油画就是色彩的艺术。风景油画是以色彩分析与内在心态的真诚来构建对自然的态度的。自然的美首先以对视觉经验的作用为第一条件,而色彩是它呈现的最佳方式。在油画语言中,色彩一直是我最感兴趣的课题之一。对于研究油画风景方向的我,一直认为为色彩是油画语言中的灵魂,它有着独特的魅力。一幅画的基调,整体的色彩关系往往是这幅画的第一信号,是最重要的表情。它的内部有一个无限宽广的研究分析空间。如何进入色彩,体会自然,找到文化和艺术的契合点,就成了本文研究的重心所在。本篇论文大结构分为三部分。第一部分为第一章,主要通过整体的研究,较系统地分析了色彩在西方绘画中的历史发展。试图通过对西方各个时期的艺术思潮、艺术家、艺术作品的色彩理论研究和实例分析,梳理其中的一些关联及经验,审视西方美术史上风景油画发展带来的巨大影响。第二部分为第二章,主要论述中国风景油画中的色彩观念。将中国风景油画与中国传统山水以及西方风景油画进行对比,通过对审美、文化及传统因素等诸多方面的阐述,提出了各种风景油画色彩的可借鉴之处。第三部分为第三章,主要结合自己在三年研究生课程学习中的所学及研究,提出自己对风景油画创作中色彩运用的探讨以及对当下风景油画创作发展中涉及色彩问题所引发的种种思考。在我国,对于油画发展历史的总结和梳理的专著很多,却少有专门针对油画风景色彩发展的研究,基于油画风景发展新的审视、分析与反省,当代中国油画风景创作定会在世界艺坛上大放异彩。