抗战时期沦陷区文学曾被遮蔽在历史的荒原中。二十世纪八十年代以来，对沦陷区文学的研究逐渐突破一些禁区，开创了学术研究的崭新时代。但对各沦陷区的研究存在参差不齐的状况。例如对华北沦陷区文学的研究仍只限于少数几个研究者，对华北沦陷区的创作群体或文学现象的分析和研究仍然不胜寂寥。以散文为例，沦陷区的散文因为涉及“国族”问题而显得复杂而多样化，而散文复苏最早发生在华北沦陷区，就更有必要关注华北沦陷区的各种散文体式发展和创作群体的活动。特别是在有着深厚文学传统的北京沦陷区，出现了一批带着浓厚的个体言说方式、唯美颓废情调和文体实验意味的一类处于诗体边缘的散文创作，其创作者大都是刚走出校门或仍在校园任教的青年散文家，如南星、林榕、秦佩珩、毕基初、黄素秋等人。笔者之所以选择这一批校园青年的散文创作作为研究对象，是想在沦陷区这样一个直接受到战争重压的环境中，讨论特定历史时期的知识分子对理想的执着追求和对于生命价值的深入探究。 本文分为四个部分，在绪论中，论文主要论述了北京沦陷区散文创作的大致情况以及以北京为中心的华北沦陷区文学的研究现状和薄弱之处。论文认为，对这一批着力于诗化散文创作的校园作家的研究还没有真正完整的研究成果，对这一“写作现象”的研究也处于空白状态，这缘于文字材料的缺失，也缘于对研究对象和对散文研究本身的漠视。 第一章主要介绍他们自己主办的校园刊物和围绕发表作品的刊物及刊物的创刊宗旨，参与撰稿的作家同人，以此说明他们实际上是一个围绕固定的刊物发表作品，在艺术追求上有着相对接近的倾向和趣味的，有意识地以日常生活的重新发现作为自己在战时历史条件下的文学选择的写作群体。论文认为可以将他们称为北京沦陷区“诗化散文的校园作家群体”。在创作上他们继承了中国现代唯美--颓废主义文学的表现手段和唯美情调，以类似何其芳《画梦录》所呈现的辞藻的华美和声调的迷幻展示了对人生的盲目与虚无的感慨。论文探讨了这一批诗化散文作家群体走入唯美颓废殿堂的成因，以期能更好的理解他们在战时独特环境中的作出的文学抉择。 第二章以文本细读的方式分析他这一批孤独而软弱的沉思者和寻梦者，在压抑又寂寥的氛围中感受到的痛苦，创造了以“梦”为中心意象，在“坟”、“死亡”、“爱情”等表达复杂情绪的象征意象，并将它们与《野草》、《画梦录》中的意象进行对比，讨论他们在意象选择上的共性和个性。接着论文讨论他们通过这些意象创造了“寻梦者”、“异乡人”、“飘零者”、“流亡者”、“过客”等形象，在“远行--归宿”的情感模式中营造梦幻中的家园，完成了对苦难现实的想象性慰藉。 第三章论述了北京沦陷区这批诗化散文在表达方式和构思技巧上对《画梦录》的继承，即讲究意境的生成，以诗的手法和技巧造成诗一般的跳跃、灵动、飘忽的节奏。着重探讨了他们诗化散文中“诗”的特点。论文认为这种通过意象的组合来表现一定的情境的方法，使得作者情绪的变化和意象的转换具备了诗歌般丰富的内涵。而铺成情绪的并列性避免了诗歌情绪断裂的现象，依靠情绪的自然节奏感赋予作品内在的音乐美。论文还讨论了当他们的创作最终陷入了创作危机以及他们在创作上纷纷转向的原因，以此来对他们的创作心理作深入而细致的研究。 总之，论文以北京沦陷区一批诗化散文创作群体为研究对象，来讨论继三十年代何其芳等作家的诗美创作之后的这种诗化散文的创作特点、作家的创作心态和他们的历史选择。希望通过本文的研究，使我们对这种在沦陷区有着特定文体实验价值的散文体式的创作以及当时作家创作的复杂心理状态有比较深入的认识和理解。