新兴版画,与中国传统复制版画有本质区别,对外学习和引进是其能在中国生根、发展的前提。20世纪五、六十年代是中央美术学院版画专业的初建时期,也是中国版画专业化教育的起步阶段。中央美术学院是“第一个吃螃蟹的人”,因此也面临更多需要回答的问题:怎样遵从版画画种与其特色规律,从单一木刻发展到版画专业?怎样用战争中积累的木版创作经验表现人民的新生活?如何有效利用被介绍到中国来的外版资源?……本文试图从对外学习的角度入手,观察中央美术学院版画专业初建时期对外学习的形式、内容,以木版、石版、铜版三种版种,及两种不同的发展基础(木版已积累一定经验,而铜版、石版的早期经验几乎为零)为线索,回望外国版画资源对专业建立初期产生了怎样的影响。而展望未来的发展,不可不回溯来时的路。为观察五、六十年代对外学习的特点,研究建国前的对外学习方式很有必要。在第一章,笔者关注勾连建国前后版画教育的代表人物——李桦,进而由点到线,从观察李桦与其艺术思想萌芽期重要导师——鲁迅的关系入手,寻找影响中央美院版画专业构建思路的教育观念来源。再由线到面,从整体上观察版画教育的发展,比较建国前后对外学习的内容与形式的异同,找寻版画教学对外学习渊源,并认识新时期外版利用的特殊性。中央美院版画专业的外版利用在不同版种间呈现出了差异。木版的对外学习有一定基础:技术上,从战争年代成长起来的教员经验比较丰富,教学不成问题;创作上,大量的与外国版画家的创作经验交流和外版介绍为教学创造了有利条件;从学生接受角度来看,木刻在三版中是学生入学前接触最多也更有兴趣的,因此在木刻创作中对外版的利用效果最好,体现也最明显。而在铜版、石版上,由于我国处于技术尚不过关的阶段,外国版画在创作上的直接影响尚不能明显看出。不过,铜版、石版在初建时期确实对外学习更为迫切。一方面,技术上存在不过关的问题,即使是留学归来的陈晓南也很难说技术炉火纯青,至于从未留洋、孤军奋战担负起筹备石版工作室的李宏仁,更是只能在摸索中前进。因此,具备上百年经验的外国版画绝对是最好的老师。另一方面,版画专业以培养创作人才为最终目的,技术的不过关只是暂时的,最终还是要回归到创作中来,因此优秀的外版作品更有用武之地。在掌握了木版和铜版、石版中对外学习的特点与异同后,笔者对比三、四十年代,在文章的结尾对建国初期五、六十年代中央美院版画专业对外学习的经验与不足进行反思,以期更加客观看待这一时期外版利用的实际效果。