艺术歌曲是19世纪欧洲浪漫主义时期重要的音乐体裁，尤其是德奥艺术歌曲的发展最受瞩目，并逐渐将浪漫主义艺术歌曲推向了繁荣。古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860—1911)是奥地利著名的作曲家、指挥家，他的创作领域主要集中在交响曲和艺术歌曲这两种体裁上，尤其是在交响曲中加入了大量的人声部分，极大地推动了20世纪音乐艺术的发展。马勒一生共创作了四十余首的声乐作品，同时在这些声乐作品中赋予了交响性的色彩，为德奥艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献。马勒既继承了艺术歌曲的优良传统，又创新了艺术歌曲的表现形式，他在交响曲中有着很深的造诣，因此这两者紧密相连。同时马勒有着很深的文学功底，他为艺术歌曲所选取的诗词都经过了自己的亲自改编，他对诗词的处理具有独特之处，使音乐与诗词的结合更加地富有创意性，所以在他的艺术歌曲中有着深刻的思想性和哲理性。这部《青年时期歌曲集》分为三集，创作时间跨度将近二十年，体现了马勒早期音乐创作的发展历程，同时展现了很高的艺术价值。本文通过探究音乐作品的特点，并针对这些特点提出所需达到的演唱要求，同时分析不同的演唱版本去更好地把握演唱风格。本文通过对歌曲集的特点研究总结，并分析论述其演唱风格。第一章介绍《青年时期歌曲集》的创作背景，包括马勒的生平及创作以及这部歌曲集的创作渊源。第二章总结歌曲集中呈现的作品特点所需的演唱要求，有频繁变化的调性对声音色彩的要求、细致精准的音乐术语对情感表达的要求、丰富多彩的衬词和高频词对歌唱语气的要求。第三章对《青年时期歌曲集》演唱的进行分析，首先对不同演唱版本的分析，然后对演唱难点的分析，并希望能在此基础上能够进一步更好地演唱这部歌曲集和提升德奥艺术歌曲的演唱水平。