蒙太奇(Montage)原为法语,是建筑术语,意为脚手架,后引申为结构、构成的意思。后来作为一种新理论最先被应用在电影中,经过逐渐完善,发展为一套系统的电影剪辑手法,即通过场景、空间、情节、音乐等元素的重新拼接组合制造出新的含义与视觉效果的艺术手法。自二十世纪初,随着电影行业的兴起发展,照相技术的进步,推动传统架上绘画发生了重要变革。虽然在各国文明的早期绘画中,早已有“蒙太奇”思维的显现,但由于技术、时代、文化等背景的限制,绘画中的蒙太奇思维并未在之后的一段时间内得到提出和发展。直到20世纪西方立体主义在绘画中提出了“装配”和“拼贴”的概念,西方绘画对客观世界的描摹走向了对绘画构成本身的思考,比如代表人物巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881—1973)、乔治·勃拉克(Georges Braque,1882—1963)。自立体主义之后,未来主义、超现实主义、综合绘画、波普艺术等的出现都可以看作“拼贴”思维的延展。作为二维平面上的、静止的艺术,绘画很难如同建筑、电影一样利用空间和运动剪辑的手法来形成闪回震撼的蒙太奇效果。但是,蒙太奇手法的介入依然使传统绘画焕发了新的生命力和可能性。尼奥·劳赫(Neo·Rauch)是德国新莱比锡画派的代表人物,他的作品综合荒诞的场景、不同比例的人物、诡异的情节、多变的色彩、强烈的戏剧性,是蒙太奇手法在绘画中的典型体现。本文将从新莱比锡画派的代表艺术家尼奥·劳赫的绘画作品入手,浅谈蒙太奇手法在绘画中的运用。并结合笔者自身实践,将蒙太奇手法引入创作中,起到理论指导实践的作用。