根据有关规定,艺术硕士(MFA)学位论文必须与自己的学位作品创作有密切关联。因此,本人学位论文题目为《戏曲音乐元素的运用与思考——(游子吟)小提琴与乐队作曲札记》,力图通过较为详尽的分析阐释,对戏曲音乐元素在学位作品创作中的运用进行比较全面系统的研究论述；同时,也在论文中努力体现本人对这一问题的理论性思考与思辨。在这篇创作札记的论文中,较深入地论述了怎样使一部遵循西方交响乐形式与结构概念的作品植入中国音乐元素,以使其富于中国民族精神,这是贯穿作品整个创作过程中的核心问题,也是本学位论文研究的重点。《游子吟》采用作者熟悉并热爱的中国西北地方戏曲——秦腔曲牌《苦音永寿庵》作为音乐生成的“细胞核”,并将之演化成“游子”主题。主题虽衍生自秦腔曲牌,但整体构思、结构形态、纵向和声和横向对位织体、乐队配器和音色布局以及旋律衍展等,仍立足于西方协奏曲的基本创作规范和写作技法。这实际上就是“西学为体,中学为用”思想在音乐创作中的一种实践。之所以作出这样的选择,有以下几点思考：第一,《游子吟》属于作者艺术硕士学位作品,应通过这次创作,对自己在校期间接受西方传统及现代作曲与作曲技术理论的教育,作一个较为全面的总结与实践。第二,在悉心研读了一些中国作曲家半个多世纪以来,硕果累累之诸多作品之后,钦敬之余,尝试践行他们开拓的中国风格交响音乐的创作之路。第三,就作者目前的水准而言,尚处于摸索阶段,愿以此为开端而不懈努力。论文的序论,阐述了作者的创作思路,以及作品素材来源的构成特点;第一章,介绍了作者对中国戏曲音乐的认识,以及将其作为创作素材的必要性；第二章至第七章,阐释了戏曲音乐的调式、旋法和句法的结构特征,以及在作品中纵向和声、横向织体等方面的运用等；论文的结语,作为论文结论性的创作体会与思考。如何在交响音乐作品中弘扬民族精神,铭留中国印记,当代中国作曲家在过去数十年的创作实践中已交付了风格迥异各具特色的丰富答卷。作者经过学习和思考,希望通过绵薄努力去实现一个愿望：在过去的交响音乐“戏曲化”、戏曲音乐“交响化”的基础上,试图开发和拓展一种“化戏曲”的交响音乐新思路。不是在音响外壳上凸显戏曲元素,而是借鉴交响音乐语言,在更深层面表现和揭示中国戏曲音乐的风格韵致。小提琴与乐队《游子吟》,便是作者力图实现这一愿望的尝试之作。