小提琴协奏曲《梁山伯祝英台》是中国民族交响乐向前迈进的重要标志,来自世界各国的众多小提琴家录制过不同的演奏版本。本文选取了来自四个国家的男女演奏家的录音版本,立足音乐表演心理视角,进行音乐文本及演奏时间维度的分析,借助声学参数、可视化的图谱,分别从宏观速度和微观的节奏伸缩两个方面,对《梁祝》的不同演奏版本的速度进行分析。总结音乐作品表演的特性与规律,探寻演奏风格形成的影响性因素以及中西音乐审美心理的共性与个性,归纳演奏者的个人表演风格特点及演奏速度的尺度,也为音乐表演者的音乐表演活动提供现实的指导意义。文章首先对乐曲的音乐文本的特点进行简要的介绍。通过柱状图的分析,统览了15个演奏版本全曲及各段落的时长特点。随后,具体论述了乐曲各版本呈示性段落的宏观速度特征,并通过速度-力度曲线的分析,总结了9个代表性演奏版本全曲各段落的宏观速度弹性特征；在微观分析中,选取了呈示部和展开部中具有戏曲唱腔特征的代表性乐段,利用1OI偏离曲线的分析,对15位演奏者的乐句内部的节奏伸缩做了详尽的阐述。最后,将各演奏版本在速度上的规律特征分类和归纳,并对演奏风格进行分类,分别论述了严谨典雅型、弹性诗意型、个性发挥型演奏风格的划分依据,并对代表性的演奏版本以及影响演奏风格的因素进行分析。结语论述了关于速度的本真习惯问题以及速度偏离的内涵,并概括总结了演奏速度的尺度：忠实乐谱和个性发挥的统一、速度处理与音乐结构关系的统一、作品风格与演奏风格的统一的三项原则。