在中国古代美术教育史上，宋代是一个颇受关注的辉煌时代，这个时期不仅产生了大量丰富灿烂的绘画艺术作品，更是出现了一批光耀古今的绘画大家，研究这一时期的美术教育对于探索中国古代美术教育资源具有十分重要的意义。 宋代统治者提倡文治，虽以兵弱屡受外辱，而文化却灿然可观。作为文化的一个重要载体，绘画艺术也得到统治者的大力提倡与支持，各种画科在成熟齐备的基础上蓬勃发展，花鸟、山水、人物诸科竞相争艳，不断突破旧的藩篱，创造出新的水平；绘画内容、题材更加广泛开阔，风格技巧呈现出千姿百态的繁荣局面。这一时期的美术教育更是得到长足发展，成绩斐然。教育范围也不断得到扩展，上至王公大臣，下至黎民百姓，甚至娼优名伶，培养了大批出身各个阶层的绘画人才。有专攻一科的专业型绘画人才，亦有多科皆善的综合型人才，其中不乏名垂千古者。更为出色的是出现了大量具有极高文化修养的文人画家，文人画家将绘画与文化并重，不仅为绘画提供了丰富的文化给养，发展了绘画的人文内涵，同时还提升并扩展了绘画的社会地位及教育价值。美术教育不再局限于单纯的技法传授上，关注多元文化形态的学习成为宋代美术教育发展的一个重要突破，极大地丰富了古代美术教育的教育内容与教育形式，并于无形中扩大延伸了美术教育的实施范围和教育意义，对后世美术教育的发展产生了深远影响。 本文前三章分别就宋代宫廷画院美术教育、文人画美术教育、民间工匠美术教育的教育状况进行了逐个分析与研究，总结归纳了它们各自的教育内容及教育形态，并对其中一些具有鲜明特色的教育思想进行了单独的剖析与研究。最后一部分，则从研究宋代文化特征入手，在分析宋代主体文化对这一时期绘画内容、形式以及风格形成影响的基础上，进一步阐述了宋代绘画繁荣背后的多种美术教育的发生发展过程，最终挖掘出宋代美术教育的历史意义及现实价值。这是对传统美术教育资源的重新认识，同时也有助于极大地丰富现当代美术教育理论。