反映出一种对传统继承、开拓与创新的过程，在这个过程中，形成了中国花鸟画所具有的强烈的民族风格和时代特征以及个人的独特面貌。本文通过研究工笔花鸟画图式的起源及其发展过程，分析每个时期工笔花鸟画的绘画图式，并剖析其原因，着重分析现当代工笔花鸟画图式语言的开拓与创新。在研究过程中，每个时代的工笔花鸟画图式是不一样的，说明每个时代的文化背景也是不一样的，即说明了文化的重要性。艺术创作的可贵之处在于其原创性、稀有性以及无可替代性。艺术家应当多了解社会生活，关注社会文化，不断增强自身的文化修养，将自己的情感注入到作品中，通过绘画图式来展示时代文化的背景，从真正意义上做到“笔墨当随时代”，呈现出中国当今文化语境下的“当代性”绘画。面对多元文化的介入，艺术家如何在绘画创作中创作出属于自己独特风格的绘画图式，这是值得艺术家思考的问题。